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摘要：音乐表现力是钢琴演奏的灵魂，良好的音乐表现力可以使演奏者的弹奏更具生命力、感染力。但目前，我国的钢琴教学过于注重弹奏技能的提高，而忽视了学生表现力的培养，从而影响学生整体音乐素质的提高。文章将从引导学生养成良好的读谱习惯、提高钢琴弹奏的技术水平、听觉训练和提高学生心理素质四个方面入手，对如何提高学生的音乐表现力进行探索，希望能够给广大钢琴教师提供合理的参考。
关键词：音乐表现力;钢琴演奏;弹奏技能;音乐素质
中图分类号：G4 文献标识码：A
前言
“乐器之王”钢琴的诞生到现在已有近三百年的历史，其宽阔的音域、完美的音色赋予它丰富的艺术表现力，使其在艺术舞台上有着重要的地位与作用。钢琴演奏是-一种结合了听觉艺术与情感艺术的表演艺术，需要演奏者调动多种感官参与其中来表现作品。演奏者不仅要将声音传递给观众，更需要把作品的内涵以及所表达的情感传递给观众，引导观众融入钢琴演奏的情境中，使其获得更好地审美体验。同一首作品在不同的演奏者手里会有不同的处理方式，加上观众的观赏角度及理解力的不同，音乐作品就会有着不同的审美价值，这就是钢琴演奏这种表演艺术的独特魅力。当今的钢琴教学，普遍存在一种教学误区，那就是过于追求技术，而错误理解了技术与音乐之间的关系，忽视了音乐表现力的培养，这样就降低了音乐的表现功能。技术是钢琴演奏的基础，而音乐表现则是钢琴演奏的灵魂，两者相辅.相成，缺一不可，缺乏良好的音乐表现力，就不可能诠释出.音乐艺术的魅力，更不可能打动自己打动观众。我们在钢琴教学中，应重视技术与音乐表现之间的关系，引导学生聆听音乐、感受音乐，发挥自身的想象力去表.达对音乐的理解，使技术与表现力相互协调、相互促进，提高学生演奏的综合水平。
一、身体技巧.
首先是手指技巧。在钢琴演奏中，先要做到全神贯注，使手指和琴弦密切配合，之后便可弹奏出优美的作品。拇指不能像其他手指-一樣高举后触键，手指是和钢琴直接接触的身体部位，演奏者身体中任何部位的力量都要靠手指去传递，而若想有效控制力度，就必须经过长期的演奏训练。手指训练不能盲目进行，要树立一个训练目标，并循序渐进地去练习，如此才能强化演奏技巧。每个演奏者进行钢琴训练时都要根据手指优劣势去加以总结，从而针对性地制定训练计划，做到扬长避短，保证五指发力恰到好处。每个演奏者的训练方式不同，要重点训练四指弹奏技巧，让四指更为灵活。其次是手腕技巧。在钢琴演奏中要合理使用手腕，因为手腕负责调节方向，也起到了支撑作用。手腕支撑手臂，手臂力量传递到指尖需要手腕的支撑，否则力量就会消失，便会导致演奏失败。若手腕保持放松，就不.能控制手指触键，手腕放松时是自然手型，手指触碰按键，手臂发力后带动手腕与手指，这样就会脱离按键。若想让钢琴发声，手臂、手腕、手指均要运动起来，手腕在其中负责调控方向。手腕连接手指与手臂，因此在.钢琴演奏中要以手腕作轴。手臂通过手腕去带动演奏者的手指，用手腕去调节方向，这样才能满足演奏需求。手腕既要完成上下左右的运动，还要完成周旋运动。钢琴演奏表演需求不同，动作也就不同，但很多动作都是依靠手腕运动去实现的，上下运动快速做出小幅动作，让力量集中起来，这样便可呈现最强音效果。左右运动在一些特殊音的弹奏上十分重要，響如连音和琶音，手腕要配合大拇指转弯。另外，周旋运动对演奏者的演奏技术要求很高，不容易掌握，-定要勤加练习才能有效果。周旋运动旨在提升演奏水平，演奏者需要多多练习，体会手腕的感觉，之后感受不同方向的手腕动作变化，从而掌握周旋运动的技巧。手腕属于中间关节，其影响着手指运动和手臂运动，唯有合理发力才能降低手臂的疲劳感，要防止手腕僵硬而影响整场演奏。手腕运动时一定要以作品为核心，和作品风格保持- -致，这样才能奏出美妙动人的音乐，给予大众良好的听觉享受。
