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摘要：社会经济的发展让国产电影取得骄人的成绩，现实主义电影开启新的电影浪潮，但是国產现实主义电影的题材选择和艺术表达手法与韩国电影业仍有许多不同，此外，我国现实主义电影的社会价值导向逐渐升高，通过商业化运作模式，现实主义电影开始走向大众视野。
关键词：现实主义;现实题材;商业化运作
一、现实主义电影和现实主义题材电影的区别
根据众多国内外学者专家对“现实主义”概念的界定，可从表现态度和表现方式两个方面来理解现实主义。现实主义的表现态度可理解为创作精神，表现方式可理解为创作方式，概而言之，现实主义是用艺术的语言阐述现实的方法与原则。在现实主义作品中要体现作者的世界观、人生观、价值观，要向观者传达积极向上的正能量。和“现实主义”不同，现实题材指向一种题材类型，多反映现实社会中真实存在的人物与事件。但是当下电影创作环境现实主义电影和现实题材电影无法按照学术概念分裂地看待。在现实主义兴起之初，无数学者就对其有各自的阐述与界定，如批判现实主义、自然主义现实主义、平凡现实主义等。因此现实主义和现实题材的关系更像是射线，现实主义包含无数种现实题材。
国产电影中不乏优秀的现实主义影片，随着经济发展与社会进步，主旋律现实主义电影逐渐走向银屏，从小众走向大众。如《战狼》、《红海行动》。但这类电影作品的现实主义的符号化、套路化明显，与其说是现实主义，不如说是超现实主义。另外，还有一些作品过度关注边缘人物。观众可以为之产生情绪上的波动，但无法与影片人物共情，如贾樟柯的作品《江湖儿女》，影片展现了错综复杂的人际关系和难以捉摸的人性，普通人的平庸人生。虽然人物刻画、场景展示等都展现了作者的艺术深度，但恰恰是因为这点和观众产生距离感，只能在小圈层传播。综上，国产现实主义影片所选的现实题材至关重要，要敢于直面现实问题，通过艺术的手段渲染问题的关键，用马克思的经典表述就是“除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”。
二、本土与海外现实主义题材电影的对比
1.题材选择的区别
国产电影的选题多以社会正能量为主，如《八佰》、《扫黑决战》，这类电影能持续激发网民的爱国热情和对相关从业人员的敬佩与尊重之情。但是韩国现实主义题材电影多为反应社会现实，如《金福南杀人事件始末》，一方面阐述了韩国女性地位的低下，另一方面也反应了现代都市人的冷漠与自私。和国产电影不同，韩国现实主义题材电影选题大胆，他们敢在影片中痛斥政府的不作为，财阀的垄断;也敢在影片中揭露肮脏黑暗的社会刑事案件;韩国电影的选题直指社会痛点，但是他们的影片多充满了血腥，色情等镜头。
然而即便韩国电影业大胆拍摄，可影片真正对社会的影响微乎其微。在这方面，国产现实主义题材电影遥遥领先，《我不是药神》，根据真实事件改编，电影上映后，国家出台相关政策，调整相关药物报销规则，真正做到了用光与影改变了了社会。
2.拍摄手法和叙事风格不同——以电影《金福南杀人事件始末》为例
由于国情不同、国民接受程度不同，我国现实主义电影和韩国现实主义电影不仅在题材选择上略有不同，同时在影片拍摄手法和后期处理层面也大相径庭。虽然两国都不乏优秀的导演、电影制作人，每位导演也有自己的风格，但是，两国的现实主义电影风格都有属于自己国家的共性，本文将以电影《金福南杀人事件始末》为例，从镜头叙事、色彩与内容的反差两个层面进行具体的阐述。选取上述电影的原因分为以下两点：第一，金福南作为韩国暴力美学电影的经典作品含括了绝大多数韩国现实电影的题材选择，如女性的社会地位、儿童性侵、人性冷漠、官员腐败等;第二，影片的镜头叙事也代表了韩国现实主义电影的共性，如暴力、性、血腥、恐怖、冰冷等，综上选取该电影作为代表进行分析。
