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摘要：徽派版画源于刻书，是一种民间传统工艺美术品，以其精美的工艺和雅致的艺术性在历史的长河中传承和发展，成为我国宝贵的非物质文化遗产之一，具有艺术欣赏性、文化品位与史料价值。本文旨在通过对这一艺术种类的研究，探讨其独特的艺术特征与构图手法，丰富人们的精神文化需求。
关键词：徽派版画 艺术特征 构图手法
徽派版画起于南宋，盛于明中叶。木刻复制版画是最早出现的版画形式，其构图格调清新，文化气息浓郁，具有鲜明而独特的艺术特征。本文旨在结合徽派版画的相关作品与历史文化背景研究其艺术特征与构图手法，以更好地展示其独特的艺术生命力与审美价值。
一、徽派版画的主题与内容
徽派版画根植于深厚的徽州文化。受徽州地区历史进程、经济条件、意识形态和文化背景的影响，是由人们在木板、石板、铜板、锌板等不同材料上印刷而成的一种美术形式，充分运用了传统雕刻工艺，将砖、木、石、竹四雕和徽墨、歙砚的雕刻样式栩栩如生地展示在不同的材料之上，以白描为主要手法，富丽精工，表现题材多反映宗教神话、戏曲小说、山水风光、墨谱等，如始刻于明万历二十二年的《程氏墨苑·缁黄》便收录了三十幅佛教版画，万历十年，郦巾高石山房郑氏刊刻的《目连救母劝善戏文》插图首开徽派戏曲插图的先河，[1]从自然特色到造物姿态，从民间手艺到人文艺术，都表达了人民对美好生活的向往和对美好事物的赞赏，饱满地展现了不同历史时期人们内心的情感与愿景。
二、徽派版画独特鲜明的艺术特征
徽派版画的艺术特征之一是秀丽婉约的创作手法，早期如《休宁流塘詹氏宗谱》的画风粗犷，笔力遒劲。明万历以后，随着人们艺术欣赏水平的提高，徽派版画开始变得鲜活而富有灵气。人们开始追求工整曼妙、精美细致的艺术样式，其创作逐渐趋向于纤巧绰约的细描之风，[2]如明万历四十三年《刻程朱阙里志》中的人物插画线条就细腻婉约，历经宋元时期的徽派版画，逐渐形成了以细描为主的创作风潮，成就了古书籍插画独树一帜的徽派风格。
徽派版画还具有文人气息浓郁的艺术特征，是画家和木刻艺人通力合作的艺术结晶，反映出了人们热爱文雅儒学的特色。在紧张的生活夹缝中，他们需要找到能释放疲倦的一方天地，版画所营造出的温馨雅致与大气宁静的意境正是他们内心世界的艺术呈现，这正展现了他们对文人博雅气质的向往。[3]
三、徽派版画娴熟雅致的构图手法
早期的徽派版画作为小说的插图，画面明晰雅致，风格清新古朴，如明万历二十五年，徽州玩虎轩黄一楷、黄一凤的刻本《琵琶记》，其刻工柔美典雅，人物动态多变，神态丰富，线条从容委婉，画中的枕席、屏风、草木、廊台都经过了细心的构图安排，画面饱满，有动有静，山水相隔，情景相融，各个人物的情思跃然纸上。明天启七年，徽派版画家胡日从采用饾版套色印刷了《十竹斋画谱》，随处可见的梅、兰、竹、石已经可以印出笔墨的干湿与色彩的浓淡，其变化所营造的层次感更加丰富巧妙。到了崇祯十七年，采用饾版加拱花的技术，更栩栩如生地刻画出流水、白云虚实相生的线条，增强了画面的立体感，展现出作品更高的审美价值。清顺治五年的《太平山水图》，作者用四十三幅版画描绘了安徽当涂、芜湖、繁昌一带的山川胜景，画面对春雨秋云、晨曦暮霭等山川气候之景的构图堪称一绝，画面的立体感带给观者美妙绝伦的感官体验，对水村山庄人民生活的写实也极具人文风情，充满了质朴的生活气息。[4]郑振铎先生曾赞扬《太平山水图》：“图凡四十三幅，无一不具深远之趣或萧疏如云林；或谨严如小李将军；或凡花怒发，大道聘驰；或浪卷云舒，烟笼渺渺；或团团历历如毡纹，山峰耸迭似岛屿；或作危岩惊险之势；或写原野恬静之态。大抵诸家山水作风，无不毕于斯，可能集大成之作矣。”徽州版画具有浓厚的乡土意蕴，画面构图手法的应用主要集中在对名山大川、飞鸟鱼石等景物的刻画，常常运用其构图手法中特有的场景布局十分精炼地抓住最经典、最具有代表性的景物特点、人物特征或故事情节，展现出其玄妙而真切、古朴而厚重的艺术特点。
四、结语
徽派版画是一种极具厚重历史底蕴和独特审美内涵的艺术形式，其构图手法饱满细致，艺术特征独特鲜明。它所包含的地域文化特征与丰富的史料记载都使它具有极其宝贵的文化价值，展现了不同历史时期人民的生活境况，运用艺术化的手法展现了他们的内心世界，其所蕴含的审美意趣对于丰富当代人的精神生活具有極其宝贵的借鉴意义。
参考文献：
[1]郭益，陈帅帅.从主题性美术创作看新徽派版画的发展[N].淮南师范学院学报，2019（21）.
[2]赵全宜，赵青.徽派版画在书籍插图中的应用和发展[J].艺术与设计（理论），2019（02）.
[3]罗文茜.浅析版画艺术的设计形式[J].工业设计，2018（08）.
[4]何磊.徽派版画中的艺术审美[N].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2016（06）.
