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摘要：本文主要探讨的主旨是伟大的艺术家毕加索在20世纪美术史上留下的光辉成就，同时对毕加索之所以能够取得如此伟大的成就进行探讨并思考这位伟大的艺术家对我们目前的艺术乃至将来的艺术的一种影响。
关键词：毕加索；20世纪；美术史
帕勃罗-毕加索（1881-1973），这位生于西班牙卒于法国的20世纪的伟大画家，在他从艺的70多年岁月中，创作了包括油画、版画、雕塑、陶瓷、拼贴、素描等在内的艺术作品5万余件，以他旺盛而不知疲倦的精力，不断打破传统，否定固有的艺术表现模式，不断追求艺术发现和艺术创新，可以说在现代艺术流派的各方面都作了大胆的尝试，使现代艺术刮起了一股强劲有力的反传统飓风，以不可阻挡的趋势刮遍了整个世界。毕加索以其强烈多变的艺术风格和无与伦比的艺术技巧，成为20世纪最有影响的艺术家，堪称艺术史上的奇迹。
一、毕加索批评与褒奖参半
毕加索的一生都是批评与褒奖参半的，有人不喜他的生活作风，但是又不得不承认他的艺术成就，所以我们要片面评价他这个人其实是很难的。毕加索的一生是推倒与重塑的一生，因为他生活的时代限制了他才情的发挥，或者说是那个时代允许进行的绘画表达框架已将远远满足不了这些另类的艺术家，他们追求的东西是时代不能给予的。他认为传统学院派的美学观点阻碍了进步青年去糟粕取精华的步伐，艺术领域已经黯淡无光的同时被死气沉沉的传统教条压抑着，所以他敢于冒险、勇于打破传统绘画格局创建了新格局，为现代艺术奠定了基础。关于艺术革新，我们所知悉的表象原因是因为传统的美学已不能满足艺术家的需求，而艺术要进步就需要新鲜的理论、灵感、方式等，所以旧模式被打破只是因为它已不适合艺术的发展。但是，一场艺术革新真的仅是这些原因造成的吗？笔者想或许还有更深层的原因。大家都知道，艺术是一种文化表象，文化发展又是来源于人们的思想，可见人们的思想确定了艺术的走向。我们细想毕加索生活在什么样的年代，他生活在第一次世界大战前后，经历第二次世界大战，所以战争对于他的影响是很大的。西方传统美学一直强调的是“高贵”“典雅”，但是在现实生活中他并不能看到，所以对于他而言传统美学皆是骗子，他渴望表达的是他的所观所感，他看到了人性的丑陋，看到了世界的黑暗，他已从别人编织的美学观里苏醒，渴望着表达自己。所以他用自己激进的方式宣泄着自己的不满，对抗着一切的敌人，在他的笔下敌人有很多，一草一木都可能是敌人。他用自己的方式宣泄着他的不满，他可以将敌人在纸上撕成碎片，再任意组合成残缺的图案，也许人们见到的这种残缺才是真实。每个人不可能只有一面，大多数人有很多面，所以人格分裂听起来又是那么合乎常理，世界本是不完美的，只看到完美一面的人是幸运的，更多的人需要承受世界可恶的一面，但那又有什么呢，它本是那样不公而放肆。于是忽，艺术家严格要求在作品上体现出模特的各种不同类型的风格，显现出模特最自我的本色，这反映出思维形式推进美术格局所呈现的大势所趋的状态。
二、毕加索与立体主义画派
赫伯特·里德所著《现代艺术哲学》的文章里有这样一段话：“不仅是毕加索，在此之前更有马克思主义、德国古典哲学的黑格尔、尼采的权力意志理论、胡塞尔的现象学、由弗雷格和罗素肇始的分析哲学、克尔凯郭尔的宗教哲学、爱因斯坦的相对论，等等，科学技术、经济团体和民间组织方面的先驱者。可是，天才是一种具有特殊智慧和多种才能聚焦在一起的才能，是把所有当代人的研究和研究聚焦在一起的能力。上天就赋予了毕加索这种能力，其影响力辐射整个社会。