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摘要：在中国特色社会主义文化建设之路上，各类艺术争奇斗艳，百花齐放百家争鸣。但我们也注意到有些艺术，比如说戏剧艺术，在新时期中呈衰败之势，这种趋势产生的原因是当代文化格局的多元变化，戏剧艺术在格局中的位置发生改变，不再是单一地承担文化消费和信息传播功能，而是让位于新的艺术形式。而这种趋势的出现不代表戏剧艺术的消亡，戏剧艺术的出路就在于摆正位置，充分发挥其剧场特性，拥抱当下传播新形态，打造戏剧产业规模化发展。
关键词：文化格局；戏剧命运；观众；精英；剧场性
文化是民族的血脉，是国家软实力的支柱，中国特色社会主义文化是反映先进生产力发展规律及其成果的文化，是源于人民大众实践又为人民大众服务的文化，增强中国特色社会主义文化的吸引力和感召力，是中国共产党领导人民全面建设小康社会、开创中国特色社会主义事业新局面的必然要求。党的十八大提出，要扎实推进社会主义文化强国建设，坚持深化文化体制改革，让一切文化创造源泉充分涌流。
戏剧是一门古老而又年轻的文化艺术形式，古老是因为中国戏剧自汉唐以来生生不息，延绵至今，已有千年历史；年轻是因为西方写实话剧自五四运动才传入本土，话剧艺术不能如其他艺术形式一般家喻户晓。事实上，戏剧艺术在20世纪对于中国社会产生了十分重要的作用，五四运动宣扬自由民主，以易卜生剧作为代表的社会问题剧解放了国人的思想；抗日时期，革命剧作家们编排了大量活报剧，在街头巷尾表演，来鼓舞国人反抗压迫。而反观今日，戏剧已不像往昔那般红火，台上热闹台下冷清，戏剧工作者们都在犯难，莫非中国戏剧要走向灭亡了吗？诸多戏剧理论家，剧作家各有见解，笔者以文化格局的视角来分析这个问题。
一、文化格局与戏剧位置
当今社會的文化格局有两种特征，一是全球化，二是多元化。文化格局的全球化是指在经济全球化背景下的文化输出、文化接入及文化冲突，使区域内的单一文化走向多样。我们能看到最显著的例子便是好莱坞电影文化在中国的影响，但全球化特征与我们今天所言的戏剧命运关联不大，暂且不表。我们重点讨论多元化，多元化有两层含义，一层是指文化形式的多元，另一层指的是文化价值的多元。
20世纪甚至更早时，戏剧在文化格局中占据重要位置，我们在诸多文学作品中，常常看到描写时人看戏赏戏的情景，究其原因，早期社会文化的形态单一，没有充足的技术手段，融合了文学，表演，音乐，舞美的戏剧已经是较为高级的娱乐形式，戏剧不仅仅是一种时尚，更是一种文化必需品。而20世纪之后，电影艺术蓬勃发展，由于其镜头微相艺术的特殊性，电影的表现内容与戏剧相比较，上天入地，广泛得多，也突破了戏剧的假定性，戏剧中需要观众通过主观意识制造幻想的，电影艺术将其复刻成荧幕中实在形象。这种特性使电影能够迅速占领市场，能与千百年来的戏剧模式分庭抗礼，电影院遍地开花，戏剧不再是一家独大，但由于当时的电影技术还在萌芽发展阶段，演员表演，画面清晰度，收音效果，特技效果，都不够完善。相反传统戏剧以其成熟的表演形态与故事结构，仍然占有一席之地。
到了电视艺术出现之时，戏剧危机开始真正显现，这个时期的镜头艺术与显像技术已经趋近成熟，电视机开始进入千家万户，电视节目纷繁多样，过去需要进入剧场才能看到的内容如今在自家的客厅就能欣赏到，由于镜头的微相艺术，特写全景，运动镜头，比戏剧欣赏的定点视角更加有亲近感，于是普通民众的日常文化需求被电视艺术满足，进剧场的频率降低了。