（作者简介：张琪，女，吉林艺术学院美术学院硕士研究生在读，研究方向：版画；张延昕，男，硕士研究生，吉林艺术学院，副教授，研究方向：版画）（责任编辑 葛星星）
关键词：徽派版画 艺术特征 构图手法
徽派版画起于南宋，盛于明中叶。木刻复制版画是最早出现的版画形式，其构图格调清新，文化气息浓郁，具有鲜明而独特的艺术特征。本文旨在结合徽派版画的相关作品与历史文化背景研究其艺术特征与构图手法，以更好地展示其独特的艺术生命力与审美价值。
一、徽派版画的主题与内容
徽派版画根植于深厚的徽州文化。受徽州地区历史进程、经济条件、意识形态和文化背景的影响，是由人们在木板、石板、铜板、锌板等不同材料上印刷而成的一种美术形式，充分运用了传统雕刻工艺，将砖、木、石、竹四雕和徽墨、歙砚的雕刻样式栩栩如生地展示在不同的材料之上，以白描为主要手法，富丽精工，表现题材多反映宗教神话、戏曲小说、山水风光、墨谱等，如始刻于明万历二十二年的《程氏墨苑·缁黄》便收录了三十幅佛教版画，万历十年，郦巾高石山房郑氏刊刻的《目连救母劝善戏文》插图首开徽派戏曲插图的先河，[1]从自然特色到造物姿态，从民间手艺到人文艺术，都表达了人民对美好生活的向往和对美好事物的赞赏，饱满地展现了不同历史时期人们内心的情感与愿景。
二、徽派版画独特鲜明的艺术特征
徽派版画的艺术特征之一是秀丽婉约的创作手法，早期如《休宁流塘詹氏宗谱》的画风粗犷，笔力遒劲。明万历以后，随着人们艺术欣赏水平的提高，徽派版画开始变得鲜活而富有灵气。人们开始追求工整曼妙、精美细致的艺术样式，其创作逐渐趋向于纤巧绰约的细描之风，[2]如明万历四十三年《刻程朱阙里志》中的人物插画线条就细腻婉约，历经宋元时期的徽派版画，逐渐形成了以细描为主的创作风潮，成就了古书籍插画独树一帜的徽派风格。
徽派版画还具有文人气息浓郁的艺术特征，是画家和木刻艺人通力合作的艺术结晶，反映出了人们热爱文雅儒学的特色。在紧张的生活夹缝中，他们需要找到能释放疲倦的一方天地，版画所营造出的温馨雅致与大气宁静的意境正是他们内心世界的艺术呈现，这正展现了他们对文人博雅气质的向往。[3]
三、徽派版画娴熟雅致的构图手法
早期的徽派版画作为小说的插图，画面明晰雅致，风格清新古朴，如明万历二十五年，徽州玩虎轩黄一楷、黄一凤的刻本《琵琶记》，其刻工柔美典雅，人物动态多变，神态丰富，线条从容委婉，画中的枕席、屏风、草木、廊台都经过了细心的构图安排，画面饱满，有动有静，山水相隔，情景相融，各个人物的情思跃然纸上。明天启七年，徽派版画家胡日从采用饾版套色印刷了《十竹斋画谱》，随处可见的梅、兰、竹、石已经可以印出笔墨的干湿与色彩的浓淡，其变化所营造的层次感更加丰富巧妙。到了崇祯十七年，采用饾版加拱花的技术，更栩栩如生地刻画出流水、白云虚实相生的线条，增强了画面的立体感，展现出作品更高的审美价值。清顺治五年的《太平山水图》，作者用四十三幅版画描绘了安徽当涂、芜湖、繁昌一带的山川胜景，画面对春雨秋云、晨曦暮霭等山川气候之景的构图堪称一绝，画面的立体感带给观者美妙绝伦的感官体验，对水村山庄人民生活的写实也极具人文风情，充满了质朴的生活气息。[4]郑振铎先生曾赞扬《太平山水图》：“图凡四十三幅，无一不具深远之趣或萧疏如云林；或谨严如小李将军；或凡花怒发，大道聘驰；或浪卷云舒，烟笼渺渺；或团团历历如毡纹，山峰耸迭似岛屿；或作危岩惊险之势；或写原野恬静之态。大抵诸家山水作风，无不毕于斯，可能集大成之作矣。”徽州版画具有浓厚的乡土意蕴，画面构图手法的应用主要集中在对名山大川、飞鸟鱼石等景物的刻画，常常运用其构图手法中特有的场景布局十分精炼地抓住最经典、最具有代表性的景物特点、人物特征或故事情节，展现出其玄妙而真切、古朴而厚重的艺术特点。
四、结语
徽派版画是一种极具厚重历史底蕴和独特审美内涵的艺术形式，其构图手法饱满细致，艺术特征独特鲜明。它所包含的地域文化特征与丰富的史料记载都使它具有极其宝贵的文化价值，展现了不同历史时期人民的生活境况，运用艺术化的手法展现了他们的内心世界，其所蕴含的审美意趣对于丰富当代人的精神生活具有極其宝贵的借鉴意义。
参考文献：
[1]郭益，陈帅帅.从主题性美术创作看新徽派版画的发展[N].淮南师范学院学报，2019（21）.
[2]赵全宜，赵青.徽派版画在书籍插图中的应用和发展[J].艺术与设计（理论），2019（02）.
[3]罗文茜.浅析版画艺术的设计形式[J].工业设计，2018（08）.
[4]何磊.徽派版画中的艺术审美[N].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2016（06）.
（作者简介：张琪，女，吉林艺术学院美术学院硕士研究生在读，研究方向：版画；张延昕，男，硕士研究生，吉林艺术学院，副教授，研究方向：版画）（责任编辑 葛星星）