二、养成良好的读谱习惯
乐谱是钢琴演奏的基础，良好的读谱习惯是表现音乐的前提，读谱不仅仅是读音看节奏，更是对谱面上的奏法标记、表情术语的准确认识与表达。教师在教学中要引导学生做到精细读谱，首先要使学生认准音符、节奏，这是准确弹奏旋律的基础，同时要准确分辨各种奏法，如连奏、断奏、跳音、落提等等，这是把握乐曲风格的基本要求，以上几点无论哪点出错，都会影响音乐的准确呈现。其次，要仔细阅读谱面的速度标记和强弱标记，速度标记包括快板、慢板、急板等的区分，也包括渐快与渐慢这些速度变化。只有准确把握乐曲的速度要求，才能更加精确地表现音乐。强弱标记包括强、弱、中强、中弱、.极强、极弱以及渐强、渐弱等等，合理的控制力量，区分强弱，有助于演奏者准确把握乐曲的旋律线条，将其中的跌宕起伏展现出来，将作曲家的创作情感传递给听众，提升自身的音乐理解力与表现力。
三、提高钢琴弹奏的技术水平
良好的弹奏技巧是提升音乐表现力的前提，基本功训练是钢琴课的基本内容，也是提高音乐表现力的基础。如果没有合格的弹奏技巧，那么在表现音乐时就会受到一定的限制，可以说演奏技巧是演奏者表现音乐的基本手段，技巧越高，音乐的表达就更自然、更得心应手，反之必然受到限制。比如在表现强有力的音乐时，手指力度，缺乏爆发力与持续性力量;在表现轻柔的乐段时，又缺乏力量的控制;没有歌唱性;或者在极速弹奏中双手跑动不起来，出现不均匀、漏音等情况;在双手齐奏时，落键不够整齐划一，音色不够一致等等，这些技术问题必然会影响演奏者的正常弹奏，束缚演奏者的表现力。反之，演奏者弹奏技术越高，音乐的表现力就越丰富。
结语
音乐表现力是影响演奏者整体水平的关键因素，是钢琴演奏的灵魂，在钢琴教学中，教师不仅要重视学生弹奏技能的提高，更要注重其表现力的培养。每个人都有其充满个性的音乐表现力，教师应善于在教学中挖掘学生的表现力，这样更有助于学生准确把握作品、展现音乐的魅力。
参考文献
[1]王晗.浅谈如何在钢琴教学中提高学生的音乐表现力[J].大众文艺，2021（12）：137-138.
[2]朱凌姿.钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性分析[J].戏剧之家，2021（16）：73-74.
关键词：音乐表现力;钢琴演奏;弹奏技能;音乐素质
中图分类号：G4 文献标识码：A
前言
“乐器之王”钢琴的诞生到现在已有近三百年的历史，其宽阔的音域、完美的音色赋予它丰富的艺术表现力，使其在艺术舞台上有着重要的地位与作用。钢琴演奏是-一种结合了听觉艺术与情感艺术的表演艺术，需要演奏者调动多种感官参与其中来表现作品。演奏者不仅要将声音传递给观众，更需要把作品的内涵以及所表达的情感传递给观众，引导观众融入钢琴演奏的情境中，使其获得更好地审美体验。同一首作品在不同的演奏者手里会有不同的处理方式，加上观众的观赏角度及理解力的不同，音乐作品就会有着不同的审美价值，这就是钢琴演奏这种表演艺术的独特魅力。当今的钢琴教学，普遍存在一种教学误区，那就是过于追求技术，而错误理解了技术与音乐之间的关系，忽视了音乐表现力的培养，这样就降低了音乐的表现功能。技术是钢琴演奏的基础，而音乐表现则是钢琴演奏的灵魂，两者相辅.相成，缺一不可，缺乏良好的音乐表现力，就不可能诠释出.音乐艺术的魅力，更不可能打动自己打动观众。我们在钢琴教学中，应重视技术与音乐表现之间的关系，引导学生聆听音乐、感受音乐，发挥自身的想象力去表.达对音乐的理解，使技术与表现力相互协调、相互促进，提高学生演奏的综合水平。
一、身体技巧.
