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一个成功的美术教学，是在黑夜中指出月亮的那只手。月亮在佛法中譬喻佛法的真实义谛。艺术的真谛是我们心中追求的月亮。我们的教学指出了一条通往艺术月宫的阶梯，它应该是对学生艺术能力培养、提升的教学过程。中等美术职业学校的美术基础教学也应具有如上的特质，这种特质概括起来有以下几点内容：1、能掌握基本的绘画技能。2、有基本的审美经验。3、有初步的自我学习能力。4、初具创造意识与自我意识。教会学生掌握基本的绘画技能一般都能做到的，后面几点却是不易做到的或有时会被忽略的。如果我们没有有意识地去培养学生的审美意识，那么绘画技能学习将豪无意义。我们的职校学生将来可能由于工作的原故，绘画技能会逐渐消退，但由绘画体验得来的审美能力也许会伴随其一生。如果我们没有给学生建立初步的自我学习能力，或许离开学校就会逐渐失去自我更新的机能。如果我们没有去唤醒他们的创造意识与自我意识，他们将来在工作中可能很难突破旧的规范与意识不到自我在创造中的价值。反观我们的教学在这方面上的拓展是不够的，如果这样，指月之手将是偏差的，这问题或许在我们中职这段时期中看不出来，但以后终究会暴露出来的。而学生的寻月之梦也将会消失在茫茫黑夜之中。
我们的教学有表现出两种倾向，一是停留在教授描画对象的框架上，教会一套再现的程式，追求这个程式的结果。学生能将对象描画出来，就达到目标了，以手段当目的。二是将练习手段定位于熟练地运用一个既定的方法，不断重复相同的训练题型，以助习者形成一种思维定势，形成看到对象就能想到固定的方法。就象一个熟背芥子园画谱的画手，以概念代替观察，以相当性，思想僵化，审美意识，创造思维，自我探索却很少。这样是有悖于我们美术教学本意的。下面我们从几方面来探求正确的认识与方法，以期达到我们教学的最终目的。
指月之手是寻月的工具
教学是一个研究、实践、认识的过程。就是将目的，要求融入进一个个具体的操作过程。它被我们设计成很多个练习的片段，它是许多练习片段的综合体，它的用意是让学生体会一个陌生的东西，经过各个角度的研究，变成一个熟悉的东西的过程。教学所授的东西，本身并不在于有多少实用功能，而在于怎样理解它们的内涵，怎样来使学生去举一反三。有了多次体会这个过程，以后再碰到一个新东西，就会知道如何去了解它消化它，怎样不断地把新事物化为自己的已知。也就是练习从相中取性的过程。教学是研究如何得月的，它不是月亮。明确了教学的性质，才不会把教学当成手艺的培养过程，才会利用好它为目的服务。
鱼和渔的关系
古人日授人以鱼不如授人以渔。鱼是结果，渔是达到结果的方法。教学中渔是主体，鱼是配合。在教学中你有时会发现有的学生能用素描画出苹果，但在画色彩中他画不出苹果的造型，这是因为他不懂色彩塑造的基本方法或不懂得这种材料工具的运用特点，如果没有给他揭示这种造型的基本方法，靠自己摸索要很长时间或走弯路，这时画给他看是必要的。画一遍是老师捕鱼给学生看，这也是提高兴趣的有效手段之一，但如果缺少了剖析，还是看不会的，重要的是你要说清楚捕的关键所在。就如学习太极拳，如没有心法的传授，任你老师如何示范，习者也学不会的。如果学生只看见外面的相，不看见里面的性，终究是一场空。
一般来说老师擅长于自己的捕鱼方式或知道其他几种捕鱼的方式，但不可能集天下大成。理想的状态是是学生通过你渔的方式，悟出其他渔的方式。教师是从鱼到渔走的是万物归一的方向，学生是从渔到鱼走的是以一向万的方向。如何归一悟万是教学的关键。
渔这是一个形而上的东西。为了便于阐述，我们且把它硬落入实相上的描述，我们教学一般常用写生的手段来进行美术训练，以下我们以写生来作描述对象，初始我们教什么渔?
