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2014年5月，北京翰海春季艺术品拍卖会上，有两幅草书作品格外令人称道：作品中充分展现了艺术家追求书法艺术的求新变化，在字与字、行与行、笔与笔、大与小、粗与细之间都体现出了用心观照、虚实变化、相生相佐、相得益彰的特点。特别是作品中的用笔如铁线银勾，活泼流畅，细劲爽利、儒雅美观。每幅字形成篇章后则透露出独有的气韵和神采，表现出了奔放的气势和起伏跌宕的韵律，使人观之如走进一块神奇的艺术净土而留连忘返……这是书画名家蔡茂友笔下的《草书》、《草书王维诗》，作品首拍成功，成绩令人惊喜。
师承巨匠传精神
上世纪80年代，蔡茂友求学于北京师范大学中文系，负责学校书法社团工作，常问道于著名书法家启功先生，并得先生面授口传，受益终身。启功先生为人谦逊，集学术与艺术于一身，对传统书法法帖临摹用功甚深，精研结字又重用笔，形成了隽秀挺拔、率真简练的书法风格。蔡茂友先生追随启功先生多年，得其书艺三昧。
古时书论强调“书贵用笔”，启功先生认为“用笔”和“结字”二者不可偏废，要以“结字”为先。他非常强调结字比例规律：“漂亮的字几乎都存在一个五比八的规律”这正好和西方艺术理论中的所谓‘黄金分割率’相合”。以此思想为基础，启功先生作品逐步形成了修长隽永的“启体风格”。
蔡茂友行楷书多继承了启功先生这一特点，并将个人的习书体会融汇其中，使挺拔隽秀的“启体”多了几分豪情，增添了行气连贯的特点。学于启功而不泥于启功，能在师承中求变化，追随中有创新。
蔡茂友的书法实践，远不限于“启体”，而是真草隸篆行五体兼善，尤其长于行草书。书法史家一般认为草书起于汉盛于唐，分为章草与今草两种。章草是由隶书快写演变而来，保留了大量的隶书笔意，字字独立，字与字之间没有明显的牵丝连带。今草则是对章草的进一步革新，笔画缠绕连绵，字与字之间有了明显的牵丝连带，书写更为简便，乃至发展为唐代的狂草。
蔡茂友的草书，取法较为丰富，首推启功先生临写宋代黄庭坚草书《廉颇蔺相如传》，得启氏草书神韵，于长枪大戟般的黄氏大草法中，透出几分凝练。他圆转有力、奔放畅快的笔法，又得利于唐代有“颠张醉素”之称的张旭怀素二位草书大家，圆润劲挺获益于怀素之《自叙帖》，点画起伏顿挫的张力得自张旭草法韵味。
蔡茂友书法涉猎之广，超过不少职业书法家。除传统书学中推崇的法帖外，他还汲取了考古新发现的简帛书中的书法养分。简帛书种字体囊括了：草篆、草隶、章草等，内容多是行政文书、家书和部分典籍等。简帛书不一定出自当时的名家之手，但保留了日常应用的书写痕迹，与传统意义上世人公认的当时法帖范本有着很大不同，少了些许法度，多了几分自然天趣、灵动潇洒的个性，让后人得以目睹当时的墨迹、直窥其笔法使转。蔡茂友草篆，较历史上“二李”（秦李斯，唐李阳冰）小篆用笔酣畅活泼，平添了几分舞蹈般的动感。草篆及章草则苍劲质朴，较碑版法帖多了几分自由和性情。
蔡茂友除书法别具风貌外，又精通绘画；绘画拜当代书画大家崔如琢老师为师。走兽、花鸟、人物无不涉猎，尤擅画虎。他笔下的老虎无论是卧虎、下山虎、登高远眺虎等，全都威风凛凛，同时透着几分文气。仕女画多以时尚女郎为原型，婀娜美艳，融中西绘画于一炉，毫无职业画家习气，多了几分文人的“稚气”。
他的绘画融合了西方写实绘画特点，以水墨和水溶性颜料在宣纸或水彩纸上信笔造型，相比传统绘画又多了几分塑造，彩铅、色彩画也有独特神韵，处处透露匠人慧心的风采。
