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摘要：京剧作为我国的国粹，对其进行传承和创新既是京剧发展的要求也是繁荣中国特色社会主义艺术文化的重要途径。老生是京剧中一种风格突出且极富魅力的唱腔流派，老生唱腔继承和发扬对相关表演者及文艺工作者也提出了更多的要求，必须要充分掌握老生唱腔的特点及其优势，此外还需要结合当前社会审美趋势和京剧艺术发展需求对老生唱腔进行合理的创新。本文就京剧老生唱腔的继承与发扬策略进行了探讨，希望可以为我国传统艺术文化的发展提供有益的借鉴。
关键词：京剧老生唱腔继承发扬
一、老生行当发声的特点
京剧中的老生行当需要演唱者来表演出老者的意味，通过独特的表现力来增强表演效果，让观众与听众在欣赏的过程中能够体会到表演者唱腔之间的不同。老生在发音时需要采用比较特殊的方式，这样才能够达到艺术表演的目的，让更多人欣赏到老生艺术。通常情况下，声乐的发声方法采用押喉法，但是京剧在发声时时一般采用提喉法，主要是利用鼻腔共鸣与口腔内之间的调节，从而实现京剧特有的发声方法，同时也可以展现出老生艺术的不同，满足观众的审美要求，充分展现出京剧老生艺术的魅力。表演者在进行老生表演时，需要掌握独特的发声方法，不仅要有好嗓子，同时也要加强日常发声练习，在演唱过程中能够将发声横竖结合，从而完美的表现出老生的唱功。但是在这样的结合中，它也与其他地方戏曲的老生唱法存在区别，虽然表演者唱的都是大嗓儿，但是在一些真假声的转换以及结合中还存在一定的差别。也正是这样的差别，才体现出京剧老生艺术的独特性，充分展现出该种艺术形式的魅力所在。
二、京剧老生唱腔的继承
2.1提高人们对京剧老生艺术的兴趣
京剧是我国优秀的传统文化之一，是人民智慧的结晶。京剧老生唱腔作为京剧中一种独特的艺术，不仅可以丰富人们的文化生活，满足人们精神文化需求，同时还可以陶冶情操，让人们学习到我国优秀的传统文化。因此，必须将这种优秀的传统艺术文化更好地传承下去。要想更好地传承京剧老生唱腔艺术，必须提高人们对京剧老生艺术的兴趣，只有引起了人们的兴趣，才能更好地吸引人们投身到京剧老生唱腔艺术中来，将我国京剧老生艺术更好地传扬下去。相关部门应当加强京剧老生唱腔艺术的宣传，让更多的人，尤其是年轻人了解京剧老生唱腔技术，多举办活动，让他们在欣赏中感受到京剧艺术魅力，从而激发他们学习京剧的兴趣。
2.2加强京剧老生唱腔的教学
就目前来看，人们了解京剧艺术的主要途径是欣赏，缺乏亲身体验，从而难以体验京剧老生唱腔的魅力所在，影响到了京剧老生唱腔的传承。为了更好地促进京剧老生唱腔的传承，政府部门应当设立专业的院校、专业的课程，进行专业的教学，将京剧老生唱法教授给学生，让越来越多的学生接受京剧艺术的熏陶，相关艺术院校要提高对于京剧等传统艺术教学的重视程度，从而推动京剧老生艺术的更好发展。
三、京剧老生唱腔的发扬
3.1京剧老生唱腔的创新
京剧老生唱腔要想得到长足发展，单纯继承时不够的，它需要表演者做好充分的创新工作，在继承的基础上找到创新点，这样才能更好的满足我国京剧老生唱腔艺术的发展。京剧老生唱腔的创新，首先需要创新者对老生唱腔有着非常高的认识，并且能够发现传统老生唱腔中存在的一些问题，比如在演唱咬字、发音以及转音等方面的问题，结合自身的实际经验来调整唱腔，加入自己特有的唱腔理念和方法，从而达到京剧老生唱腔的创新目标。比如在传统的《武家坡》剧目中，演唱者在演唱“受尽了煎熬”这一句时，往往都是一带而过，这样就无法展现出薛平贵与妻子王宝钏分别十八年的悲痛之情，因此可以在这一句的唱腔上做出创新，可以将其设计为一个大唱腔，并且加上哭擞音，这样就更能够体现出薛平贵的情感。其次，在进行老生唱腔创新时，也要充分吸收传统唱腔的优点，再结合其他演唱形式，使其发生更加科学，提高该行当唱腔技巧的科学性，为我国培养更多优秀老生戏剧人才。
3.2与歌舞及声乐演唱进行融合