1、教观察。每个学生都观看对象，但并不等于都能忠于自己的看。一些人不相信自己的眼睛看，常常戴着别人眼镜看，脑子里都是别人所说的概念，看到的东西都是别人的，对自己的却视而不见，很多东西就成了一个雷同的或干巴巴的模式。如果真正相信自己的眼睛，就会看到一个与众不同的鲜活的世界，就会最后看到了这一切背后的意蕴，于是就有了艺术。所以看在美术学习中是至关重要的，但看不是一下能看到底的，它是由浅入深，先表面后内在的。写生中最初的看是具体的，有方向的。在这里我们不做教法的展开。
2、教形与色的基本描绘方法与步骤。如(1)形与色的描绘方法。(2)形与色的基本常识(3)材料工具的应用技法(4)作画基本步骤。
3、揭示与总结规律。如(1)形体的基本塑造规律(2)从整体到局部再到整体的观察与描绘的思维方式(3)作画过程科学合理化的理解与体验。
4、指证形式美感的存在及了解其形成的方式。如(1)画面的均衡感(2)对比与和谐统一的法则(3)画面的整体感等等。
以上的例子大致说明了我们基本的渔的内容，许多内容会随着阶段的发展而展开，这里只是对初始的内容进行举例性的说明。授人以鱼是伪教学，授人以渔是真教学。授人以渔、鱼是好教学。
蛹向蝶的初蜕之路
引导学生积累审美经验，是蜕变的初始之路。教学过程中学生绘画能力的训练和培养只是教学的一个方面，另一个重要方面是通过训练，积累审美经验进而培养审美能力。这对学生有重要的意义，学生大部分将来不会直接从事纯绘画工作，而多数去从事与艺术设计有关的工作，他们以后不会再用画笔，但在训练中积累下来的审美经验与相应产生的审美力都将继续做为一种无形的艺术能力为他们所用。
如何来实施?首先是在教学中对美感的指认，然后是总结归纳形式美感，如画面的整体感、疏密感、错落感、层次感、节奏感、主次感、对比感、和谐感、均衡感、韵律感、情绪感等等。让学生了解好看的画面效果是通过何种因素呈现出来的，要让其知道画面的诸多因素只要是通过特定的组织结构的，达到了愉悦的或是冲击的效果，这个方式就是具有形式美感的。
对形式美的认识是取得审美经验的一部分，它最终还是要靠审美实践来完善的。学生的审美实践是通过绘画练习、观看画展、画册等诸多行为来构成的。通过欣赏美的艺术作品，利用所掌握的美术知识来创造出美的画面，这是学生积累审美经验从而转换成审美能力的基本途径。
通过这方面教学训练，学生把握画面的能力会有很大的提高，这里有一张对形式美感认识后的作业。这张画是课堂写生作业，由于写生观看的角度不佳，如实画来会觉得左重右轻而失衡，画面也由此空洞。学生运用学到的形式美感处理技巧，灵活地将边上画架的投影拿来均衡画面，并经过放大强调，利用光影来分割空间，制造出了明暗节奏，使画面得到了生动的效果。如果没有进行处理，这会是一张很平的画，描画技巧再好也难以挽救。
时下教学，是以再现居多的。从中取得的形式美感的认知都是不足的，是附带性的，注意力的指向都是再现的技法， 这样很难积累审美经验。有了美感的认知，才有美的欣赏，美的探求。缺失了这一环，蛹将无法走向最初的蜕变，也无从变蝶。美术教学是对学生艺术能力的培养也将成为一句空话。
艺术与技艺的区别
艺术与技艺是有区别的。艺术家具有专业的技能，这种技能与任何一位工匠一样，是通过传承、交流、个人实践所得到的。但仅凭这种技艺不会使他成为艺术家。我们可以通过技艺的传授，培养出匠人或艺人，而艺术家却是靠心灵的力量而生的。艺术的力量甚至可以在技巧有所瑕疵的情况下也能产生优美的作品，而缺少艺术的力量，既使完美的技艺也产生不出优秀的作品。当然伟大的艺术力量要得到最完美的显现，则需要与之相当的技艺。我们看弘一法师的字，他是用心灵写字的人，他把佛法中那种静态的相放到书法中了，显示出了自己的心相，跳出了俗界，所以字写得有意味有意境。按书法的角度来说有些书法家可能技巧更甚于其，然而书法家很难写出那种不食人间烟火的味道，尽管那些书法家字写得好，但还是很难企及弘一法师的高度。所以美术教学不能仅是技能的传授，还必须是激发学生的艺术潜质，引导他们认识自己的解惑。在教学中教师明确这一点，学生明白了这一点，才能在手的指引下，一步步走下去，寻到自己心中的月亮。