2.1镜头叙事
韩国电影多用物相镜头进行情节的转折，在《金福南杀人事件始末》中，太阳作为代表物相在影片中出现两次，第一次是，小女孩在在日出之前准备出逃，第二次则是金福南的终极反击，这个镜头中太阳高高升起，金福南的杀戮行为开始了。和中国影片不同，韩国电影通常会大篇幅的渲染暴力血腥画面，但是这些镜头却被导演处理的极具美感。我们看到一个仰拍的金福南的身影，同时展现金福南的面部特写，一双悲哀的，被折磨的不堪与不甘的眼睛。这样的画面出现一会儿后，金福南忽然恢复了麻利的动作，大步走到阴凉处，拿起一瓶水咕噜噜的喝下，说：“太阳跟我说话了。”正当众女人又开始嘲笑她的时候，她撩起一把旁边的大镰刀，杀人了。这些杀戮的画面极具刺激，但通过前文的铺垫，并不会让观众对这种暴力行为产生不适。太阳在这里，既是激发，也是自然的授意。这里的狂欢画面，既是众旁边女人的最后狂欢，也是金福南的情绪放纵之始。
2.2色彩与内容的反差
整部影片充斥着暴力与血腥、痛苦与绝望，但是影片色彩的基调却以轻松明快的暖色调为主。金基德将色彩对比运用到极致，除了内容与色彩的反差，人物色彩对比也充满了反差。例如女主女儿与女二对话的场景，女二与小女孩坐在麦田里聊天，背景是橙黄色的麦草，女主穿着白色长衫，小女孩穿着白色碎花裙，但是两个人讨论的事情却是女孩的父亲是否对女孩进行过猥亵行为，在韩国影片中，色彩反差运用比较普遍，他们通常用明亮的电影画面讲述最肮脏的现实故事。
三、现实主义题材电影的商业运作模式
1.全媒体及全方位的营销策略
随着媒体产业的升级与发展，电影业的商业化日益浓厚，现实主义题材电影也慢慢融入商业元素。电影《我不是药神》的成功开辟了国产现实主义题材的大门。成功的作品离不开宣传，从前期的筹划，中期的制作，后期的宣传，各个环节都至关重要。电影作为传统媒体产业，除了传统的线下宣传，线上宣传更是营销重阵。全媒体是指立足于现代技术发展和媒介融合的传播观念，综合传统媒体与新兴媒体，在媒介内容生产，媒介形态，传播渠道，传播方式，媒介运营模式，媒介营销观念等方面的整合性运用。一部好的作品就是充分利用了全媒体平台，全方位传播，信息下发至各年龄段用户。 2.现实主义题材电影的商业化运作思考
2.1深度与广度并重的题材选择
优秀的电影需要提出直指社会民生的话题，需要得到群众的反馈，主流的关注。因此优秀的电影人不能闭门造车，作品有内涵却无受众，对于当下社会而言，这并不是一部好的作品。编者认为目前电影业应该持续关注的话题就是如何将商业策略融入现实主义，如何让电影的娱乐性与教育性相结合，如何让普适性与警示性相结合。为此，在影片创作之初要选择适宜的题材，从小切口入手，讲述正确的价值观。在题材选择上要注重思想深度与人文关怀，将社会效益置于经济效益之上，影片要具有批判性与建构性，要传递生活的美好、唤醒人性。电影不仅仅是投影仪投射出来被表演的故事，更是一个有良知有温度的和谐社会。
2.2多样丰富的表现形式
中国社会经济的高速发展和社会的包容让越来越多的影人将理想投射到电影，他们用电影讲述一个又一个发生在身边却似乎无解的现实难题。毋庸置疑复杂的现实社会为电影提供了丰富的素材，但是，如何将这些素材用更吸引观众眼球、更直击观众心灵的方式表现出来是重点。
在此方面，近年来涌现的一些优秀的片子就起到了表率的作用。如《狗十三》，用物象符号“狗”与女主人公连接，表达了当今社会的教育危机，畸形扭曲的社会环境对儿童心理发展的影响。路阳导演的《绣春刀》，以古装武侠剧的形式书写了当下现实生活，黄渤导演的电影《一出好戏》，以寓言体形式阐述影片故事，探索人性深处的秘密，今年上映的电影《第十一回》更是创新了现实题材电影的叙事方式，影片《第十一回》以章节体小说的形式进行叙事，每个章节环环相扣却又阐述不一样的人物故事与价值观，将底层小人物的悲与喜、愁与哀，社会现实的残忍与温情淋漓尽致地表现出来。
