黄山乃天地之精，绘工得其形概者多矣；然许君以久居此山中，而自得其充沛之气，幽微之境，宕逸之笔。许君丛楮，固以石涛、宾翁一路积墨晕染之法是尚；吾华山川不朽，石涛不朽，踵步者亦可发潜德之幽光也。宏泉之作，又不拘守一家法，转益多师，独得妙诣，可谓南宗北宗不分轩轾，中法西法俱为我役。把读之倾，非惟起神游之兴，阖卷之际，又仿佛兴会斯人。
　　——贾平凹（作家）《序宏泉画》
　　世事观察越细，人性体验越深，内心就越容易生出忧郁和烦闷来。许宏泉也不例外，所不同的是——他的烦闷忧郁，始终带着一种或漫不经心、或玩世不恭的色彩。这也如同他的文章呈现形态一样，貌似信手拈来，实为精心构造。便览溪水旁这棵树的枝枝叶叶，我发现里面藏着两个身影。一个是乡间男孩：天然，童趣，馋嘴，掏马蜂，说脏话。一个是知识分子：画国画，编刊物，做文章。而笔墨之间透露出的，则是作者的丰富畅溢、敏感犀利与不伪情的人格。
　　——章诒和（作家、中国艺术研究院研究员）
　　宏泉的画很讲究笔墨，文人作画对笔墨都是十分讲究的。他对笔墨还是有所发现的，当然也不完全是自己的杜撰，他喜爱黄宾虹、吴藕汀，受两家影响较大，但并不完全是从这两家而来，他看的画很多，新安派、吴门派、宣城派，他本人也算新安的一员吧！他对新安画家特别是戴本孝很有研究，他一向注重被“画史”忽视甚至遗忘的画家，并一直以黄宾虹曾经说过的“画史必需重评”作为他研究学术的追求。从不人云亦云。他一直在竭立宣扬吴藕汀这位“野外遗贤”，包括戴本孝的研究工作做得很扎实。戴本孝是他同乡，他对戴本孝的研究在目前来讲可以说居戴本孝研究的前列。戴本孝的“焦墨”自然也对他有一定影响。
　　——陈传席（美术史论家、中国人民大学教授）
　　读宏泉近作我有些意外。因为在绘画时风朝暮三变的当今画坛，不赶时髦的山水画家实在寥寥，而从他画幅中飘逸而出的那股淡逸的气息尤为少见，这对我而言实在是一种清凉舒适的享受。
　　作为对家乡皖南极有感情又极为了解的许宏泉，他不仅把自已的学术触角主要是放在这方水土，同样，他的艺术源泉与创作风格也是在这方文化的深厚滋养中流溢出来的。他的画，水墨灵秀，气象氤氲，主要取法于一些历代的“徽派”大家，松动的笔墨韵致与扎实的笔墨功力相映生辉。他不仅心仪于黄宾虹的浑厚华滋，也借鉴了戴本孝一流的皴斫坚实的笔法，同时，又化育着梅清的清灵与程邃的苍浑。
　　——梅墨生（美术评论家、中国国家画院理论部）
　　宏泉在美术史的研究上做了很多的学问，比较扎实，尤其对戴本孝的个案的研究，在当时是有挖掘的意义。
　　在媒体方面，老许也挖掘了很多几乎被大家遗忘的画家，如吴藕汀、刘知白等老人。他在做媒体的时候把这些人向社会上传播，让大家看到了很多不一样的或者说沉潜于中国传统文化研究和创作的人，很少有人愿意做这些基础的工作，这种工作对于文化脉络的延续是有很大的贡献的。因为这些人让我们看到了文化并没有在21世纪因为中国画坛的一些变化而断裂。
　　老许的画，也是文人画这个脉络，老许在做挖掘工作的同时自己也一直在做文化的创作。老许的画当中细节很关键，这些画当中既有书卷气，更有山林气，这些“气息”其实是传统文化当中比较纯正的。当代山水画坛，随着从以往的文人画向当下转换过程中，传统文化这一块大家不能够很好地理解和认识，对文化价值的理解也不够全面。特别是对中国绘画的内涵，比如说笔墨、格调、趣味上可能大家认识不像以前那么深刻，好多都还是停在绘画的表述、叙事、抒情，在这些层面上纠缠。老许的绘画强调了诗书画的统一，在笔墨语言上也形成了自己的风格。他吸收了黄宾虹、吴藕汀笔墨上的成就，滋养了自己的绘画，形成了自己的特色。书法也能够配合自己的画，成为画面很重要的一个部分，把自己的书法语言和绘画语言能够统一在一起。
　　——王平（美术史学者）