月亮代表我的心
每个寻月者找到的月亮都是一样的吗?凡高的是燃烧的月亮，东山魁夷的是宁静的月亮，也就是说所有的月亮在性上都是一样的，在相上都不一样的，这个不一样构成了美的的多样化。月亮靠指而悟得，月又因人而不一样。
学生自我认识、意识的引导与培养是我们通往艺术的美术教学的必行之路。走到这一步，化蝶的蜕变才真正开始。走上这一步才能踏到前面所说的培养学生艺术能力之路。之前，我们教学以观察做为导入，习得描绘之法，解析了基本的规律与形式美的存在方式，对审美有了浅层的认识，一路走来还缺什么7还缺要表诉的内容。原先看出来的是表层的内容，将它转化成画面，那不是表诉，那是再现，那是表诉的前身，有类似照相之嫌匠人之疑，美术教学还是要向艺术教育方向前进的。要诱导学生对内心的感悟，帮助他们找寻自己对世界的理解，而不是老师的理解，认识自己的个性，而不是老师的个性。
(1)要在教学中提醒学生观察自己。作画时在不经意的画面流露中发现自己的偏向和喜好，如画风是粗放的还是细腻的，喜欢动感的还是静态的，色彩是偏亮的还是偏灰的。观画时注意自己自然流露的欣赏取向。
(2)要引导学生思考事物给他的感受。艺术是内心的感悟，有时你通过一个特定的事件，会突然理解了平常背后不平常的东西。画家马轲说：“我的画产生于内心的‘咯噔’一下”。当年他在非洲援教，突发了战争，当一颗炸弹炸响时，都以为是演习，直到连续四颗在他们边上炸响，“我感觉周围突然死一般寂静。而那个时候，我看到太阳照着地上的花草，那个生命的存在让我的心‘咯噔’了一下，这种顿然的感悟，直接影响了我的创作。”可见绘画艺术讲的是心的感悟，其次才是技术。
(3)要启发学生对事物的联想与借喻。心灵不能靠教的，但也不是说我们就无可作为了，吴冠中先生在他的《绘画的形式美》里提到过，他在当学生时有一次画女裸体，那是个身躯硕大的中年妇女，她的头较小，坐着显得特别稳重，老师说他从这个对象上感到的是巴黎圣母院。他指的是中世纪哥特式建筑的造型感。这一句话启示了学生们的感觉和联想。再看李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”其实不是梧桐寂寞，而是人的寂寞，它是极佳的人景合一，借境诉心。
以上的例子多少说明了教师在教学中的方向与作为，启发个人感受，帮助探索适合的形式，在整个教学链中有着不可缺失的一环。以前一次在外带写生，有个学生用非常少见的打圈的笔触画了山泉飞溅的水潭，觉得很特别，学生告诉我他当时就是这一圈圈扭动的感觉。由此可见，学会基本的描绘后，最重要的是让学生能将自己的感觉释放出来。从前面第一张插图上我们也可看出感受的端倪，这种静物的摆放是为了启示感受的，是有意为之的，画完学生自已用英文在右角下写了个画题，以示他的感受。画面也流露出了他的感觉与个性。在后阶段这种教学引领是必须的。学生的这种感觉有时是有意有时是无意的，教师的责任就是鼓励有意的，发掘无意的，要将无意的引导到有意的方向上去，这种无意到有意的发展变化就是你教学的意义所在。
每个人的心灵都有它自己的形态，要按它的形态去引导它。不同的个性，不同的情感，不能用千篇一律的形式去套用，学生常以不经意的方式来表现出他们的不同，作为教师自己要眼界开阔，包容性要大，要意识到这是一种艺术的萌芽，在教学中要发掘它，扶持它，促使它健康成长。
