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“新水墨”不是传统意义上的中国画,不是主题性创作,虽有现代绘画语境却又不会放弃东方文化的滋养。
采访时间:2014年7月14日
采访形式:邮件采访
你是什么时候开始接触中国画的?
小学3年级时,看到获奖的孩子画国画,大胆落笔后宣纸的渗化,感到相当“神奇”。至于真正接触中国画则是上初一时参加兴趣小组。
纵观你的创作形式从写实到意象,你是怎么实现这一转换过程的?
1996年大学毕业后认为本科期间的写实风格只是能画罢了,还有很大调整空间。冥冥中又有一种力量,觉得写实不是自己最想要的表达方式。同时外力也很重要,马蒂斯、博纳尔、博特罗、常玉等,还有西安和兰州的博物馆里的雕塑,还有田黎明、刘庆和、李津、陈苏平、武艺等师辈的努力,给了我启发和转换的力量。
“新水墨”现在很热门,但是人们对“新水墨”这个概念其实是模糊的。你们业内是怎么看待的?
“新水墨”不是传统意义上的中国画,不是主题性创作,虽有现代绘画语境却又不会放弃东方文化的滋养等。
虽然你在从事“新水墨”的创作,但是仍然可见“传统水墨”的影响,请问你怎么平衡两者之间的关系。
我希望自己画画要不管不顾,但审美趣味仿佛像一根绳子,始终有鼓往回拉的力量。
这次在北京画院美术馆主办的“多向选择——当代新水墨提名展”中“多向选择”有几重含义?
2000年前后,我们这拨以“央美”和“国美”为主的十几位学院年轻人在中央美术学院陈列馆举办了联展“多向选择”,体现了我们那时开放、多元的心态。这次让我们这拨人中的几位来提名,大概也秉承这个理念吧。
在这次邀请展中,你们是如何提名艺术家的?
策展小组在地域上的有所考虑,约陈晓峰(北京)、党震(济南)、秦修平(南京)、王犁(杭州)来提名“80后”、“90后”的人才,杭州的优势还是传统中国画。策展方当时没有具体的要求,只要画得好就行,最后我约请的几位“80后”、“90后”杭州的画家,但几乎没有入策展方专家的“法眼”!从展览来看,还是强调有基本的“现当代”语言意识吧!
对提名的艺术家在日后的创作上有什么建议吗?
前几天与老前辈马玉如先生聊天,马先生说:“解放初期,周昌谷请谢投八先生看画,谢投八先生说,画得太漂亮了,其实,周昌谷一辈子没有解决这个问题,画得太漂亮了。”马先生还说:“客观多了,主观就少了。”听了为之动容。
采访时间:2014年7月14日
采访形式:邮件采访
你是什么时候开始接触中国画的?
小学3年级时,看到获奖的孩子画国画,大胆落笔后宣纸的渗化,感到相当“神奇”。至于真正接触中国画则是上初一时参加兴趣小组。
纵观你的创作形式从写实到意象,你是怎么实现这一转换过程的?
1996年大学毕业后认为本科期间的写实风格只是能画罢了,还有很大调整空间。冥冥中又有一种力量,觉得写实不是自己最想要的表达方式。同时外力也很重要,马蒂斯、博纳尔、博特罗、常玉等,还有西安和兰州的博物馆里的雕塑,还有田黎明、刘庆和、李津、陈苏平、武艺等师辈的努力,给了我启发和转换的力量。
“新水墨”现在很热门,但是人们对“新水墨”这个概念其实是模糊的。你们业内是怎么看待的?
“新水墨”不是传统意义上的中国画,不是主题性创作,虽有现代绘画语境却又不会放弃东方文化的滋养等。
虽然你在从事“新水墨”的创作,但是仍然可见“传统水墨”的影响,请问你怎么平衡两者之间的关系。
我希望自己画画要不管不顾,但审美趣味仿佛像一根绳子,始终有鼓往回拉的力量。
这次在北京画院美术馆主办的“多向选择——当代新水墨提名展”中“多向选择”有几重含义?
2000年前后,我们这拨以“央美”和“国美”为主的十几位学院年轻人在中央美术学院陈列馆举办了联展“多向选择”,体现了我们那时开放、多元的心态。这次让我们这拨人中的几位来提名,大概也秉承这个理念吧。
在这次邀请展中,你们是如何提名艺术家的?
策展小组在地域上的有所考虑,约陈晓峰(北京)、党震(济南)、秦修平(南京)、王犁(杭州)来提名“80后”、“90后”的人才,杭州的优势还是传统中国画。策展方当时没有具体的要求,只要画得好就行,最后我约请的几位“80后”、“90后”杭州的画家,但几乎没有入策展方专家的“法眼”!从展览来看,还是强调有基本的“现当代”语言意识吧!
对提名的艺术家在日后的创作上有什么建议吗?
前几天与老前辈马玉如先生聊天,马先生说:“解放初期,周昌谷请谢投八先生看画,谢投八先生说,画得太漂亮了,其实,周昌谷一辈子没有解决这个问题,画得太漂亮了。”马先生还说:“客观多了,主观就少了。”听了为之动容。