结语
电影是声画的艺术，同时也是社会的传声筒，用电影讲述真实的故事，传递正确价值观，这是电影从业者对于电影的认知和坚持。虽然我国现实主义电影已逐渐走进大众视野，但还有更大的进步空间，用电影艺术讲好中国故事应该是每一个电影人前进的目标与方向。电影市场的扩大、电影受众的增多是电影从业者的机遇与挑战，如何在现实主义电影的浪潮中扬起现实题材的帆奔涌前行是每一个电影人的使命，因此，要丰富影片变现形式，深化影片内涵，传递正确的价值观，探索电影更多的可能，是每一个电影人的使命。
参考文献
[1]中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局.马克思恩格斯选集第四卷[M].人民出版社，1972：462.
[2]姚君喜，刘春娟.“全媒体”概念辨析[J].当代传播，2010（6）：13-16.
[3].2018年中国电影回顾[J].当代电影，2019（03）：4.
[4]柳谦.“现实主义”应成为“现实题材”创作的标准[N].社会科学报，2021 -03-25（006）.
[5]余克东，陈思光.党的十八大以来中国现实主义题材电影处女作观察[J].电影文学，2021（10）：3-7+59.
[6]蔣海军.商业电影如何与现实主义题材融合研究——兼论《我不是药神》给国产影片的启示[J].电影评介，2018（17）：36-38.
注释
[1]中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局.马克思恩格斯选集第四卷[M].人民出版社，1972：462.
[2]姚君喜，刘春娟.“全媒体”概念辨析[J].当代传播，2010（6）：13-16.
作者简介
杨春蕊、女、1997/09/22、内蒙古赤峰、汉、青岛科技大学研究生。
关键词：现实主义;现实题材;商业化运作
一、现实主义电影和现实主义题材电影的区别
根据众多国内外学者专家对“现实主义”概念的界定，可从表现态度和表现方式两个方面来理解现实主义。现实主义的表现态度可理解为创作精神，表现方式可理解为创作方式，概而言之，现实主义是用艺术的语言阐述现实的方法与原则。在现实主义作品中要体现作者的世界观、人生观、价值观，要向观者传达积极向上的正能量。和“现实主义”不同，现实题材指向一种题材类型，多反映现实社会中真实存在的人物与事件。但是当下电影创作环境现实主义电影和现实题材电影无法按照学术概念分裂地看待。在现实主义兴起之初，无数学者就对其有各自的阐述与界定，如批判现实主义、自然主义现实主义、平凡现实主义等。因此现实主义和现实题材的关系更像是射线，现实主义包含无数种现实题材。
国产电影中不乏优秀的现实主义影片，随着经济发展与社会进步，主旋律现实主义电影逐渐走向银屏，从小众走向大众。如《战狼》、《红海行动》。但这类电影作品的现实主义的符号化、套路化明显，与其说是现实主义，不如说是超现实主义。另外，还有一些作品过度关注边缘人物。观众可以为之产生情绪上的波动，但无法与影片人物共情，如贾樟柯的作品《江湖儿女》，影片展现了错综复杂的人际关系和难以捉摸的人性，普通人的平庸人生。虽然人物刻画、场景展示等都展现了作者的艺术深度，但恰恰是因为这点和观众产生距离感，只能在小圈层传播。综上，国产现实主义影片所选的现实题材至关重要，要敢于直面现实问题，通过艺术的手段渲染问题的关键，用马克思的经典表述就是“除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”。