蔡茂友不但深谙传统笔墨之妙，更具有很强的人文情怀。“先文后墨”历来为士夫书画家所推崇，蔡茂友集古典文学、史学、经学、训诂、语言文字学、书法、绘画、陶瓷、文玩鉴藏、经贸管理于一身，高头讲章与经世致用精神熔冶于一炉。其“文”之丰厚，常人不可及，其“墨”之造化，也必为常人所不可达。他继承了启功先生和崔如琢先生的书画、国学、收藏等深厚的学术传统。为表现贯通古今的民族文化诗情，他常常选择古代先贤、哲人士子诗意作为创作对象，辅以对大自然无限丰富的形态描绘，来作为表达情绪的媒介。在绘画技巧上，画家很好地发展了传统山水花鸟画表现手法，巧妙将书法引入到绘画之中，颇有厚重之感。无论是墨色的渲染还是线条的运用，均章法严谨、无懈可击。其神韵、风范无不契合古人精神。观其墨色丰厚而有层次，作品画面不仅富于形式意味，而且于浑然的整体感中洋溢出独特的中国文化意绪。他对线条的运用亦是精益求精，很多笔墨看似轻描淡写，实则用心良苦，蕴含着画家对传统文化的深刻体悟。在蔡茂友笔下，线条发挥着异常重要的作用。由于他早期醉心书法，因此他的绘画强烈地融入了书法入画技法，使线条极具韵律。变化多姿的墨色与线条在他的作品里汇聚成了一个美妙世界，在这个世界里，不断构建着作品心灵的外化图像。
蔡茂友的作品笔墨独到，写真传神。用笔沉稳而随意，拙涩而滋润，更以流畅的笔触和灵活多变的色彩，反映了人们在大自然生活中最生动最感人的一面。很明显这种风格源于中国书法与山水花鸟画的水墨传统，彰显着画家严谨的创作态度。如果没有深刻的生活体验，是无法创作出这么多典型的山水花鸟形象的。而其画中毫不张扬的亲切气息，则是画家坦然、平易的个人气质的真实表露。其作品中的形象既不乏以书法线性写荷花，也不乏勾勒大自然的青山绿水中的鸟语花香。但无论是哪种艺术形象都凝聚着生活的提炼与升华，如若没有生活体验与领悟是画不出来的。画家通过这些大自然形象反应出来的，是生命中那最敏感的生存感受与情感畅怀。他的构思总是被某一生动的形象或事物所感染，一些看似寻常的生活细节，都给予了画家无数的灵感和取之不尽的创作素材。其作品给予人的不仅是视觉上的感染力，更是心灵的震撼，精神的振奋以及对社会人生的深层思索。这种植根于生活的艺术风格，正是蔡茂友书画的最大特色。
釉彩与墨彩相映交响
自古以来，在青花瓷上写字绘画一事，皆出自瓷工之手，或艺匠临摹而来，把它当作“写字配套”、“图纹装饰”的行活工序。而书画家亲手独立创作者甚少，更谈不上有人把书法与青花瓷作为一个独立的艺术门类加以研究。工欲善其事，必先利其器。艺术家欲开创青花瓷书法先河，必先对青花瓷书法的选瓷（选坯）、釉料、设计、绘图、制作、烧成等程序要了如指掌，才能避免创作环节中的失误，而这都须反复试验才能确定。蔡茂友深感这正是自己要探讨的意义所在，尽管这是一次破天荒，但他认为做任何事情总得有个开头。如：青花料流动度不适、调制粘度，会因运笔困难，色泽深浅不匀等环节影响到创作效果及成败。尤其蔡茂友作品中的青花分水画法创作难度极高。 青花瓷其釉色与墨法、釉色与笔法之间的丰富与点线形成强烈对比。由于个性表现及抒情写意的需要，通常书家们在纸上创作都不同程度地探寻墨色的丰富变化并大量使用，淡墨、焦墨、涨墨、宿墨法不一而足。蔡茂友从墨法到釉法的媒介自然转移运用，恰恰寻求丰富的釉上、釉下、釉中色与灵动的书法线条形成映衬，不同的技法与复杂的工艺程序相结合，两者的互衬、点线的重轻粗细及字径的对比等等，都融为一体，各种技法相得益彰，极大地丰富了青花瓷书法的点线形式，提高了观赏性。仅仅把纸上创作的套路、技法、墨色往青花瓷上搬，显然不能满足青花瓷书法的写意需要，其中蕴含着青花瓷书法独特的媒介与书艺等多方面结合難以体会的妙味，所以很多书法家写了几次都望而却步。