再到互联网的接入，文化格局又开始颠覆，全球资源共享，民众拥有更多的选择权，电影，音乐，文献，游戏都能轻松通过互联网得以下载，剧场作为文化接受平台真正受到了彻底的冲击，再到近几年移动互联网的发展，文化产品得以在任何地方任何时候被民众消费，出现了例如微视频，微小说，浅阅读等新鲜名词。从这个角度看，普通民众的文化消费从一开始的单一的戏剧艺术延展到电影电视，互联网资源，移动平台。我们不得不承认剧场在文化格局中已处劣势地位。
再从文化价值的属性上看，我们的文化格局中既有精英文化也有大众文化，而当今的戏剧艺术已然成为精英文化，其原因有三。一，戏剧票价高，不是一般普通民众能够接受，普通门票价格在300元左右，少量的公益票学生票也在80元左右，而普通影院的电影在30-50元左右，如今诸多网络购票平台的优惠甚至达到20元。与电影票价相比，话剧票的价格过高，只有中产白领，富裕市民才能承受。二，时间精力。一场戏剧演出耗时接近两个小时，一般剧院分布在主城区，观众还需要消耗额外的交通时间，这与在家中通过互联网，电视观看文化节目，用手机端浏览微视频，浅阅读相比，太过繁琐。所以也只能由业余时间充足，离剧院距离不远的市民才能享受。三，审美素养高，虽然说充斥在互联网端的文艺节目良莠不齐，但他们有一个通性，观众爱看，属于一种大众通俗文化。而戏剧艺术，我们以国家级院团剧目为标准，国家话剧院的剧目《生死场》《死无葬身之地》《萨勒姆的女巫》，这些剧目都需要观众有一定的文化素养和欣赏水平，一般民众看得晦涩，也看得疲惫。
总的来说，当代的文化格局中，文化消费发生在电影电视，互联网，移动端，剧场中。而剧场是产生消费最为繁琐的一种，又因为其接近精英阶层的审美趣味，所以剧场被冷落，戏剧无人问津是必然。就如同马也先生所言，戏剧的命运从根本上说是掌握在时代需求这只看不见的手中。1如果时代不需要，戏剧再怎么努力也是枉然。从这个角度来说，戏剧是一种文化，从当下来看，是一种满足部分民众的文化形式，曾经赋在其身的传播媒介之作用已经被其他媒介替代，使之更加纯粹接近艺术本体。
二、戏剧出路何在
为戏剧寻找出路的关键在于认清戏剧的本质。魏明伦先生认为戏剧的基本属性是剧场文娱。2戏剧首先是娱乐的，戏在古代由“虚戈”二字组成，也就是游戏，竞技的意思。而当代戏剧往往没有认识到这一点，把说理教化摆在第一要位，试问一场说教有何等的吸引力让观众自掏腰包。国家近年来出台了各项政策，各类戏剧节，戏剧评奖。于是地方政府动了歪脑筋，为了政绩工程，花成百上千万的资金打造“精品戏剧”，只为搏奖，奖项到手，剧组解散拆台。而且这类戏剧带有政治任务的色彩，主题先行，都是些歌功颂德，毫无艺术价值的舞台垃圾，创作者编排心不甘情不愿，观众也不愿走进剧场听一些浅显的道德宣讲。故此，戏剧艺术当下的任务就是要看清位置，将其精英属性转向大众属性。 笔者认为这其中最重要的一点在于，让戏剧拥有剧场性。剧场性，在笔者看来，是指只能在剧场才能产生的艺术特性，一种能让观众走进剧场的魔力。剧场性原则反对形式僵化概念宣讲的伪主旋律剧（并不反对主旋律戏剧，支持符合剧场规律的主旋律戏剧），反对阳春白雪不顾观众体验的精英戏剧，提倡通俗易懂，耐人寻味的完整利用剧场空间不可复制的真的戏剧。虽然从20世纪90年代至今，戏剧发生危机，观众进剧场少了，但仍然有部分在此期间创作的戏剧成为精品，譬如台湾导演赖声川的《暗恋桃花源》，在舞台上已经上演30余年，其故事笑中有泪，泪中有思，真的实现了雅俗共赏，也充分运用了剧场规律，具有相当浓厚的剧场性。笔者认为我們当下需要的正是这种形式通俗，观众热衷，意味深长的符合剧场性的戏剧。
