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1955年1月出生于重庆市。现为中国美术家协会理事,中国油画学会理事,四川省美术家协会副主席,四川省美术家协会油画艺委会副主任,四川省美术家协会综合材料艺委会主任,国家一级美术师,成都文理学院美术学院院长。1972年入伍,历任战士、干事、科长,副团中校军衔。1993年就职于四川省美术家协会、四川美术馆,历任办公室主任、副秘书长兼副馆长、常务副主席兼秘书长兼馆长、四川省美术家协会艺术委员会副主任等职。
曾多次参加全国、全军及省市各级、各类艺术展览,并荣获多种奖项,已有多件作品在各种刊物上发表并被相关机构及个人收藏。曾赴日本、韩国、新加坡等国家成功举办个人画展,代表作品在美国、英国、加拿大、俄罗斯等国家参加各种艺术展览。
国平已是有所成就的中年画家,有开拓创新精神的美术组织工作者。在全国油画展上得过不少大奖,让我们来门外说话,也许是一件费力不讨好的事。好在他的真诚,在他卸任下来后,得到解脱,自由自在,我也就随心所欲。如果要说出对他油画作品的最初印象,我会写下一对词:“阳光青铜寂静”与“高原温暖家园”。
这些来自青藏高原和云贵高原的阳光,在他的油彩笔下尽情地叙述或倾吐,不厌其烦地深情抒写,无拘无束地挥洒:阳光下的远山和群马,极地圣域,河源飘动的经幡,转场路口的老牧民,《藏族女孩》宁静明澈的眼睛,卓玛脸上的高原红,一坡开着雪白花的苦荞地,阿妹子的百褶裙,雪山松林中的毡房,静静的白桦林,一注炊烟袅袅,一地青稞,一溪雪水……令人向往的高原家园。青铜般的山川河流,青铜般的人物塑像,仿佛是一场暴风雪滚过高原之后。
国平先生出生在山城重庆,对这片西部高原峡谷、阳光土地充满了激情和眷恋。一个从小横跨军绿挂包,怀揣画本,爬火车、搭货轮、睡候车站、宿车马店、身无半文却徒步浪迹高原的美院少年,到从戎高原边疆,战壕里滚爬跌打的文化战士、美术教育和美术组织工作者,他还默默无闻地资助了几个高原孩子上学读书。他把高原作为自己的绘画精神家园,从未离开过这片土地,没有离开过自己的画笔,脚踏实地一步一步走来。
画如其人。初读国平的油画作品,阳光质地,率真灼热。迎面而来的高原辽阔与浓烈的高原气息,流淌的阳光……画面里有一种穿透、爽朗、直达的快感。这些肖像和风景,用简单明快的线条和色块,单纯质朴地呈现出人物风景内在的,形而上的青铜和银质。
国平油画人物肖像创作,给人以一种雕塑的纵横之感的气势,一刀一笔,一横一划,同时又有着抒情流畅的节奏,刻画着山川风景、人物内心的世界。如《转场》《牧歌》《村口》和《藏族姑娘》等作品。这些是来自高原历史文化和高原生活的现实主义写实,而非一般性的写生掠影。多少年来,西藏高原题材的油画作品太多了,真正能留下来的好作品很少,而大都是居高临下,功利性的题材创作,或旅行采风式猎奇,或虚幻想象夸张,尤其是当下市场炒作,流行时尚,作品离现实生活,历史文化中的高原越来越远。从这点说,国平坚持的现实主义高原写生绘画,是坚实的,是寂寞中的操守。
国平的油画风景,许多是诗意化的抒情小品,如《圣域》 《深秋》 《牧归》等,传达出来诗意的神奇,肃穆崇高,给人感动和震撼。另一部分作品,如《九寨系列》《荷塘》《小溪》《秋韵》和《沟壑》等,则表现出画家内心另一面的温馨柔情,安宁纯净如一篇美的散文,徐徐道来。而近期的《俄罗斯风云系列》引人注目,在继承俄罗斯风景画的传统上,对天空白云动与静的把握,及整个构图是用写意的方式来完成的。观国平的尺牍小品,看到作者从写生写实到写情写意写心的渐进转变,及转变的绘画过程。这种自然而然的转变,是一个画家的艺术学识、审美、及个人的人生体验和经验的觉悟,也是一个优秀画家走向成熟的重要标志。