大众指出，立体主义绘画不单单是在内容与形态上的觉察，更多是涵盖了艺术家对社会对人性的感悟与思索。我们不能由于绘画家未能反映出带有哲学性的表述，就不认可他的作品，之所以这样说，是由于艺术家们是用笔触、色调、结构来向人民体现他对世界、对人性的看法，而不是用词汇、语音来表达。若是他可以用深奥的词汇来展示自己的思维，那他就是哲学家了，而不是所谓的画家。根据毕加索断断续续的言谈记录，我们很容易觉查到他话里蕴含着的深奥哲理。毕加索说：“在我的创作里，体现出了那些被世俗所影响和文化鄙弃了的人，还有不为人知和地下党势力压迫磨难的人。”“光明与黑暗，暴力与凄凉比如当代社会真实状况的体现在我的艺术里，普遍大众的深思和部分遵照奉行的过人，彼此循环接替着。”“艺术品为何要声张虚势？是金子总是会发光的，这是亘古不变的道理。”“好的作品不能让人一眼望去漠然置之，而是要真正打动人心，经过思考再发挥自己的创造力，从震惊中醒来。”那便是毕加索想要展示出的观念。不再墨守陈规，重创出一个真实有含义的现状，让大众有所顿悟并产生警惕感，这是毕加索竭力寻找和探索的方向。而毕加索的突破以往，是建立在对以往多方位深入调查的条件上、针对其他民族吸取引荐的条件上完成的。在他奔向立体主义之前，已经对多类风格采取过试验，这在此前就早有过表述。
三、毕加索与《梦》
19世纪初，毕加索在马黎的卢弗尔博物馆了解了各个前辈大师们和远古及远古前的作品。因为不了解以往的学识和技能，就不会有所创新，这是他传达给现代创作的一个深层次的考究。他不但对当前社会有自己别具一格的看法，对自我要求更为严格、丝毫不放松的进行分析。毕加索说：“我屈指可数地把自己所有的荣耀、所有缺点、所有糊涂平庸都带到了博物馆的展示厅里，我们降低了艺术的品质，将它们转为了毫无价值、毫无作用的东西。”由此可见，毕加索有着一般人所不具备的说实话、批评自我的气魄。“在多年以前，我不接受展示我的作
品，尤其是不允许其他人将我的画摄影……可是最终我意识到我必须要展示——要像性工作者似把自己剥得一丝不挂。这得充满决心，要像性工作者那般拥有敢想敢干毫不畏惧的气概。群众收集了我的作品，可是却不明白这个作品的真正含义。每个作品都包含了我的心血，这才是倾注在这画中的灵魂。”每一幅作品都深藏了艺术家们不少的精力，而不单单只是表面状况那样的有吸引力，这既是毕加索艺术所体现出来的正确内涵，也再次给当代艺术家们敲响了警钟！于是乎，艺术家严格要求在作品上体现出模特的各种不同类型的风格，显现出模特最自我的本色，这反映出思维形式推进美术格局所呈现的大势所趋的状态。赫伯特·里德所著《现代艺术哲学》的文章里有这样一段话：不仅是毕加索，在此之前更有马克思主义、德国古典哲学的黑格尔、尼采的权力意志理论、胡塞尔的现象学、由弗雷格和罗素肇始的分析哲学、克尔凯郭尔的宗教哲学、爱因斯坦的相对论，等等科学技术、经济团体和民间组织方面的先驱者。可是，天才是一种具有特殊的智慧和多种才能聚焦在一起的才能，是把所有当代人的研究和研究聚焦在一起的能力。上天就赋予了毕加索这种能力，其影响力辐射整个社会。例如毕加索所创作的《梦》。
大众指出，立体主义绘画不单单是在内容与形态上的觉察，更多是涵盖了艺术家对社会对人性的感悟与思索。我们不能由于绘画家未能反应出带有哲学性的表述，就不认可他的作品。之所以这样说，是由于艺术家们是用笔触、色调、结构来向人民体现他对世界、对人性的看法，而不是用词汇、语音来表达。若是他可以用深奥的词汇来展示自己的思维，那他就是哲学家了，而不是所谓的画家。不再墨守陈规，重创出一个真实有含义的现状，让大众有所顿悟以及产生警惕感，这是毕加索竭力寻找和探索的方向。而毕加索的突破以往，是建立在对以往多方位深入调查的基础上、针对其他民族吸取引荐的条件上完成的。在他奔向立体主义之前，已经对多类风格采取过试验，这在此前早就有过表述。
