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【摘 要】 音乐是一门极富创造性的艺术，是开启人类智能的一把钥匙。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力，这是因为音乐充满着想象，学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力创造心目中的音乐画面形象及内心感受。新课程标准则提倡学生研究知识、发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，培养独创能力。在音乐教学中，培养和发展学生创新能力的方法是多种多样的。
【关键词】 小学音乐 课堂 创新
创造能力是整个社会发展的根本动力，艺术中总是包含创造，音乐艺术也是如此，音乐教学的目的并不是追求把每一个学生都培养成音乐家，而是为了给社会输送全面发展的高素质人才，拥有创新精神是社会对人才的基本要求，教师应该利用音乐在培养学生创造力方面的优势，寻求创新的教学方式，激发学生的兴趣，保护学生的探索精神、创新思维，创建一个适合学生学习和创造的环境，不断开发他们的创造能力。
一、快乐式教学，激发学生兴趣
首先韵律活动，使孩子们快乐地动起来。在低年级教学中，律动是一个很重要的环节，而且又最容易制造快乐的学习气氛，激发学生学习的热情。例如，在学习《火车开了》这一课时，就请出几个孩子扮演火车司机，按照歌词内容，一边即兴动作，一边朗诵歌词。孩子们的学习热情一下子被愉快的气氛激发了，每一个学生都兴致勃勃，创造性的用自己的双手在胸前转动，生动的扮演出滚滚向前的火车轮。孩子们在快乐中学会了歌词，感受到旋律节奏，又为下一步的教学开了个好头。其次音乐游戏，使学生在玩中掌握知识。儿童的特点是“好动、好奇、好胜、好玩”，根据孩子们这个年龄特征选择一些有趣味的游戏，并把音乐知识技穿其中，使学生在玩耍中掌握枯燥的音乐知识和音乐技能。《鼓边鼓心》就是配合学生学习音乐节奏知识，精心设计的趣味性游戏。孩子们围坐成两圈，随着老师敲出的鼓声节奏的快慢、强弱的变化，感受听辩声音的不同，并随之做出不同的动作。或动物行走，小鸟飞，大象走，或拍手拍腿，或走走跑跑。孩子们在愉快的游戏中锻炼了自我，学到了知识。
二、课堂提问时，允许学生创造性地想象
长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至有许多教师认为：把学生教得没有任何问题，就是教学效果好。而美国教师则认为：把学生教得有许多问题才是教学成功的表现。事实证明：美国学生比中国学生更具个性、创造力和实践能力。古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中，要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。如在教《鹿》这首歌曲时，我尝试着让学生自己来发现问题，提出问题，最后解决问题，创新教学内容。这首歌曲有三段歌词，旋律平稳，起伏不大，在歌曲结束（第三段歌词末尾）时，旋律没有做一定的变化处理，让演唱者感觉歌曲是不了了之，似有未完之意。因此，我在歌曲的演唱巩固环节之后，借此时余音尚存，趁热打铁，转入谈话，问学生此时有没有什么想说的？学生的手陆续举了起来：“还想唱，但歌曲已经完了”、“歌曲好象没有结束”、“歌曲好象不完整，缺少什么”……几个问题，就像一块块神奇的魔石，激起了学生“心动”的涟漪。由学生自己发现问题并提出问题，首先便有了一种很强的求知欲，迫切想解开这些疑问，接下来进行集体研究讨论的过程中，学生找到了解决这些问题的答案，给歌曲加结束句，并且还提出结束句旋律的走向，最后，再由学生进行积极的创编活动，歌曲演唱圆满完成。 让学生通过观察和思考能够有一点看法，有一点问题，有一点收获，哪怕只是那么一点点，也是学生所得。在上课时，如果我们能多问问学生的意见，多采纳他们提出的建议，就会有意想不到的收获。教师“懒”一点，在旁稍作点拨、引导；学生忙一点，忙着提出学习目标，设计学习方法，这样老师教得轻松，学生学得愉快，而教学却能达到事半功倍的效果，何乐而不为呢？
三、弱化教学考核，鼓励学生自主评价
新课程对教学考核的标准不再作统一规定，考核标准呈现出较大的弹性和开放度，提倡学生自主评价，让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。在教学过程中对每一个问题的研究、每首歌曲的欣赏，我都给予充分的时间让学生发表见解、提出设想，即使是思维偏差、观点歧义甚至文不对题、答非所问，也要给予鼓励、谅解，以欣赏的眼光看待、宽容的态度处之，使其获得探究成功的情感体验、感受音乐的无穷魅力。这既符合青少年“求得尊重，得到认可，充满自信，渴望成功”的心理特点，又能极大地激发学生学习热情，增强学习信心，提高自主探究、尝试创新的能力，从而最终形成一种良性循环。用激趣求异的方法唤起学生学习音乐的动机，自主探究感悟音乐的内涵；在活动中激发创造性思维，拓展创新能力；在创新中体验成功的快乐；在快乐中产生学习音乐的更大兴趣和自我创造的强烈欲望……于是，兴趣——探究——创新——成功，形成永不枯竭、永葆激情的良性循环。考核时学生为了取得较好成绩，则会一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。教师应该发挥每位学生在评价中的主体性，让学生成为评分的主人，体现评价的自主化。