最近,我在国平乡下的画室里,看到他新近画的中国山水画,黑白之间笔墨的抒写,沉着痛快。山水写意,写意山水,写意的成分加重了。中国最早的山水画论《画山水序》宗炳说:“圣人含道映物,山水以形媚道。”最早提出山水画:“写山水之神,意存笔先,画尽意在,全在神气。”古人强调山水画写神写意媚道的论题,比西方的风景画产生还要早十几个世纪。西画重彩重光,中国画重写重意,但到后来,好像印象派的高更、梵高及塞尚等,也带有很强的写意性,油彩笔触畅快,写情写意写出了内心的思想境界。殊途同归,我国近代许多油画大家,到晚年好像大都回归到中国传统寻找油画新途径。如林风眠的水墨践行,吴冠中的点线探寻等。
艺术的真诚,是对生活的真诚,对现实历史文化的真诚。国平这些来自高原的写实写生,表达物像的真实,对生活,生存状况,生存环境的真实。我想这是一个有出息画家的良知和基本态度。国平是真诚的,他的作品关注生活及厚重的文化积淀,作品给人以安静又炽热,辽远又神秘,庄穆和崇高的感觉。艺术绘画的真、善、美,真是第一性。写实写生的现实主义,印象、象征的浪漫情怀也好,现代主义也好,但是真的善的东西是艺术的永恒主题。志于道,据于德,依于人,内涵思想文化精神的绘画艺术作品,才能升华到一种诗意的审美,这样的文化历史观照,才能抵达人文思想精神境界。海英格尔说,据诗意而栖息……
以上是我阅读国平先生的油画作品后,对我的触动和启示。我常常揣摸,真正的绘画作品是有生命的,它活在历史和现实中,一切附加的文字都是多余的。
道可道也,非恒道也;要是真能说的很清楚绘画与诗歌,可能就没有艺术绘画和诗歌存在的价值了,艺术的东西只能意会,不可言传。这就是绘画和诗歌的魅力所在。
天道酬勤,繪事途遥。让那些高原的阳光、青铜、雪峰沐浴我们仰望星空的眼睛。
那是我们的乐园。
曾多次参加全国、全军及省市各级、各类艺术展览,并荣获多种奖项,已有多件作品在各种刊物上发表并被相关机构及个人收藏。曾赴日本、韩国、新加坡等国家成功举办个人画展,代表作品在美国、英国、加拿大、俄罗斯等国家参加各种艺术展览。
国平已是有所成就的中年画家,有开拓创新精神的美术组织工作者。在全国油画展上得过不少大奖,让我们来门外说话,也许是一件费力不讨好的事。好在他的真诚,在他卸任下来后,得到解脱,自由自在,我也就随心所欲。如果要说出对他油画作品的最初印象,我会写下一对词:“阳光青铜寂静”与“高原温暖家园”。
这些来自青藏高原和云贵高原的阳光,在他的油彩笔下尽情地叙述或倾吐,不厌其烦地深情抒写,无拘无束地挥洒:阳光下的远山和群马,极地圣域,河源飘动的经幡,转场路口的老牧民,《藏族女孩》宁静明澈的眼睛,卓玛脸上的高原红,一坡开着雪白花的苦荞地,阿妹子的百褶裙,雪山松林中的毡房,静静的白桦林,一注炊烟袅袅,一地青稞,一溪雪水……令人向往的高原家园。青铜般的山川河流,青铜般的人物塑像,仿佛是一场暴风雪滚过高原之后。
国平先生出生在山城重庆,对这片西部高原峡谷、阳光土地充满了激情和眷恋。一个从小横跨军绿挂包,怀揣画本,爬火车、搭货轮、睡候车站、宿车马店、身无半文却徒步浪迹高原的美院少年,到从戎高原边疆,战壕里滚爬跌打的文化战士、美术教育和美术组织工作者,他还默默无闻地资助了几个高原孩子上学读书。他把高原作为自己的绘画精神家园,从未离开过这片土地,没有离开过自己的画笔,脚踏实地一步一步走来。