首先是手指技巧。在钢琴演奏中，先要做到全神贯注，使手指和琴弦密切配合，之后便可弹奏出优美的作品。拇指不能像其他手指-一樣高举后触键，手指是和钢琴直接接触的身体部位，演奏者身体中任何部位的力量都要靠手指去传递，而若想有效控制力度，就必须经过长期的演奏训练。手指训练不能盲目进行，要树立一个训练目标，并循序渐进地去练习，如此才能强化演奏技巧。每个演奏者进行钢琴训练时都要根据手指优劣势去加以总结，从而针对性地制定训练计划，做到扬长避短，保证五指发力恰到好处。每个演奏者的训练方式不同，要重点训练四指弹奏技巧，让四指更为灵活。其次是手腕技巧。在钢琴演奏中要合理使用手腕，因为手腕负责调节方向，也起到了支撑作用。手腕支撑手臂，手臂力量传递到指尖需要手腕的支撑，否则力量就会消失，便会导致演奏失败。若手腕保持放松，就不.能控制手指触键，手腕放松时是自然手型，手指触碰按键，手臂发力后带动手腕与手指，这样就会脱离按键。若想让钢琴发声，手臂、手腕、手指均要运动起来，手腕在其中负责调控方向。手腕连接手指与手臂，因此在.钢琴演奏中要以手腕作轴。手臂通过手腕去带动演奏者的手指，用手腕去调节方向，这样才能满足演奏需求。手腕既要完成上下左右的运动，还要完成周旋运动。钢琴演奏表演需求不同，动作也就不同，但很多动作都是依靠手腕运动去实现的，上下运动快速做出小幅动作，让力量集中起来，这样便可呈现最强音效果。左右运动在一些特殊音的弹奏上十分重要，響如连音和琶音，手腕要配合大拇指转弯。另外，周旋运动对演奏者的演奏技术要求很高，不容易掌握，-定要勤加练习才能有效果。周旋运动旨在提升演奏水平，演奏者需要多多练习，体会手腕的感觉，之后感受不同方向的手腕动作变化，从而掌握周旋运动的技巧。手腕属于中间关节，其影响着手指运动和手臂运动，唯有合理发力才能降低手臂的疲劳感，要防止手腕僵硬而影响整场演奏。手腕运动时一定要以作品为核心，和作品风格保持- -致，这样才能奏出美妙动人的音乐，给予大众良好的听觉享受。
二、养成良好的读谱习惯
乐谱是钢琴演奏的基础，良好的读谱习惯是表现音乐的前提，读谱不仅仅是读音看节奏，更是对谱面上的奏法标记、表情术语的准确认识与表达。教师在教学中要引导学生做到精细读谱，首先要使学生认准音符、节奏，这是准确弹奏旋律的基础，同时要准确分辨各种奏法，如连奏、断奏、跳音、落提等等，这是把握乐曲风格的基本要求，以上几点无论哪点出错，都会影响音乐的准确呈现。其次，要仔细阅读谱面的速度标记和强弱标记，速度标记包括快板、慢板、急板等的区分，也包括渐快与渐慢这些速度变化。只有准确把握乐曲的速度要求，才能更加精确地表现音乐。强弱标记包括强、弱、中强、中弱、.极强、极弱以及渐强、渐弱等等，合理的控制力量，区分强弱，有助于演奏者准确把握乐曲的旋律线条，将其中的跌宕起伏展现出来，将作曲家的创作情感传递给听众，提升自身的音乐理解力与表现力。
三、提高钢琴弹奏的技术水平
良好的弹奏技巧是提升音乐表现力的前提，基本功训练是钢琴课的基本内容，也是提高音乐表现力的基础。如果没有合格的弹奏技巧，那么在表现音乐时就会受到一定的限制，可以说演奏技巧是演奏者表现音乐的基本手段，技巧越高，音乐的表达就更自然、更得心应手，反之必然受到限制。比如在表现强有力的音乐时，手指力度，缺乏爆发力与持续性力量;在表现轻柔的乐段时，又缺乏力量的控制;没有歌唱性;或者在极速弹奏中双手跑动不起来，出现不均匀、漏音等情况;在双手齐奏时，落键不够整齐划一，音色不够一致等等，这些技术问题必然会影响演奏者的正常弹奏，束缚演奏者的表现力。反之，演奏者弹奏技术越高，音乐的表现力就越丰富。
结语
音乐表现力是影响演奏者整体水平的关键因素，是钢琴演奏的灵魂，在钢琴教学中，教师不仅要重视学生弹奏技能的提高，更要注重其表现力的培养。每个人都有其充满个性的音乐表现力，教师应善于在教学中挖掘学生的表现力，这样更有助于学生准确把握作品、展现音乐的魅力。
参考文献
[1]王晗.浅谈如何在钢琴教学中提高学生的音乐表现力[J].大众文艺，2021（12）：137-138.
[2]朱凌姿.钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性分析[J].戏剧之家，2021（16）：73-74.