自古以来，出现于装饰陶瓷上的书体以楷、篆、隶书为多，草书极少。他把草书的笔法运用到陶瓷面的书写中，以中锋写草书，写出的草书笔阵洒脱，气势雄伟，表现出大朴不雕的阳刚之美，其点画灵动，意态奇逸，尤其他所追求的正是生动灵活、变幻莫测的中锋，受到书法同道的青睐和赞赏。如书画大家崔如琢先生所评：“书法很难，茂友虽出启先生名门，但他用墨特别讲究，轻重深浅，浓淡干湿，千变万化，丰富多彩，并且一任自然，似乎出于无意，很有自己的特点。”他以书入瓷，先后完成了从宣纸到素胎，从笔墨到青花料，书法创作与陶瓷制作的完美对接。他的青花瓷草书结构竭力追求明朗化，单字内部和通篇布局都是如此。
蔡茂友以书法为主体表现青花瓷的艺术作品，这种独特的艺术样式把中国书法中的碑帖相融为一体，游离于三维空间、笔法洗练俊爽，结体巧中寓拙、匠心独具。在笔锋浓转淡间流露出真情，在素胎烈火窑变中绽放出他在书法创新上的新光彩。这种整体画面的调控能力，是一般造假者难以企及的，也使蔡茂友的作品具有了一种天然的防伪功能。要想将各种千头万绪的艺术元素整合在一起绝非易事，更何况还要处理好它们之间各种复杂的矛盾，从而创造出单纯、明净、清新、脱俗的艺术效果。
蔡茂友的青花瓷书画以一种阳刚豪放和浑朴厚重的艺术风格突破了以往纸上书画收藏样式的局限，将书画的飞动之象瞬间展现于青花瓷中，使之历千载而不朽。造型自然、釉彩温雅，独创出了风格鲜明的“蔡氏青花瓷书画”样态。
作为一个中青年艺术家，多年艺术经验的积累与艺术表达形式的探索，成就了蔡茂友在青花瓷书画领域的优异表现，不仅在市场上，更是在学术上为中国书画的未来发展提供一种新的可能。此时的蔡茂友正处于他创作的上升期，他的书画作品也一定会带来无限的艺术升值的空间。
人们观赏蔡茂友作品，每每被其意趣之充盈、构思之精巧、墨色之妙用、形象之生动所震撼，这与他多年来“墨海耕耘苦作舟”的探索是密不可分的。
责任编辑 陈晰
师承巨匠传精神
上世纪80年代，蔡茂友求学于北京师范大学中文系，负责学校书法社团工作，常问道于著名书法家启功先生，并得先生面授口传，受益终身。启功先生为人谦逊，集学术与艺术于一身，对传统书法法帖临摹用功甚深，精研结字又重用笔，形成了隽秀挺拔、率真简练的书法风格。蔡茂友先生追随启功先生多年，得其书艺三昧。
古时书论强调“书贵用笔”，启功先生认为“用笔”和“结字”二者不可偏废，要以“结字”为先。他非常强调结字比例规律：“漂亮的字几乎都存在一个五比八的规律”这正好和西方艺术理论中的所谓‘黄金分割率’相合”。以此思想为基础，启功先生作品逐步形成了修长隽永的“启体风格”。
蔡茂友行楷书多继承了启功先生这一特点，并将个人的习书体会融汇其中，使挺拔隽秀的“启体”多了几分豪情，增添了行气连贯的特点。学于启功而不泥于启功，能在师承中求变化，追随中有创新。
蔡茂友的书法实践，远不限于“启体”，而是真草隸篆行五体兼善，尤其长于行草书。书法史家一般认为草书起于汉盛于唐，分为章草与今草两种。章草是由隶书快写演变而来，保留了大量的隶书笔意，字字独立，字与字之间没有明显的牵丝连带。今草则是对章草的进一步革新，笔画缠绕连绵，字与字之间有了明显的牵丝连带，书写更为简便，乃至发展为唐代的狂草。