另外，在互联网高度发达的今天，我们应该让戏剧与之融合。互联网让戏剧产生新的可能，近年流行的IP戏剧，就是一个范例，我们耳熟能详的譬如《甄嬛传》《仙剑奇侠传》《盗墓笔记》《小时代》《滚蛋吧！肿瘤君》《摸金玦》，就是从热门网络文学或者网络游戏延伸过来，拥有广泛的群众基础。虽然说这些戏大部分都难以称为优良之作，但最起码让戏剧重新走进大众视野，这是一个良好的开端，不能因噎废食。再者，互联网对于戏剧营销有着重要作用。我们以国家话剧院《北京法源寺》为例，该剧与互联网分销平台格瓦拉深度合作，以互联网风格语言进行广告宣传，锁定目标观众，策划线上线下活动，成功实现了首演一票难求的火爆票房。
最后，笔者认为戏剧应走向周边，形成文化产业。“文化乌镇”便是一个绝佳的范例，自2012年始，举办“乌镇戏剧节”，与官方戏剧节相比，乌镇戏剧节坚持艺术家办节，剧目由艺术家总监从世界各地挑选，另外举办青年竞演吸引年轻创作群体，举办各类嘉年华，讲座来吸引游客，形成戏剧艺术与旅游产业互补的局面，既充分展现了戏剧艺术的价值，也提升了景点的经济效益。
在中国特色社会主义文化建设之路上，难题不断，历史总是不断发展，旧的形式总是被新的替代，但辩证唯物主义告诉我们，要坚持否定之否定，旧的东西不是完全消失，而是通过“扬弃”，再次迎合历史规律，就像戏剧，通过反思改造，必然能再次赢得观众的青睐。
参考文献：
[1]魏明伦.当代戏剧之命运——在岳麓书院演讲的要点[J].中国戏剧，2002（12）：4-5.
[2]马也.当代戏剧命运之断想[J].中国戏剧，2003（06）：8-12.
关键词：文化格局；戏剧命运；观众；精英；剧场性
文化是民族的血脉，是国家软实力的支柱，中国特色社会主义文化是反映先进生产力发展规律及其成果的文化，是源于人民大众实践又为人民大众服务的文化，增强中国特色社会主义文化的吸引力和感召力，是中国共产党领导人民全面建设小康社会、开创中国特色社会主义事业新局面的必然要求。党的十八大提出，要扎实推进社会主义文化强国建设，坚持深化文化体制改革，让一切文化创造源泉充分涌流。
戏剧是一门古老而又年轻的文化艺术形式，古老是因为中国戏剧自汉唐以来生生不息，延绵至今，已有千年历史；年轻是因为西方写实话剧自五四运动才传入本土，话剧艺术不能如其他艺术形式一般家喻户晓。事实上，戏剧艺术在20世纪对于中国社会产生了十分重要的作用，五四运动宣扬自由民主，以易卜生剧作为代表的社会问题剧解放了国人的思想；抗日时期，革命剧作家们编排了大量活报剧，在街头巷尾表演，来鼓舞国人反抗压迫。而反观今日，戏剧已不像往昔那般红火，台上热闹台下冷清，戏剧工作者们都在犯难，莫非中国戏剧要走向灭亡了吗？诸多戏剧理论家，剧作家各有见解，笔者以文化格局的视角来分析这个问题。
一、文化格局与戏剧位置