关键词：毕加索；20世纪；美术史
帕勃罗-毕加索（1881-1973），这位生于西班牙卒于法国的20世纪的伟大画家，在他从艺的70多年岁月中，创作了包括油画、版画、雕塑、陶瓷、拼贴、素描等在内的艺术作品5万余件，以他旺盛而不知疲倦的精力，不断打破传统，否定固有的艺术表现模式，不断追求艺术发现和艺术创新，可以说在现代艺术流派的各方面都作了大胆的尝试，使现代艺术刮起了一股强劲有力的反传统飓风，以不可阻挡的趋势刮遍了整个世界。毕加索以其强烈多变的艺术风格和无与伦比的艺术技巧，成为20世纪最有影响的艺术家，堪称艺术史上的奇迹。
一、毕加索批评与褒奖参半
毕加索的一生都是批评与褒奖参半的，有人不喜他的生活作风，但是又不得不承认他的艺术成就，所以我们要片面评价他这个人其实是很难的。毕加索的一生是推倒与重塑的一生，因为他生活的时代限制了他才情的发挥，或者说是那个时代允许进行的绘画表达框架已将远远满足不了这些另类的艺术家，他们追求的东西是时代不能给予的。他认为传统学院派的美学观点阻碍了进步青年去糟粕取精华的步伐，艺术领域已经黯淡无光的同时被死气沉沉的传统教条压抑着，所以他敢于冒险、勇于打破传统绘画格局创建了新格局，为现代艺术奠定了基础。关于艺术革新，我们所知悉的表象原因是因为传统的美学已不能满足艺术家的需求，而艺术要进步就需要新鲜的理论、灵感、方式等，所以旧模式被打破只是因为它已不适合艺术的发展。但是，一场艺术革新真的仅是这些原因造成的吗？笔者想或许还有更深层的原因。大家都知道，艺术是一种文化表象，文化发展又是来源于人们的思想，可见人们的思想确定了艺术的走向。我们细想毕加索生活在什么样的年代，他生活在第一次世界大战前后，经历第二次世界大战，所以战争对于他的影响是很大的。西方传统美学一直强调的是“高贵”“典雅”，但是在现实生活中他并不能看到，所以对于他而言传统美学皆是骗子，他渴望表达的是他的所观所感，他看到了人性的丑陋，看到了世界的黑暗，他已从别人编织的美学观里苏醒，渴望着表达自己。所以他用自己激进的方式宣泄着自己的不满，对抗着一切的敌人，在他的笔下敌人有很多，一草一木都可能是敌人。他用自己的方式宣泄着他的不满，他可以将敌人在纸上撕成碎片，再任意组合成残缺的图案，也许人们见到的这种残缺才是真实。每个人不可能只有一面，大多数人有很多面，所以人格分裂听起来又是那么合乎常理，世界本是不完美的，只看到完美一面的人是幸运的，更多的人需要承受世界可恶的一面，但那又有什么呢，它本是那样不公而放肆。于是忽，艺术家严格要求在作品上体现出模特的各种不同类型的风格，显现出模特最自我的本色，这反映出思维形式推进美术格局所呈现的大势所趋的状态。
二、毕加索与立体主义画派
赫伯特·里德所著《现代艺术哲学》的文章里有这样一段话：“不仅是毕加索，在此之前更有马克思主义、德国古典哲学的黑格尔、尼采的权力意志理论、胡塞尔的现象学、由弗雷格和罗素肇始的分析哲学、克尔凯郭尔的宗教哲学、爱因斯坦的相对论，等等，科学技术、经济团体和民间组织方面的先驱者。可是，天才是一种具有特殊智慧和多种才能聚焦在一起的才能，是把所有当代人的研究和研究聚焦在一起的能力。上天就赋予了毕加索这种能力，其影响力辐射整个社会。大众指出，立体主义绘画不单单是在内容与形态上的觉察，更多是涵盖了艺术家对社会对人性的感悟与思索。我们不能由于绘画家未能反映出带有哲学性的表述，就不认可他的作品，之所以这样说，是由于艺术家们是用笔触、色调、结构来向人民体现他对世界、对人性的看法，而不是用词汇、语音来表达。