“新水墨”不是传统意义上的中国画，不是主题性创作，虽有现代绘画语境却又不会放弃东方文化的滋养。
　　采访时间：2014年7月14日
　　采访形式：邮件采访
　　你是什么时候开始接触中国画的？
　　小学3年级时，看到获奖的孩子画国画，大胆落笔后宣纸的渗化，感到相当“神奇”。至于真正接触中国画则是上初一时参加兴趣小组。
　　纵观你的创作形式从写实到意象，你是怎么实现这一转换过程的？
　　1996年大学毕业后认为本科期间的写实风格只是能画罢了，还有很大调整空间。冥冥中又有一种力量，觉得写实不是自己最想要的表达方式。同时外力也很重要，马蒂斯、博纳尔、博特罗、常玉等，还有西安和兰州的博物馆里的雕塑，还有田黎明、刘庆和、李津、陈苏平、武艺等师辈的努力，给了我启发和转换的力量。
　　“新水墨”现在很热门，但是人们对“新水墨”这个概念其实是模糊的。你们业内是怎么看待的？
　　“新水墨”不是传统意义上的中国画，不是主题性创作，虽有现代绘画语境却又不会放弃东方文化的滋养等。
　　虽然你在从事“新水墨”的创作，但是仍然可见“传统水墨”的影响，请问你怎么平衡两者之间的关系。
　　我希望自己画画要不管不顾，但审美趣味仿佛像一根绳子，始终有鼓往回拉的力量。
　　这次在北京画院美术馆主办的“多向选择——当代新水墨提名展”中“多向选择”有几重含义？
　　2000年前后，我们这拨以“央美”和“国美”为主的十几位学院年轻人在中央美术学院陈列馆举办了联展“多向选择”，体现了我们那时开放、多元的心态。这次让我们这拨人中的几位来提名，大概也秉承这个理念吧。
　　在这次邀请展中，你们是如何提名艺术家的？
　　策展小组在地域上的有所考虑，约陈晓峰（北京）、党震（济南）、秦修平（南京）、王犁（杭州）来提名“80后”、“90后”的人才，杭州的优势还是传统中国画。策展方当时没有具体的要求，只要画得好就行，最后我约请的几位“80后”、“90后”杭州的画家，但几乎没有入策展方专家的“法眼”！从展览来看，还是强调有基本的“现当代”语言意识吧！
　　对提名的艺术家在日后的创作上有什么建议吗？
　　前几天与老前辈马玉如先生聊天，马先生说：“解放初期，周昌谷请谢投八先生看画，谢投八先生说，画得太漂亮了，其实，周昌谷一辈子没有解决这个问题，画得太漂亮了。”马先生还说：“客观多了，主观就少了。”听了为之动容。