从缺陷中发现长处的启示
缺陷有时从一种的角度看是缺陷，换一个角度可能会是另一种特质，也许具备了常人不太具有的特点。艺术之所以精彩，是因为一个认知往往有着不同的演绎。学生在学习中会表现出他们之间的差异，有人精巧有人笨拙，有人擅长线条，有人适应体块，有人色灰有人色艳。我们常常赞美精巧，忽视笨拙，却没有发现有时拙中也可能会藏着力度，晦中含着韬光之意，艳中寓着乡土之情。有一则故事可以让我们思考，某年，某市射击队进省比赛，实为选材。赛后省队主教练将所有靶纸仔细端详，发现一张很有意思的靶纸，靶绩并不理想，子弹都偏向同一方向，但他注意到一个细节，所有子弹都偏向同一个方向，这说明选手技术动作有问题，但同时非常集中的着弹点又说明了其稳定性极好，而稳定性对射手是非常重要的，事后其出乎意料进了省队，国家队，并为中国实现了奥运零的突破，他就是许海峰。主教练能从缺陷中发现长处，实在了不起，发现一个人的缺点并不难，但要从缺陷中发现他的独特优势就很难了。我们对学生的价值评定，往往会对他们产生一定影响，积极或消极。学生常常会显出他们幼稚的地方，但有时也会表现出使人惊奇的一面，笔者留有一张学生的写生作业，那是秋天在一座寺庙里的写生，画面画的很拙，并且画的下半部也不理想，从技巧上来说缺点很明显，可从画面感受上它有一种秋天苍凉的意味，那种笨拙的笔调描出的形体恰恰也增强了这种意味。这张作业优劣参半，但从艺术的角度上来看，它优点的意义大过缺点的部分。学生有时优点下隐藏着缺点，缺点中孕含着优点，作为教师要善于从中发现蛛丝马迹，把它们剥离出来，给予正确的评判，帮助其克服短处，发扬长处。
以上各点是对当前美术教学表现出的不足与问题而提出的，是围绕提升学生艺术能力而展开的。当它串起时应该是，一个美术教学首先要明确自身的定位与宗旨，分清手段与目的。教学不是自我表演魔术，是剖析魔术。从再现到表现的蜕变先要知美审美，艺术、技艺主从分清。每个人慧根皆不相同，向内求悟、向外求异，是从技向艺的关键。腐朽或神奇要靠雕琢者慧眼辨识。这些串成的点构成了美术教学的指月之手，遥指艺术的月宫。
美术教学的正途是帮助习者艺术能力的获得，这种能力的获得不单是为未来艺术家而准备的，也是为一切和艺术有关联的人而准备的。我们所有的教学都只是指月之手，所有的教法也都是指月的变招，真理与手无关。我们也必需明白，手可以指出明月所在，看月却不一定必须透过手指。
我们的教学有表现出两种倾向，一是停留在教授描画对象的框架上，教会一套再现的程式，追求这个程式的结果。学生能将对象描画出来，就达到目标了，以手段当目的。二是将练习手段定位于熟练地运用一个既定的方法，不断重复相同的训练题型，以助习者形成一种思维定势，形成看到对象就能想到固定的方法。就象一个熟背芥子园画谱的画手，以概念代替观察，以相当性，思想僵化，审美意识，创造思维，自我探索却很少。这样是有悖于我们美术教学本意的。下面我们从几方面来探求正确的认识与方法，以期达到我们教学的最终目的。
指月之手是寻月的工具
教学是一个研究、实践、认识的过程。就是将目的，要求融入进一个个具体的操作过程。它被我们设计成很多个练习的片段，它是许多练习片段的综合体，它的用意是让学生体会一个陌生的东西，经过各个角度的研究，变成一个熟悉的东西的过程。教学所授的东西，本身并不在于有多少实用功能，而在于怎样理解它们的内涵，怎样来使学生去举一反三。有了多次体会这个过程，以后再碰到一个新东西，就会知道如何去了解它消化它，怎样不断地把新事物化为自己的已知。也就是练习从相中取性的过程。教学是研究如何得月的，它不是月亮。明确了教学的性质，才不会把教学当成手艺的培养过程，才会利用好它为目的服务。