总之，在音乐教学中，注重对学生的创新与实践能力的培养，充满情感的艺术就得到充分体现，学生的创新潜能就得到开发，从而促进了学生个性的全面发展。同时，也是提高学生音乐素质的重点，是时代的需要。二十一世纪的学生必须有勇于实践、敢于创新的精神。教师在教学时要遵循教学规律，不断钻研教材，充分利用教材内容，指导学生探索，灵活应用所学的音乐知识，真切感受到主动参与教学的乐趣，发挥他们在教学中的主体作用，才能收到良好的教学效果。
【关键词】 小学音乐 课堂 创新
创造能力是整个社会发展的根本动力，艺术中总是包含创造，音乐艺术也是如此，音乐教学的目的并不是追求把每一个学生都培养成音乐家，而是为了给社会输送全面发展的高素质人才，拥有创新精神是社会对人才的基本要求，教师应该利用音乐在培养学生创造力方面的优势，寻求创新的教学方式，激发学生的兴趣，保护学生的探索精神、创新思维，创建一个适合学生学习和创造的环境，不断开发他们的创造能力。
一、快乐式教学，激发学生兴趣
首先韵律活动，使孩子们快乐地动起来。在低年级教学中，律动是一个很重要的环节，而且又最容易制造快乐的学习气氛，激发学生学习的热情。例如，在学习《火车开了》这一课时，就请出几个孩子扮演火车司机，按照歌词内容，一边即兴动作，一边朗诵歌词。孩子们的学习热情一下子被愉快的气氛激发了，每一个学生都兴致勃勃，创造性的用自己的双手在胸前转动，生动的扮演出滚滚向前的火车轮。孩子们在快乐中学会了歌词，感受到旋律节奏，又为下一步的教学开了个好头。其次音乐游戏，使学生在玩中掌握知识。儿童的特点是“好动、好奇、好胜、好玩”，根据孩子们这个年龄特征选择一些有趣味的游戏，并把音乐知识技穿其中，使学生在玩耍中掌握枯燥的音乐知识和音乐技能。《鼓边鼓心》就是配合学生学习音乐节奏知识，精心设计的趣味性游戏。孩子们围坐成两圈，随着老师敲出的鼓声节奏的快慢、强弱的变化，感受听辩声音的不同，并随之做出不同的动作。或动物行走，小鸟飞，大象走，或拍手拍腿，或走走跑跑。孩子们在愉快的游戏中锻炼了自我，学到了知识。
二、课堂提问时，允许学生创造性地想象
长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至有许多教师认为：把学生教得没有任何问题，就是教学效果好。而美国教师则认为：把学生教得有许多问题才是教学成功的表现。事实证明：美国学生比中国学生更具个性、创造力和实践能力。古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中，要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。如在教《鹿》这首歌曲时，我尝试着让学生自己来发现问题，提出问题，最后解决问题，创新教学内容。这首歌曲有三段歌词，旋律平稳，起伏不大，在歌曲结束（第三段歌词末尾）时，旋律没有做一定的变化处理，让演唱者感觉歌曲是不了了之，似有未完之意。因此，我在歌曲的演唱巩固环节之后，借此时余音尚存，趁热打铁，转入谈话，问学生此时有没有什么想说的？学生的手陆续举了起来：“还想唱，但歌曲已经完了”、“歌曲好象没有结束”、“歌曲好象不完整，缺少什么”……几个问题，就像一块块神奇的魔石，激起了学生“心动”的涟漪。由学生自己发现问题并提出问题，首先便有了一种很强的求知欲，迫切想解开这些疑问，接下来进行集体研究讨论的过程中，学生找到了解决这些问题的答案，给歌曲加结束句，并且还提出结束句旋律的走向，最后，再由学生进行积极的创编活动，歌曲演唱圆满完成。 让学生通过观察和思考能够有一点看法，有一点问题，有一点收获，哪怕只是那么一点点，也是学生所得。在上课时，如果我们能多问问学生的意见，多采纳他们提出的建议，就会有意想不到的收获。教师“懒”一点，在旁稍作点拨、引导；学生忙一点，忙着提出学习目标，设计学习方法，这样老师教得轻松，学生学得愉快，而教学却能达到事半功倍的效果，何乐而不为呢？
三、弱化教学考核，鼓励学生自主评价
新课程对教学考核的标准不再作统一规定，考核标准呈现出较大的弹性和开放度，提倡学生自主评价，让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。在教学过程中对每一个问题的研究、每首歌曲的欣赏，我都给予充分的时间让学生发表见解、提出设想，即使是思维偏差、观点歧义甚至文不对题、答非所问，也要给予鼓励、谅解，以欣赏的眼光看待、宽容的态度处之，使其获得探究成功的情感体验、感受音乐的无穷魅力。这既符合青少年“求得尊重，得到认可，充满自信，渴望成功”的心理特点，又能极大地激发学生学习热情，增强学习信心，提高自主探究、尝试创新的能力，从而最终形成一种良性循环。用激趣求异的方法唤起学生学习音乐的动机，自主探究感悟音乐的内涵；在活动中激发创造性思维，拓展创新能力；在创新中体验成功的快乐；在快乐中产生学习音乐的更大兴趣和自我创造的强烈欲望……于是，兴趣——探究——创新——成功，形成永不枯竭、永葆激情的良性循环。考核时学生为了取得较好成绩，则会一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。教师应该发挥每位学生在评价中的主体性，让学生成为评分的主人，体现评价的自主化。
总之，在音乐教学中，注重对学生的创新与实践能力的培养，充满情感的艺术就得到充分体现，学生的创新潜能就得到开发，从而促进了学生个性的全面发展。同时，也是提高学生音乐素质的重点，是时代的需要。二十一世纪的学生必须有勇于实践、敢于创新的精神。教师在教学时要遵循教学规律，不断钻研教材，充分利用教材内容，指导学生探索，灵活应用所学的音乐知识，真切感受到主动参与教学的乐趣，发挥他们在教学中的主体作用，才能收到良好的教学效果。