二、本土与海外现实主义题材电影的对比
1.题材选择的区别
国产电影的选题多以社会正能量为主，如《八佰》、《扫黑决战》，这类电影能持续激发网民的爱国热情和对相关从业人员的敬佩与尊重之情。但是韩国现实主义题材电影多为反应社会现实，如《金福南杀人事件始末》，一方面阐述了韩国女性地位的低下，另一方面也反应了现代都市人的冷漠与自私。和国产电影不同，韩国现实主义题材电影选题大胆，他们敢在影片中痛斥政府的不作为，财阀的垄断;也敢在影片中揭露肮脏黑暗的社会刑事案件;韩国电影的选题直指社会痛点，但是他们的影片多充满了血腥，色情等镜头。
然而即便韩国电影业大胆拍摄，可影片真正对社会的影响微乎其微。在这方面，国产现实主义题材电影遥遥领先，《我不是药神》，根据真实事件改编，电影上映后，国家出台相关政策，调整相关药物报销规则，真正做到了用光与影改变了了社会。
2.拍摄手法和叙事风格不同——以电影《金福南杀人事件始末》为例
由于国情不同、国民接受程度不同，我国现实主义电影和韩国现实主义电影不仅在题材选择上略有不同，同时在影片拍摄手法和后期处理层面也大相径庭。虽然两国都不乏优秀的导演、电影制作人，每位导演也有自己的风格，但是，两国的现实主义电影风格都有属于自己国家的共性，本文将以电影《金福南杀人事件始末》为例，从镜头叙事、色彩与内容的反差两个层面进行具体的阐述。选取上述电影的原因分为以下两点：第一，金福南作为韩国暴力美学电影的经典作品含括了绝大多数韩国现实电影的题材选择，如女性的社会地位、儿童性侵、人性冷漠、官员腐败等;第二，影片的镜头叙事也代表了韩国现实主义电影的共性，如暴力、性、血腥、恐怖、冰冷等，综上选取该电影作为代表进行分析。
2.1镜头叙事
韩国电影多用物相镜头进行情节的转折，在《金福南杀人事件始末》中，太阳作为代表物相在影片中出现两次，第一次是，小女孩在在日出之前准备出逃，第二次则是金福南的终极反击，这个镜头中太阳高高升起，金福南的杀戮行为开始了。和中国影片不同，韩国电影通常会大篇幅的渲染暴力血腥画面，但是这些镜头却被导演处理的极具美感。我们看到一个仰拍的金福南的身影，同时展现金福南的面部特写，一双悲哀的，被折磨的不堪与不甘的眼睛。这样的画面出现一会儿后，金福南忽然恢复了麻利的动作，大步走到阴凉处，拿起一瓶水咕噜噜的喝下，说：“太阳跟我说话了。”正当众女人又开始嘲笑她的时候，她撩起一把旁边的大镰刀，杀人了。这些杀戮的画面极具刺激，但通过前文的铺垫，并不会让观众对这种暴力行为产生不适。太阳在这里，既是激发，也是自然的授意。这里的狂欢画面，既是众旁边女人的最后狂欢，也是金福南的情绪放纵之始。
2.2色彩与内容的反差
整部影片充斥着暴力与血腥、痛苦与绝望，但是影片色彩的基调却以轻松明快的暖色调为主。金基德将色彩对比运用到极致，除了内容与色彩的反差，人物色彩对比也充满了反差。例如女主女儿与女二对话的场景，女二与小女孩坐在麦田里聊天，背景是橙黄色的麦草，女主穿着白色长衫，小女孩穿着白色碎花裙，但是两个人讨论的事情却是女孩的父亲是否对女孩进行过猥亵行为，在韩国影片中，色彩反差运用比较普遍，他们通常用明亮的电影画面讲述最肮脏的现实故事。
三、现实主义题材电影的商业运作模式
1.全媒体及全方位的营销策略
随着媒体产业的升级与发展，电影业的商业化日益浓厚，现实主义题材电影也慢慢融入商业元素。电影《我不是药神》的成功开辟了国产现实主义题材的大门。成功的作品离不开宣传，从前期的筹划，中期的制作，后期的宣传，各个环节都至关重要。电影作为传统媒体产业，除了传统的线下宣传，线上宣传更是营销重阵。全媒体是指立足于现代技术发展和媒介融合的传播观念，综合传统媒体与新兴媒体，在媒介内容生产，媒介形态，传播渠道，传播方式，媒介运营模式，媒介营销观念等方面的整合性运用。一部好的作品就是充分利用了全媒体平台，全方位传播，信息下发至各年龄段用户。 2.现实主义题材电影的商业化运作思考