鱼和渔的关系
古人日授人以鱼不如授人以渔。鱼是结果，渔是达到结果的方法。教学中渔是主体，鱼是配合。在教学中你有时会发现有的学生能用素描画出苹果，但在画色彩中他画不出苹果的造型，这是因为他不懂色彩塑造的基本方法或不懂得这种材料工具的运用特点，如果没有给他揭示这种造型的基本方法，靠自己摸索要很长时间或走弯路，这时画给他看是必要的。画一遍是老师捕鱼给学生看，这也是提高兴趣的有效手段之一，但如果缺少了剖析，还是看不会的，重要的是你要说清楚捕的关键所在。就如学习太极拳，如没有心法的传授，任你老师如何示范，习者也学不会的。如果学生只看见外面的相，不看见里面的性，终究是一场空。
一般来说老师擅长于自己的捕鱼方式或知道其他几种捕鱼的方式，但不可能集天下大成。理想的状态是是学生通过你渔的方式，悟出其他渔的方式。教师是从鱼到渔走的是万物归一的方向，学生是从渔到鱼走的是以一向万的方向。如何归一悟万是教学的关键。
渔这是一个形而上的东西。为了便于阐述，我们且把它硬落入实相上的描述，我们教学一般常用写生的手段来进行美术训练，以下我们以写生来作描述对象，初始我们教什么渔?
1、教观察。每个学生都观看对象，但并不等于都能忠于自己的看。一些人不相信自己的眼睛看，常常戴着别人眼镜看，脑子里都是别人所说的概念，看到的东西都是别人的，对自己的却视而不见，很多东西就成了一个雷同的或干巴巴的模式。如果真正相信自己的眼睛，就会看到一个与众不同的鲜活的世界，就会最后看到了这一切背后的意蕴，于是就有了艺术。所以看在美术学习中是至关重要的，但看不是一下能看到底的，它是由浅入深，先表面后内在的。写生中最初的看是具体的，有方向的。在这里我们不做教法的展开。
2、教形与色的基本描绘方法与步骤。如(1)形与色的描绘方法。(2)形与色的基本常识(3)材料工具的应用技法(4)作画基本步骤。
3、揭示与总结规律。如(1)形体的基本塑造规律(2)从整体到局部再到整体的观察与描绘的思维方式(3)作画过程科学合理化的理解与体验。
4、指证形式美感的存在及了解其形成的方式。如(1)画面的均衡感(2)对比与和谐统一的法则(3)画面的整体感等等。
以上的例子大致说明了我们基本的渔的内容，许多内容会随着阶段的发展而展开，这里只是对初始的内容进行举例性的说明。授人以鱼是伪教学，授人以渔是真教学。授人以渔、鱼是好教学。
蛹向蝶的初蜕之路
引导学生积累审美经验，是蜕变的初始之路。教学过程中学生绘画能力的训练和培养只是教学的一个方面，另一个重要方面是通过训练，积累审美经验进而培养审美能力。这对学生有重要的意义，学生大部分将来不会直接从事纯绘画工作，而多数去从事与艺术设计有关的工作，他们以后不会再用画笔，但在训练中积累下来的审美经验与相应产生的审美力都将继续做为一种无形的艺术能力为他们所用。
如何来实施?首先是在教学中对美感的指认，然后是总结归纳形式美感，如画面的整体感、疏密感、错落感、层次感、节奏感、主次感、对比感、和谐感、均衡感、韵律感、情绪感等等。让学生了解好看的画面效果是通过何种因素呈现出来的，要让其知道画面的诸多因素只要是通过特定的组织结构的，达到了愉悦的或是冲击的效果，这个方式就是具有形式美感的。
对形式美的认识是取得审美经验的一部分，它最终还是要靠审美实践来完善的。学生的审美实践是通过绘画练习、观看画展、画册等诸多行为来构成的。通过欣赏美的艺术作品，利用所掌握的美术知识来创造出美的画面，这是学生积累审美经验从而转换成审美能力的基本途径。