画如其人。初读国平的油画作品,阳光质地,率真灼热。迎面而来的高原辽阔与浓烈的高原气息,流淌的阳光……画面里有一种穿透、爽朗、直达的快感。这些肖像和风景,用简单明快的线条和色块,单纯质朴地呈现出人物风景内在的,形而上的青铜和银质。
国平油画人物肖像创作,给人以一种雕塑的纵横之感的气势,一刀一笔,一横一划,同时又有着抒情流畅的节奏,刻画着山川风景、人物内心的世界。如《转场》《牧歌》《村口》和《藏族姑娘》等作品。这些是来自高原历史文化和高原生活的现实主义写实,而非一般性的写生掠影。多少年来,西藏高原题材的油画作品太多了,真正能留下来的好作品很少,而大都是居高临下,功利性的题材创作,或旅行采风式猎奇,或虚幻想象夸张,尤其是当下市场炒作,流行时尚,作品离现实生活,历史文化中的高原越来越远。从这点说,国平坚持的现实主义高原写生绘画,是坚实的,是寂寞中的操守。
国平的油画风景,许多是诗意化的抒情小品,如《圣域》 《深秋》 《牧归》等,传达出来诗意的神奇,肃穆崇高,给人感动和震撼。另一部分作品,如《九寨系列》《荷塘》《小溪》《秋韵》和《沟壑》等,则表现出画家内心另一面的温馨柔情,安宁纯净如一篇美的散文,徐徐道来。而近期的《俄罗斯风云系列》引人注目,在继承俄罗斯风景画的传统上,对天空白云动与静的把握,及整个构图是用写意的方式来完成的。观国平的尺牍小品,看到作者从写生写实到写情写意写心的渐进转变,及转变的绘画过程。这种自然而然的转变,是一个画家的艺术学识、审美、及个人的人生体验和经验的觉悟,也是一个优秀画家走向成熟的重要标志。
最近,我在国平乡下的画室里,看到他新近画的中国山水画,黑白之间笔墨的抒写,沉着痛快。山水写意,写意山水,写意的成分加重了。中国最早的山水画论《画山水序》宗炳说:“圣人含道映物,山水以形媚道。”最早提出山水画:“写山水之神,意存笔先,画尽意在,全在神气。”古人强调山水画写神写意媚道的论题,比西方的风景画产生还要早十几个世纪。西画重彩重光,中国画重写重意,但到后来,好像印象派的高更、梵高及塞尚等,也带有很强的写意性,油彩笔触畅快,写情写意写出了内心的思想境界。殊途同归,我国近代许多油画大家,到晚年好像大都回归到中国传统寻找油画新途径。如林风眠的水墨践行,吴冠中的点线探寻等。
艺术的真诚,是对生活的真诚,对现实历史文化的真诚。国平这些来自高原的写实写生,表达物像的真实,对生活,生存状况,生存环境的真实。我想这是一个有出息画家的良知和基本态度。国平是真诚的,他的作品关注生活及厚重的文化积淀,作品给人以安静又炽热,辽远又神秘,庄穆和崇高的感觉。艺术绘画的真、善、美,真是第一性。写实写生的现实主义,印象、象征的浪漫情怀也好,现代主义也好,但是真的善的东西是艺术的永恒主题。志于道,据于德,依于人,内涵思想文化精神的绘画艺术作品,才能升华到一种诗意的审美,这样的文化历史观照,才能抵达人文思想精神境界。海英格尔说,据诗意而栖息……
以上是我阅读国平先生的油画作品后,对我的触动和启示。我常常揣摸,真正的绘画作品是有生命的,它活在历史和现实中,一切附加的文字都是多余的。
道可道也,非恒道也;要是真能说的很清楚绘画与诗歌,可能就没有艺术绘画和诗歌存在的价值了,艺术的东西只能意会,不可言传。这就是绘画和诗歌的魅力所在。
天道酬勤,繪事途遥。让那些高原的阳光、青铜、雪峰沐浴我们仰望星空的眼睛。
那是我们的乐园。