2.1深度与广度并重的题材选择
优秀的电影需要提出直指社会民生的话题，需要得到群众的反馈，主流的关注。因此优秀的电影人不能闭门造车，作品有内涵却无受众，对于当下社会而言，这并不是一部好的作品。编者认为目前电影业应该持续关注的话题就是如何将商业策略融入现实主义，如何让电影的娱乐性与教育性相结合，如何让普适性与警示性相结合。为此，在影片创作之初要选择适宜的题材，从小切口入手，讲述正确的价值观。在题材选择上要注重思想深度与人文关怀，将社会效益置于经济效益之上，影片要具有批判性与建构性，要传递生活的美好、唤醒人性。电影不仅仅是投影仪投射出来被表演的故事，更是一个有良知有温度的和谐社会。
2.2多样丰富的表现形式
中国社会经济的高速发展和社会的包容让越来越多的影人将理想投射到电影，他们用电影讲述一个又一个发生在身边却似乎无解的现实难题。毋庸置疑复杂的现实社会为电影提供了丰富的素材，但是，如何将这些素材用更吸引观众眼球、更直击观众心灵的方式表现出来是重点。
在此方面，近年来涌现的一些优秀的片子就起到了表率的作用。如《狗十三》，用物象符号“狗”与女主人公连接，表达了当今社会的教育危机，畸形扭曲的社会环境对儿童心理发展的影响。路阳导演的《绣春刀》，以古装武侠剧的形式书写了当下现实生活，黄渤导演的电影《一出好戏》，以寓言体形式阐述影片故事，探索人性深处的秘密，今年上映的电影《第十一回》更是创新了现实题材电影的叙事方式，影片《第十一回》以章节体小说的形式进行叙事，每个章节环环相扣却又阐述不一样的人物故事与价值观，将底层小人物的悲与喜、愁与哀，社会现实的残忍与温情淋漓尽致地表现出来。
结语
电影是声画的艺术，同时也是社会的传声筒，用电影讲述真实的故事，传递正确价值观，这是电影从业者对于电影的认知和坚持。虽然我国现实主义电影已逐渐走进大众视野，但还有更大的进步空间，用电影艺术讲好中国故事应该是每一个电影人前进的目标与方向。电影市场的扩大、电影受众的增多是电影从业者的机遇与挑战，如何在现实主义电影的浪潮中扬起现实题材的帆奔涌前行是每一个电影人的使命，因此，要丰富影片变现形式，深化影片内涵，传递正确的价值观，探索电影更多的可能，是每一个电影人的使命。
参考文献
[1]中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局.马克思恩格斯选集第四卷[M].人民出版社，1972：462.
[2]姚君喜，刘春娟.“全媒体”概念辨析[J].当代传播，2010（6）：13-16.
[3].2018年中国电影回顾[J].当代电影，2019（03）：4.
[4]柳谦.“现实主义”应成为“现实题材”创作的标准[N].社会科学报，2021 -03-25（006）.
[5]余克东，陈思光.党的十八大以来中国现实主义题材电影处女作观察[J].电影文学，2021（10）：3-7+59.
[6]蔣海军.商业电影如何与现实主义题材融合研究——兼论《我不是药神》给国产影片的启示[J].电影评介，2018（17）：36-38.
注释
[1]中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局.马克思恩格斯选集第四卷[M].人民出版社，1972：462.
[2]姚君喜，刘春娟.“全媒体”概念辨析[J].当代传播，2010（6）：13-16.
作者简介
杨春蕊、女、1997/09/22、内蒙古赤峰、汉、青岛科技大学研究生。