当今社會的文化格局有两种特征，一是全球化，二是多元化。文化格局的全球化是指在经济全球化背景下的文化输出、文化接入及文化冲突，使区域内的单一文化走向多样。我们能看到最显著的例子便是好莱坞电影文化在中国的影响，但全球化特征与我们今天所言的戏剧命运关联不大，暂且不表。我们重点讨论多元化，多元化有两层含义，一层是指文化形式的多元，另一层指的是文化价值的多元。
20世纪甚至更早时，戏剧在文化格局中占据重要位置，我们在诸多文学作品中，常常看到描写时人看戏赏戏的情景，究其原因，早期社会文化的形态单一，没有充足的技术手段，融合了文学，表演，音乐，舞美的戏剧已经是较为高级的娱乐形式，戏剧不仅仅是一种时尚，更是一种文化必需品。而20世纪之后，电影艺术蓬勃发展，由于其镜头微相艺术的特殊性，电影的表现内容与戏剧相比较，上天入地，广泛得多，也突破了戏剧的假定性，戏剧中需要观众通过主观意识制造幻想的，电影艺术将其复刻成荧幕中实在形象。这种特性使电影能够迅速占领市场，能与千百年来的戏剧模式分庭抗礼，电影院遍地开花，戏剧不再是一家独大，但由于当时的电影技术还在萌芽发展阶段，演员表演，画面清晰度，收音效果，特技效果，都不够完善。相反传统戏剧以其成熟的表演形态与故事结构，仍然占有一席之地。
到了电视艺术出现之时，戏剧危机开始真正显现，这个时期的镜头艺术与显像技术已经趋近成熟，电视机开始进入千家万户，电视节目纷繁多样，过去需要进入剧场才能看到的内容如今在自家的客厅就能欣赏到，由于镜头的微相艺术，特写全景，运动镜头，比戏剧欣赏的定点视角更加有亲近感，于是普通民众的日常文化需求被电视艺术满足，进剧场的频率降低了。
再到互联网的接入，文化格局又开始颠覆，全球资源共享，民众拥有更多的选择权，电影，音乐，文献，游戏都能轻松通过互联网得以下载，剧场作为文化接受平台真正受到了彻底的冲击，再到近几年移动互联网的发展，文化产品得以在任何地方任何时候被民众消费，出现了例如微视频，微小说，浅阅读等新鲜名词。从这个角度看，普通民众的文化消费从一开始的单一的戏剧艺术延展到电影电视，互联网资源，移动平台。我们不得不承认剧场在文化格局中已处劣势地位。
再从文化价值的属性上看，我们的文化格局中既有精英文化也有大众文化，而当今的戏剧艺术已然成为精英文化，其原因有三。一，戏剧票价高，不是一般普通民众能够接受，普通门票价格在300元左右，少量的公益票学生票也在80元左右，而普通影院的电影在30-50元左右，如今诸多网络购票平台的优惠甚至达到20元。与电影票价相比，话剧票的价格过高，只有中产白领，富裕市民才能承受。二，时间精力。一场戏剧演出耗时接近两个小时，一般剧院分布在主城区，观众还需要消耗额外的交通时间，这与在家中通过互联网，电视观看文化节目，用手机端浏览微视频，浅阅读相比，太过繁琐。所以也只能由业余时间充足，离剧院距离不远的市民才能享受。三，审美素养高，虽然说充斥在互联网端的文艺节目良莠不齐，但他们有一个通性，观众爱看，属于一种大众通俗文化。而戏剧艺术，我们以国家级院团剧目为标准，国家话剧院的剧目《生死场》《死无葬身之地》《萨勒姆的女巫》，这些剧目都需要观众有一定的文化素养和欣赏水平，一般民众看得晦涩，也看得疲惫。
总的来说，当代的文化格局中，文化消费发生在电影电视，互联网，移动端，剧场中。而剧场是产生消费最为繁琐的一种，又因为其接近精英阶层的审美趣味，所以剧场被冷落，戏剧无人问津是必然。就如同马也先生所言，戏剧的命运从根本上说是掌握在时代需求这只看不见的手中。1如果时代不需要，戏剧再怎么努力也是枉然。从这个角度来说，戏剧是一种文化，从当下来看，是一种满足部分民众的文化形式，曾经赋在其身的传播媒介之作用已经被其他媒介替代，使之更加纯粹接近艺术本体。