京剧老生唱腔，主要以唱为主，动作次要，而在现代社会里，歌舞作为一种艺术，深受广大群众喜爱。京剧老生艺术应当认识到歌舞的优点，在表演老生的过程中适当与现代歌舞结合，在京剧老生唱腔中融入歌舞元素，提高舞台表现力，满足人们的审美需求。声乐作为一门艺术，有多种演唱形式，如独唱、齐唱、合唱、领唱等，不同的演唱形式呈现出来的艺术风格也不相同。京剧老生注重的是演唱，而声乐注重的是声音，作为传统艺术瑰宝之一，京剧老生艺术要想更好地发展下去，在其创新道路上可以注重与声乐演唱形式结合。京剧老生唱腔是在剧場里上演，将京剧老生唱腔与声乐演唱形式融合，观众可以在剧场里零距离的欣赏到两种表演艺术，带给观众更好的艺术享受。
3.3京劇老生行当教学创新
京剧老生行当的前辈也有前辈的历史局限性，前辈们的演唱艺术也不是尽美尽善，不可越雷池一步。某一派演唱艺术之形成，往往都是经过了几代艺术家不懈的追求、继承、创造、发展，才得以确立和流传后人的。做为一名京剧教师，肩负着承上启下的教学责任，一定要有时代感、紧迫感、压力感，这样才会产生动力，才会发挥主观能动性，才会萌发赶越前人的积极进取、突破创新之竞争意识。京剧教师既要继承艺术精华，又不能墨守成规，应该在广泛吸收、研究、揣摩前辈演唱艺术的基础上，不拘一格，融会贯通，广开思路，大胆尝试，决不能生搬硬套死学，要从演唱艺术之共性中谋求个性演唱风格特长的体现与发挥，要根据所教学生的专业条件、发展趋向与可塑性，因势利导，因材施教。需要将把刻意求精，推陈出新做为老生唱腔教学主导思想与艺术追求目标。教师需要秉持这一理念在研究教学唱腔进行合理运用与充分体现，随时调整教学方法，找到最佳创作之路，达到扬长避短，广发挥优势，别有创意的教学成效。
四、结束语
综上所述，为了实现京剧老生唱腔继承和发扬的目标，相关文艺从业者要加快培养青年京剧老生表演人才，提高青年人对于老生唱腔学习的热情和主动性。政府及相关文化部门要注重社会氛围的营造，为京剧艺术的传承提供良好的社会环境，推动我国京剧老生艺术的发展。
参考文献：
[1]刘汭屿. 近代京剧旦行艺术的集成与突破——王瑶卿戏曲革新研究[J]. 戏曲艺术，2017（38）
[2]范奕兵. 他山之石，可以攻玉——论黄梅戏生行向京剧老生的唱法借鉴[J]. 戏剧之家，2016（15）
关键词：京剧老生唱腔继承发扬
一、老生行当发声的特点
京剧中的老生行当需要演唱者来表演出老者的意味，通过独特的表现力来增强表演效果，让观众与听众在欣赏的过程中能够体会到表演者唱腔之间的不同。老生在发音时需要采用比较特殊的方式，这样才能够达到艺术表演的目的，让更多人欣赏到老生艺术。通常情况下，声乐的发声方法采用押喉法，但是京剧在发声时时一般采用提喉法，主要是利用鼻腔共鸣与口腔内之间的调节，从而实现京剧特有的发声方法，同时也可以展现出老生艺术的不同，满足观众的审美要求，充分展现出京剧老生艺术的魅力。表演者在进行老生表演时，需要掌握独特的发声方法，不仅要有好嗓子，同时也要加强日常发声练习，在演唱过程中能够将发声横竖结合，从而完美的表现出老生的唱功。但是在这样的结合中，它也与其他地方戏曲的老生唱法存在区别，虽然表演者唱的都是大嗓儿，但是在一些真假声的转换以及结合中还存在一定的差别。也正是这样的差别，才体现出京剧老生艺术的独特性，充分展现出该种艺术形式的魅力所在。
二、京剧老生唱腔的继承
2.1提高人们对京剧老生艺术的兴趣
京剧是我国优秀的传统文化之一，是人民智慧的结晶。京剧老生唱腔作为京剧中一种独特的艺术，不仅可以丰富人们的文化生活，满足人们精神文化需求，同时还可以陶冶情操，让人们学习到我国优秀的传统文化。因此，必须将这种优秀的传统艺术文化更好地传承下去。要想更好地传承京剧老生唱腔艺术，必须提高人们对京剧老生艺术的兴趣，只有引起了人们的兴趣，才能更好地吸引人们投身到京剧老生唱腔艺术中来，将我国京剧老生艺术更好地传扬下去。相关部门应当加强京剧老生唱腔艺术的宣传，让更多的人，尤其是年轻人了解京剧老生唱腔技术，多举办活动，让他们在欣赏中感受到京剧艺术魅力，从而激发他们学习京剧的兴趣。