通过这方面教学训练，学生把握画面的能力会有很大的提高，这里有一张对形式美感认识后的作业。这张画是课堂写生作业，由于写生观看的角度不佳，如实画来会觉得左重右轻而失衡，画面也由此空洞。学生运用学到的形式美感处理技巧，灵活地将边上画架的投影拿来均衡画面，并经过放大强调，利用光影来分割空间，制造出了明暗节奏，使画面得到了生动的效果。如果没有进行处理，这会是一张很平的画，描画技巧再好也难以挽救。
时下教学，是以再现居多的。从中取得的形式美感的认知都是不足的，是附带性的，注意力的指向都是再现的技法， 这样很难积累审美经验。有了美感的认知，才有美的欣赏，美的探求。缺失了这一环，蛹将无法走向最初的蜕变，也无从变蝶。美术教学是对学生艺术能力的培养也将成为一句空话。
艺术与技艺的区别
艺术与技艺是有区别的。艺术家具有专业的技能，这种技能与任何一位工匠一样，是通过传承、交流、个人实践所得到的。但仅凭这种技艺不会使他成为艺术家。我们可以通过技艺的传授，培养出匠人或艺人，而艺术家却是靠心灵的力量而生的。艺术的力量甚至可以在技巧有所瑕疵的情况下也能产生优美的作品，而缺少艺术的力量，既使完美的技艺也产生不出优秀的作品。当然伟大的艺术力量要得到最完美的显现，则需要与之相当的技艺。我们看弘一法师的字，他是用心灵写字的人，他把佛法中那种静态的相放到书法中了，显示出了自己的心相，跳出了俗界，所以字写得有意味有意境。按书法的角度来说有些书法家可能技巧更甚于其，然而书法家很难写出那种不食人间烟火的味道，尽管那些书法家字写得好，但还是很难企及弘一法师的高度。所以美术教学不能仅是技能的传授，还必须是激发学生的艺术潜质，引导他们认识自己的解惑。在教学中教师明确这一点，学生明白了这一点，才能在手的指引下，一步步走下去，寻到自己心中的月亮。
月亮代表我的心
每个寻月者找到的月亮都是一样的吗?凡高的是燃烧的月亮，东山魁夷的是宁静的月亮，也就是说所有的月亮在性上都是一样的，在相上都不一样的，这个不一样构成了美的的多样化。月亮靠指而悟得，月又因人而不一样。
学生自我认识、意识的引导与培养是我们通往艺术的美术教学的必行之路。走到这一步，化蝶的蜕变才真正开始。走上这一步才能踏到前面所说的培养学生艺术能力之路。之前，我们教学以观察做为导入，习得描绘之法，解析了基本的规律与形式美的存在方式，对审美有了浅层的认识，一路走来还缺什么7还缺要表诉的内容。原先看出来的是表层的内容，将它转化成画面，那不是表诉，那是再现，那是表诉的前身，有类似照相之嫌匠人之疑，美术教学还是要向艺术教育方向前进的。要诱导学生对内心的感悟，帮助他们找寻自己对世界的理解，而不是老师的理解，认识自己的个性，而不是老师的个性。
(1)要在教学中提醒学生观察自己。作画时在不经意的画面流露中发现自己的偏向和喜好，如画风是粗放的还是细腻的，喜欢动感的还是静态的，色彩是偏亮的还是偏灰的。观画时注意自己自然流露的欣赏取向。
(2)要引导学生思考事物给他的感受。艺术是内心的感悟，有时你通过一个特定的事件，会突然理解了平常背后不平常的东西。画家马轲说：“我的画产生于内心的‘咯噔’一下”。当年他在非洲援教，突发了战争，当一颗炸弹炸响时，都以为是演习，直到连续四颗在他们边上炸响，“我感觉周围突然死一般寂静。而那个时候，我看到太阳照着地上的花草，那个生命的存在让我的心‘咯噔’了一下，这种顿然的感悟，直接影响了我的创作。”可见绘画艺术讲的是心的感悟，其次才是技术。
(3)要启发学生对事物的联想与借喻。心灵不能靠教的，但也不是说我们就无可作为了，吴冠中先生在他的《绘画的形式美》里提到过，他在当学生时有一次画女裸体，那是个身躯硕大的中年妇女，她的头较小，坐着显得特别稳重，老师说他从这个对象上感到的是巴黎圣母院。他指的是中世纪哥特式建筑的造型感。这一句话启示了学生们的感觉和联想。再看李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”其实不是梧桐寂寞，而是人的寂寞，它是极佳的人景合一，借境诉心。
