《音乐课程标准》指出:“音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径,针对高中学生,更要采取多种教学方式,引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切关系,进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。”那么教师怎样才能好好消化《音乐鉴赏》教材的每一单元知识内容,并在音乐体验的基础上巧妙地引导学生对知识的理解,加深对音乐欣赏的印象呢?我通过多年的教学实践,从以下两个方面进行尝试与探究,收到了良好的效果。
　　一、 以人为本,进行“学科综合”,激发学生的兴趣
　　高中的学生已累积一定的知识经验,有一定的知识面,对于事物有着自己的认识和观点,所以教师应该在音乐欣赏的内容和含义上作更宽一些的拓展,站在音乐文化的高度上欣赏音乐作品,融入人文色彩,使音乐欣赏更贴近学生已有的知识,如美术、文学、历史、地理等,会更容易被学生接受,也比较容易激发学生欣赏音乐的兴趣,培养他们自己主动参与对作品的感受体验、分析和理解能力。
　　音乐与美术是姊妹艺术,人们常常把音乐形容为“流动的画面”。音乐欣赏中,美术作品的融入,会加深学生对音乐作品的理解。例如在欣赏《伏尔加船夫曲》时,教师可把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来,让学生边听边欣赏这幅世界著名的油画。这样音画结合,能让学生在接受知识的同时,充分享受音乐、画面双重的美丽。
　　音乐与文学也是姐妹艺术,在音乐欣赏中适当加入一些文学知识,有助于学生正确理解音乐作品。比如聆听琵琶曲《十里埋伏》,可引用大家熟悉的项羽的《垓下歌》:“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”这样,会让学生更感觉到音乐的震撼力。
　　欣赏冼星海的《黄河大合唱》时,可先让学生讨论并说说我国抗日战争时期的历史背景,这样,学生内心的触动就不是教师的普通说教所能比拟的。再如,欣赏少数民族歌曲时可结合各地的地理特点讲解各地民歌的不同特点等。绿叶衬托红花,相辅相成,相得益彰。学生高涨的学习兴趣就能调动起来,学习的积极性和主动性增强了,也拓展了他们的视野,课堂的学习气氛自然会好许多。
　　二、 课堂“回音壁”,让学生全员参与
　　《音乐鉴赏》的第一单元就是学会聆听,它是高中音乐课的起始课,学会聆听是音乐欣赏的一个重要目标,聆听就是要全身心地听,那么怎样让全体学生的听觉选择倾听而不是拒绝音乐音响信息的输入呢?我经常采用“回音壁”的教学方式。就是让学生带着问题欣赏,并在音乐欣赏后完成问答,这其实也是一种测试、反馈。也可以用问卷的形式,让学生把答案写下来。这样,在测试的过程中,学生就有可能真正去聆听并思考音乐,而不是听而不闻。
　　在《蓝色狂想曲》教学中,可以先了解美国作曲家格什文的创作风格,他把美国通俗音乐与“严肃音乐”有机地融合在一起,是交响爵士乐的新典范。在接下来的其他乐段主题听赏前,教师可设计问题:请问引子、主题、尾声分别用了何种乐器?表现了什么情绪?速度的变化表现了什么现象?班上的每位同学都在认真聆听,并将自己的答案写在纸上,也有的同学会和其他学生讨论,但起码做到了音乐思考,在所有音乐放完后,我再从头把问题跟学生一起分析。由于音乐是没有标准答案的,有些问题具有不确定性,有的学生在下课后,还要跟我探讨。
　　“回音壁”的好处就是学生能够全员参与,教师可以得到所有学生听赏后的反馈,也避免了以前少数学生回答问题、其他学生游离于音乐问题之外的现象。
　　《音乐课程标准》提出了“音乐学科是以审美教育为核心的,高中音乐教育的基本方式是以情感人、以美育人”这一理念,所以,我们在课堂内容的安排上,应以师生双方主动投入、共同参与审美的情感交流活动为主,让学生真正感兴趣,真正地喜欢和享受音乐。
　　
　　参考文献:
　　[1]中华人民共和国教育部.普通高中音乐课程标准(实验)[S].北京:
　　 人民教育出版社,2003.
　　
　　(徐州市九里中学)