2.2加强京剧老生唱腔的教学
就目前来看，人们了解京剧艺术的主要途径是欣赏，缺乏亲身体验，从而难以体验京剧老生唱腔的魅力所在，影响到了京剧老生唱腔的传承。为了更好地促进京剧老生唱腔的传承，政府部门应当设立专业的院校、专业的课程，进行专业的教学，将京剧老生唱法教授给学生，让越来越多的学生接受京剧艺术的熏陶，相关艺术院校要提高对于京剧等传统艺术教学的重视程度，从而推动京剧老生艺术的更好发展。
三、京剧老生唱腔的发扬
3.1京剧老生唱腔的创新
京剧老生唱腔要想得到长足发展，单纯继承时不够的，它需要表演者做好充分的创新工作，在继承的基础上找到创新点，这样才能更好的满足我国京剧老生唱腔艺术的发展。京剧老生唱腔的创新，首先需要创新者对老生唱腔有着非常高的认识，并且能够发现传统老生唱腔中存在的一些问题，比如在演唱咬字、发音以及转音等方面的问题，结合自身的实际经验来调整唱腔，加入自己特有的唱腔理念和方法，从而达到京剧老生唱腔的创新目标。比如在传统的《武家坡》剧目中，演唱者在演唱“受尽了煎熬”这一句时，往往都是一带而过，这样就无法展现出薛平贵与妻子王宝钏分别十八年的悲痛之情，因此可以在这一句的唱腔上做出创新，可以将其设计为一个大唱腔，并且加上哭擞音，这样就更能够体现出薛平贵的情感。其次，在进行老生唱腔创新时，也要充分吸收传统唱腔的优点，再结合其他演唱形式，使其发生更加科学，提高该行当唱腔技巧的科学性，为我国培养更多优秀老生戏剧人才。
3.2与歌舞及声乐演唱进行融合
京剧老生唱腔，主要以唱为主，动作次要，而在现代社会里，歌舞作为一种艺术，深受广大群众喜爱。京剧老生艺术应当认识到歌舞的优点，在表演老生的过程中适当与现代歌舞结合，在京剧老生唱腔中融入歌舞元素，提高舞台表现力，满足人们的审美需求。声乐作为一门艺术，有多种演唱形式，如独唱、齐唱、合唱、领唱等，不同的演唱形式呈现出来的艺术风格也不相同。京剧老生注重的是演唱，而声乐注重的是声音，作为传统艺术瑰宝之一，京剧老生艺术要想更好地发展下去，在其创新道路上可以注重与声乐演唱形式结合。京剧老生唱腔是在剧場里上演，将京剧老生唱腔与声乐演唱形式融合，观众可以在剧场里零距离的欣赏到两种表演艺术，带给观众更好的艺术享受。
3.3京劇老生行当教学创新
京剧老生行当的前辈也有前辈的历史局限性，前辈们的演唱艺术也不是尽美尽善，不可越雷池一步。某一派演唱艺术之形成，往往都是经过了几代艺术家不懈的追求、继承、创造、发展，才得以确立和流传后人的。做为一名京剧教师，肩负着承上启下的教学责任，一定要有时代感、紧迫感、压力感，这样才会产生动力，才会发挥主观能动性，才会萌发赶越前人的积极进取、突破创新之竞争意识。京剧教师既要继承艺术精华，又不能墨守成规，应该在广泛吸收、研究、揣摩前辈演唱艺术的基础上，不拘一格，融会贯通，广开思路，大胆尝试，决不能生搬硬套死学，要从演唱艺术之共性中谋求个性演唱风格特长的体现与发挥，要根据所教学生的专业条件、发展趋向与可塑性，因势利导，因材施教。需要将把刻意求精，推陈出新做为老生唱腔教学主导思想与艺术追求目标。教师需要秉持这一理念在研究教学唱腔进行合理运用与充分体现，随时调整教学方法，找到最佳创作之路，达到扬长避短，广发挥优势，别有创意的教学成效。
四、结束语
综上所述，为了实现京剧老生唱腔继承和发扬的目标，相关文艺从业者要加快培养青年京剧老生表演人才，提高青年人对于老生唱腔学习的热情和主动性。政府及相关文化部门要注重社会氛围的营造，为京剧艺术的传承提供良好的社会环境，推动我国京剧老生艺术的发展。
参考文献：
[1]刘汭屿. 近代京剧旦行艺术的集成与突破——王瑶卿戏曲革新研究[J]. 戏曲艺术，2017（38）
[2]范奕兵. 他山之石，可以攻玉——论黄梅戏生行向京剧老生的唱法借鉴[J]. 戏剧之家，2016（15）