蔡茂友的草书，取法较为丰富，首推启功先生临写宋代黄庭坚草书《廉颇蔺相如传》，得启氏草书神韵，于长枪大戟般的黄氏大草法中，透出几分凝练。他圆转有力、奔放畅快的笔法，又得利于唐代有“颠张醉素”之称的张旭怀素二位草书大家，圆润劲挺获益于怀素之《自叙帖》，点画起伏顿挫的张力得自张旭草法韵味。
蔡茂友书法涉猎之广，超过不少职业书法家。除传统书学中推崇的法帖外，他还汲取了考古新发现的简帛书中的书法养分。简帛书种字体囊括了：草篆、草隶、章草等，内容多是行政文书、家书和部分典籍等。简帛书不一定出自当时的名家之手，但保留了日常应用的书写痕迹，与传统意义上世人公认的当时法帖范本有着很大不同，少了些许法度，多了几分自然天趣、灵动潇洒的个性，让后人得以目睹当时的墨迹、直窥其笔法使转。蔡茂友草篆，较历史上“二李”（秦李斯，唐李阳冰）小篆用笔酣畅活泼，平添了几分舞蹈般的动感。草篆及章草则苍劲质朴，较碑版法帖多了几分自由和性情。
蔡茂友除书法别具风貌外，又精通绘画；绘画拜当代书画大家崔如琢老师为师。走兽、花鸟、人物无不涉猎，尤擅画虎。他笔下的老虎无论是卧虎、下山虎、登高远眺虎等，全都威风凛凛，同时透着几分文气。仕女画多以时尚女郎为原型，婀娜美艳，融中西绘画于一炉，毫无职业画家习气，多了几分文人的“稚气”。
他的绘画融合了西方写实绘画特点，以水墨和水溶性颜料在宣纸或水彩纸上信笔造型，相比传统绘画又多了几分塑造，彩铅、色彩画也有独特神韵，处处透露匠人慧心的风采。
蔡茂友不但深谙传统笔墨之妙，更具有很强的人文情怀。“先文后墨”历来为士夫书画家所推崇，蔡茂友集古典文学、史学、经学、训诂、语言文字学、书法、绘画、陶瓷、文玩鉴藏、经贸管理于一身，高头讲章与经世致用精神熔冶于一炉。其“文”之丰厚，常人不可及，其“墨”之造化，也必为常人所不可达。他继承了启功先生和崔如琢先生的书画、国学、收藏等深厚的学术传统。为表现贯通古今的民族文化诗情，他常常选择古代先贤、哲人士子诗意作为创作对象，辅以对大自然无限丰富的形态描绘，来作为表达情绪的媒介。在绘画技巧上，画家很好地发展了传统山水花鸟画表现手法，巧妙将书法引入到绘画之中，颇有厚重之感。无论是墨色的渲染还是线条的运用，均章法严谨、无懈可击。其神韵、风范无不契合古人精神。观其墨色丰厚而有层次，作品画面不仅富于形式意味，而且于浑然的整体感中洋溢出独特的中国文化意绪。他对线条的运用亦是精益求精，很多笔墨看似轻描淡写，实则用心良苦，蕴含着画家对传统文化的深刻体悟。在蔡茂友笔下，线条发挥着异常重要的作用。由于他早期醉心书法，因此他的绘画强烈地融入了书法入画技法，使线条极具韵律。变化多姿的墨色与线条在他的作品里汇聚成了一个美妙世界，在这个世界里，不断构建着作品心灵的外化图像。
蔡茂友的作品笔墨独到，写真传神。用笔沉稳而随意，拙涩而滋润，更以流畅的笔触和灵活多变的色彩，反映了人们在大自然生活中最生动最感人的一面。很明显这种风格源于中国书法与山水花鸟画的水墨传统，彰显着画家严谨的创作态度。如果没有深刻的生活体验，是无法创作出这么多典型的山水花鸟形象的。而其画中毫不张扬的亲切气息，则是画家坦然、平易的个人气质的真实表露。其作品中的形象既不乏以书法线性写荷花，也不乏勾勒大自然的青山绿水中的鸟语花香。但无论是哪种艺术形象都凝聚着生活的提炼与升华，如若没有生活体验与领悟是画不出来的。画家通过这些大自然形象反应出来的，是生命中那最敏感的生存感受与情感畅怀。他的构思总是被某一生动的形象或事物所感染，一些看似寻常的生活细节，都给予了画家无数的灵感和取之不尽的创作素材。其作品给予人的不仅是视觉上的感染力，更是心灵的震撼，精神的振奋以及对社会人生的深层思索。这种植根于生活的艺术风格，正是蔡茂友书画的最大特色。