二、戏剧出路何在
为戏剧寻找出路的关键在于认清戏剧的本质。魏明伦先生认为戏剧的基本属性是剧场文娱。2戏剧首先是娱乐的，戏在古代由“虚戈”二字组成，也就是游戏，竞技的意思。而当代戏剧往往没有认识到这一点，把说理教化摆在第一要位，试问一场说教有何等的吸引力让观众自掏腰包。国家近年来出台了各项政策，各类戏剧节，戏剧评奖。于是地方政府动了歪脑筋，为了政绩工程，花成百上千万的资金打造“精品戏剧”，只为搏奖，奖项到手，剧组解散拆台。而且这类戏剧带有政治任务的色彩，主题先行，都是些歌功颂德，毫无艺术价值的舞台垃圾，创作者编排心不甘情不愿，观众也不愿走进剧场听一些浅显的道德宣讲。故此，戏剧艺术当下的任务就是要看清位置，将其精英属性转向大众属性。 笔者认为这其中最重要的一点在于，让戏剧拥有剧场性。剧场性，在笔者看来，是指只能在剧场才能产生的艺术特性，一种能让观众走进剧场的魔力。剧场性原则反对形式僵化概念宣讲的伪主旋律剧（并不反对主旋律戏剧，支持符合剧场规律的主旋律戏剧），反对阳春白雪不顾观众体验的精英戏剧，提倡通俗易懂，耐人寻味的完整利用剧场空间不可复制的真的戏剧。虽然从20世纪90年代至今，戏剧发生危机，观众进剧场少了，但仍然有部分在此期间创作的戏剧成为精品，譬如台湾导演赖声川的《暗恋桃花源》，在舞台上已经上演30余年，其故事笑中有泪，泪中有思，真的实现了雅俗共赏，也充分运用了剧场规律，具有相当浓厚的剧场性。笔者认为我們当下需要的正是这种形式通俗，观众热衷，意味深长的符合剧场性的戏剧。
另外，在互联网高度发达的今天，我们应该让戏剧与之融合。互联网让戏剧产生新的可能，近年流行的IP戏剧，就是一个范例，我们耳熟能详的譬如《甄嬛传》《仙剑奇侠传》《盗墓笔记》《小时代》《滚蛋吧！肿瘤君》《摸金玦》，就是从热门网络文学或者网络游戏延伸过来，拥有广泛的群众基础。虽然说这些戏大部分都难以称为优良之作，但最起码让戏剧重新走进大众视野，这是一个良好的开端，不能因噎废食。再者，互联网对于戏剧营销有着重要作用。我们以国家话剧院《北京法源寺》为例，该剧与互联网分销平台格瓦拉深度合作，以互联网风格语言进行广告宣传，锁定目标观众，策划线上线下活动，成功实现了首演一票难求的火爆票房。
最后，笔者认为戏剧应走向周边，形成文化产业。“文化乌镇”便是一个绝佳的范例，自2012年始，举办“乌镇戏剧节”，与官方戏剧节相比，乌镇戏剧节坚持艺术家办节，剧目由艺术家总监从世界各地挑选，另外举办青年竞演吸引年轻创作群体，举办各类嘉年华，讲座来吸引游客，形成戏剧艺术与旅游产业互补的局面，既充分展现了戏剧艺术的价值，也提升了景点的经济效益。
在中国特色社会主义文化建设之路上，难题不断，历史总是不断发展，旧的形式总是被新的替代，但辩证唯物主义告诉我们，要坚持否定之否定，旧的东西不是完全消失，而是通过“扬弃”，再次迎合历史规律，就像戏剧，通过反思改造，必然能再次赢得观众的青睐。
参考文献：
[1]魏明伦.当代戏剧之命运——在岳麓书院演讲的要点[J].中国戏剧，2002（12）：4-5.
[2]马也.当代戏剧命运之断想[J].中国戏剧，2003（06）：8-12.