若是他可以用深奥的词汇来展示自己的思维，那他就是哲学家了，而不是所谓的画家。根据毕加索断断续续的言谈记录，我们很容易觉查到他话里蕴含着的深奥哲理。毕加索说：“在我的创作里，体现出了那些被世俗所影响和文化鄙弃了的人，还有不为人知和地下党势力压迫磨难的人。”“光明与黑暗，暴力与凄凉比如当代社会真实状况的体现在我的艺术里，普遍大众的深思和部分遵照奉行的过人，彼此循环接替着。”“艺术品为何要声张虚势？是金子总是会发光的，这是亘古不变的道理。”“好的作品不能让人一眼望去漠然置之，而是要真正打动人心，经过思考再发挥自己的创造力，从震惊中醒来。”那便是毕加索想要展示出的观念。不再墨守陈规，重创出一个真实有含义的现状，让大众有所顿悟并产生警惕感，这是毕加索竭力寻找和探索的方向。而毕加索的突破以往，是建立在对以往多方位深入调查的条件上、针对其他民族吸取引荐的条件上完成的。在他奔向立体主义之前，已经对多类风格采取过试验，这在此前就早有过表述。
三、毕加索与《梦》
19世纪初，毕加索在马黎的卢弗尔博物馆了解了各个前辈大师们和远古及远古前的作品。因为不了解以往的学识和技能，就不会有所创新，这是他传达给现代创作的一个深层次的考究。他不但对当前社会有自己别具一格的看法，对自我要求更为严格、丝毫不放松的进行分析。毕加索说：“我屈指可数地把自己所有的荣耀、所有缺点、所有糊涂平庸都带到了博物馆的展示厅里，我们降低了艺术的品质，将它们转为了毫无价值、毫无作用的东西。”由此可见，毕加索有着一般人所不具备的说实话、批评自我的气魄。“在多年以前，我不接受展示我的作
品，尤其是不允许其他人将我的画摄影……可是最终我意识到我必须要展示——要像性工作者似把自己剥得一丝不挂。这得充满决心，要像性工作者那般拥有敢想敢干毫不畏惧的气概。群众收集了我的作品，可是却不明白这个作品的真正含义。每个作品都包含了我的心血，这才是倾注在这画中的灵魂。”每一幅作品都深藏了艺术家们不少的精力，而不单单只是表面状况那样的有吸引力，这既是毕加索艺术所体现出来的正确内涵，也再次给当代艺术家们敲响了警钟！于是乎，艺术家严格要求在作品上体现出模特的各种不同类型的风格，显现出模特最自我的本色，这反映出思维形式推进美术格局所呈现的大势所趋的状态。赫伯特·里德所著《现代艺术哲学》的文章里有这样一段话：不仅是毕加索，在此之前更有马克思主义、德国古典哲学的黑格尔、尼采的权力意志理论、胡塞尔的现象学、由弗雷格和罗素肇始的分析哲学、克尔凯郭尔的宗教哲学、爱因斯坦的相对论，等等科学技术、经济团体和民间组织方面的先驱者。可是，天才是一种具有特殊的智慧和多种才能聚焦在一起的才能，是把所有当代人的研究和研究聚焦在一起的能力。上天就赋予了毕加索这种能力，其影响力辐射整个社会。例如毕加索所创作的《梦》。
大众指出，立体主义绘画不单单是在内容与形态上的觉察，更多是涵盖了艺术家对社会对人性的感悟与思索。我们不能由于绘画家未能反应出带有哲学性的表述，就不认可他的作品。之所以这样说，是由于艺术家们是用笔触、色调、结构来向人民体现他对世界、对人性的看法，而不是用词汇、语音来表达。若是他可以用深奥的词汇来展示自己的思维，那他就是哲学家了，而不是所谓的画家。不再墨守陈规，重创出一个真实有含义的现状，让大众有所顿悟以及产生警惕感，这是毕加索竭力寻找和探索的方向。而毕加索的突破以往，是建立在对以往多方位深入调查的基础上、针对其他民族吸取引荐的条件上完成的。在他奔向立体主义之前，已经对多类风格采取过试验，这在此前早就有过表述。