釉彩与墨彩相映交响
自古以来，在青花瓷上写字绘画一事，皆出自瓷工之手，或艺匠临摹而来，把它当作“写字配套”、“图纹装饰”的行活工序。而书画家亲手独立创作者甚少，更谈不上有人把书法与青花瓷作为一个独立的艺术门类加以研究。工欲善其事，必先利其器。艺术家欲开创青花瓷书法先河，必先对青花瓷书法的选瓷（选坯）、釉料、设计、绘图、制作、烧成等程序要了如指掌，才能避免创作环节中的失误，而这都须反复试验才能确定。蔡茂友深感这正是自己要探讨的意义所在，尽管这是一次破天荒，但他认为做任何事情总得有个开头。如：青花料流动度不适、调制粘度，会因运笔困难，色泽深浅不匀等环节影响到创作效果及成败。尤其蔡茂友作品中的青花分水画法创作难度极高。 青花瓷其釉色与墨法、釉色与笔法之间的丰富与点线形成强烈对比。由于个性表现及抒情写意的需要，通常书家们在纸上创作都不同程度地探寻墨色的丰富变化并大量使用，淡墨、焦墨、涨墨、宿墨法不一而足。蔡茂友从墨法到釉法的媒介自然转移运用，恰恰寻求丰富的釉上、釉下、釉中色与灵动的书法线条形成映衬，不同的技法与复杂的工艺程序相结合，两者的互衬、点线的重轻粗细及字径的对比等等，都融为一体，各种技法相得益彰，极大地丰富了青花瓷书法的点线形式，提高了观赏性。仅仅把纸上创作的套路、技法、墨色往青花瓷上搬，显然不能满足青花瓷书法的写意需要，其中蕴含着青花瓷书法独特的媒介与书艺等多方面结合難以体会的妙味，所以很多书法家写了几次都望而却步。
自古以来，出现于装饰陶瓷上的书体以楷、篆、隶书为多，草书极少。他把草书的笔法运用到陶瓷面的书写中，以中锋写草书，写出的草书笔阵洒脱，气势雄伟，表现出大朴不雕的阳刚之美，其点画灵动，意态奇逸，尤其他所追求的正是生动灵活、变幻莫测的中锋，受到书法同道的青睐和赞赏。如书画大家崔如琢先生所评：“书法很难，茂友虽出启先生名门，但他用墨特别讲究，轻重深浅，浓淡干湿，千变万化，丰富多彩，并且一任自然，似乎出于无意，很有自己的特点。”他以书入瓷，先后完成了从宣纸到素胎，从笔墨到青花料，书法创作与陶瓷制作的完美对接。他的青花瓷草书结构竭力追求明朗化，单字内部和通篇布局都是如此。
蔡茂友以书法为主体表现青花瓷的艺术作品，这种独特的艺术样式把中国书法中的碑帖相融为一体，游离于三维空间、笔法洗练俊爽，结体巧中寓拙、匠心独具。在笔锋浓转淡间流露出真情，在素胎烈火窑变中绽放出他在书法创新上的新光彩。这种整体画面的调控能力，是一般造假者难以企及的，也使蔡茂友的作品具有了一种天然的防伪功能。要想将各种千头万绪的艺术元素整合在一起绝非易事，更何况还要处理好它们之间各种复杂的矛盾，从而创造出单纯、明净、清新、脱俗的艺术效果。
蔡茂友的青花瓷书画以一种阳刚豪放和浑朴厚重的艺术风格突破了以往纸上书画收藏样式的局限，将书画的飞动之象瞬间展现于青花瓷中，使之历千载而不朽。造型自然、釉彩温雅，独创出了风格鲜明的“蔡氏青花瓷书画”样态。
作为一个中青年艺术家，多年艺术经验的积累与艺术表达形式的探索，成就了蔡茂友在青花瓷书画领域的优异表现，不仅在市场上，更是在学术上为中国书画的未来发展提供一种新的可能。此时的蔡茂友正处于他创作的上升期，他的书画作品也一定会带来无限的艺术升值的空间。
人们观赏蔡茂友作品，每每被其意趣之充盈、构思之精巧、墨色之妙用、形象之生动所震撼，这与他多年来“墨海耕耘苦作舟”的探索是密不可分的。
责任编辑 陈晰