以上的例子多少说明了教师在教学中的方向与作为，启发个人感受，帮助探索适合的形式，在整个教学链中有着不可缺失的一环。以前一次在外带写生，有个学生用非常少见的打圈的笔触画了山泉飞溅的水潭，觉得很特别，学生告诉我他当时就是这一圈圈扭动的感觉。由此可见，学会基本的描绘后，最重要的是让学生能将自己的感觉释放出来。从前面第一张插图上我们也可看出感受的端倪，这种静物的摆放是为了启示感受的，是有意为之的，画完学生自已用英文在右角下写了个画题，以示他的感受。画面也流露出了他的感觉与个性。在后阶段这种教学引领是必须的。学生的这种感觉有时是有意有时是无意的，教师的责任就是鼓励有意的，发掘无意的，要将无意的引导到有意的方向上去，这种无意到有意的发展变化就是你教学的意义所在。
每个人的心灵都有它自己的形态，要按它的形态去引导它。不同的个性，不同的情感，不能用千篇一律的形式去套用，学生常以不经意的方式来表现出他们的不同，作为教师自己要眼界开阔，包容性要大，要意识到这是一种艺术的萌芽，在教学中要发掘它，扶持它，促使它健康成长。
从缺陷中发现长处的启示
缺陷有时从一种的角度看是缺陷，换一个角度可能会是另一种特质，也许具备了常人不太具有的特点。艺术之所以精彩，是因为一个认知往往有着不同的演绎。学生在学习中会表现出他们之间的差异，有人精巧有人笨拙，有人擅长线条，有人适应体块，有人色灰有人色艳。我们常常赞美精巧，忽视笨拙，却没有发现有时拙中也可能会藏着力度，晦中含着韬光之意，艳中寓着乡土之情。有一则故事可以让我们思考，某年，某市射击队进省比赛，实为选材。赛后省队主教练将所有靶纸仔细端详，发现一张很有意思的靶纸，靶绩并不理想，子弹都偏向同一方向，但他注意到一个细节，所有子弹都偏向同一个方向，这说明选手技术动作有问题，但同时非常集中的着弹点又说明了其稳定性极好，而稳定性对射手是非常重要的，事后其出乎意料进了省队，国家队，并为中国实现了奥运零的突破，他就是许海峰。主教练能从缺陷中发现长处，实在了不起，发现一个人的缺点并不难，但要从缺陷中发现他的独特优势就很难了。我们对学生的价值评定，往往会对他们产生一定影响，积极或消极。学生常常会显出他们幼稚的地方，但有时也会表现出使人惊奇的一面，笔者留有一张学生的写生作业，那是秋天在一座寺庙里的写生，画面画的很拙，并且画的下半部也不理想，从技巧上来说缺点很明显，可从画面感受上它有一种秋天苍凉的意味，那种笨拙的笔调描出的形体恰恰也增强了这种意味。这张作业优劣参半，但从艺术的角度上来看，它优点的意义大过缺点的部分。学生有时优点下隐藏着缺点，缺点中孕含着优点，作为教师要善于从中发现蛛丝马迹，把它们剥离出来，给予正确的评判，帮助其克服短处，发扬长处。
以上各点是对当前美术教学表现出的不足与问题而提出的，是围绕提升学生艺术能力而展开的。当它串起时应该是，一个美术教学首先要明确自身的定位与宗旨，分清手段与目的。教学不是自我表演魔术，是剖析魔术。从再现到表现的蜕变先要知美审美，艺术、技艺主从分清。每个人慧根皆不相同，向内求悟、向外求异，是从技向艺的关键。腐朽或神奇要靠雕琢者慧眼辨识。这些串成的点构成了美术教学的指月之手，遥指艺术的月宫。
美术教学的正途是帮助习者艺术能力的获得，这种能力的获得不单是为未来艺术家而准备的，也是为一切和艺术有关联的人而准备的。我们所有的教学都只是指月之手，所有的教法也都是指月的变招，真理与手无关。我们也必需明白，手可以指出明月所在，看月却不一定必须透过手指。