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这位有着丰富互联网从业经验的“智者”，言谈之间既能旁征博引，也能抖包袱，时而化身“传道授业解惑”的学究，时而变成诙谐幽默的“段子手”。思维跳脱、性情豪放、行为不羁，是一个虽常年混迹于哔哩哔哩弹幕视频网站，也热爱中国传统哲学体系的马拉松爱好者。
姚建疆是芭乐互动（北京）文化传媒有限公司的掌门人，因为刻板印象的缘故，我以为这样一家主张“数据创新品，技术立发行”的互联网公司的掌舵者，应该是一位严肃谨慎、不苟言笑的“技术宅”。没想到，这位有着丰富互联网从业经验的“智者”，言谈之间既能旁征博引，也能抖包袱，时而化身“传道授业解惑”的学究，时而变成诙谐幽默的“段子手”。思维跳脱、性情豪放、行为不羁，是一个虽常年混迹于哔哩哔哩弹幕视频网站，也热爱中国传统哲学体系的马拉松爱好者。他在2008年加入酷6网 ，任酷6网市场及UGC（User-generated Content，用户生产内容）副总裁、互动娱乐事业部总经理负责公司整体的市场推广与原创管理。在2011年2月22日在酷6网组织创建“芭乐”品牌。告别酷6后，带着强大技术团队的姚建疆于2011年9月1日正式创立“芭乐”公司，任芭乐传媒创始人兼CEO职务，在新媒体内容运营与管理方面颇有经验。无论是让芭乐传媒声名远扬的芭乐BBD大数据平台、MCN模式（Mutli-Content network，多内容的网络化）、云编剧等，还是芭乐制作发行的《青春期》《青春盛宴》等经典剧目，以及新近的《热舞者之热舞之灵》及网络剧《诡案》《暖心食堂》，都为芭乐打上了鲜明的“数据”与“技术”标签，并领跑业界同类型的公司。
掌舵者做产品的五条“圣经”
去年被称为业界网剧的“井喷”之年，对于芭乐传媒而言，这一年依旧是以创立高品质的精品为目标，“新媒体市场太浮躁，我们以回归初心，专心制好剧为重点”。芭乐传媒一直在做沉淀与整合，“我们尝试在做转型，比如我们做了一些超级网剧，以及IP小说改编的网剧。”爆款网络大电影《热舞者之热舞之灵》及网络剧《诡案》《暖心食堂》都是他们的代表力作。姚建疆坦言，三年之前，自己做出一部作品，可能更多的注意力会放在点击量、播放量等表象上，而现在，他更关注的是人们为什么喜欢看一部剧，这部剧的受众黏性如何，未来能否持续发力，下游的购买力怎么样，上游的开发潜力多大……“要透过现象看本质，”这是我听到姚建疆提及最多的哲理。
对于芭乐而言，姚建疆在做产品方面一直遵从五条“圣经”：第一，从内容上来说，围绕IP做产品，“IP在开发之前已经具备很大的力量，拥有强大的粉丝群体和现成的故事线索，所以IP开发的产品具有事半功倍的效果”；第二，从受众上来说，要研究年轻人的心态，“了解观众的口味，他们喜欢什么类型，同时我们也要去考量同一类型产品未来在市场上的发展方向”；第三，从渠道上来说，考虑视频网站的传播方式，侧重点尤其重要，“就像一辆汽车你想要在高速公路上稳妥前行，你必须考量高速公路的路况、休息区、加油站等因素”；第四，从宣发方面来说，“我们的卖点是什么？首先IP本身就是一大卖点，其次演员阵容、明星卡司、创作团队等，这些都是在内容、渠道考虑好了之后需要迅速跟进的事情”；第五，从国家政策上来说，“我们有专门的内容审核小组，保证我们拍完的作品一定要符合国家法律法规”。
姚建疆反复强调，做产品一定要积极向上充满正能量，“内容从业者一定要树立正确的价值观，而不是以博眼球、炒噱头获得利益。”而芭乐一直在做的是青春热血或者幽默搞笑的题材，还会做一些悬疑题材，姚建疆表示即便是做玄幻题材也必须是符合国家主流价值观才行。“比如说，年轻人喜欢动漫、喜欢二次元，这类题材我们也是可以考虑宣扬正能量的。”影视作品对受众特别是对年轻观众具有引导作用，我们提倡影视内容的创新，但是一定要有自己的坚守，从业者要有底线，“我们更主张从技术层面、拍摄手法、叙事方式等方面的创新。”
标准化就是对技术的变革
芭乐传媒一直非常重视技术，相对于其他的新媒体影视公司及传统影视制作公司，芭乐传媒在“大数据”和“技术层面”具有很大的优势。芭乐传媒经过五年多的发展，业务模式逐渐成熟，营收已达到几千万元的量级。姚建疆表示，芭乐采取的是MCN模式，这种内容的规模化创作，把来源于各方面的内容进行汇总，然后做一些弥补各大视频网站的内容。芭乐传媒在做一个服务于B 2 B （全称Business to Business）的内容平台，“我们将内容汇集在一起，在有大数据的支持下，工作室的投资、文学库的统筹，全部都是服务于整个平台的。”做这样一个平台是当时从酷6就有的念头，“当时想法特别简单，就是想给更多人机会，降低影视作品的门槛。”风趣的姚建疆说，“我希望芭乐是先驱，而非先烈。”
就B 2 B端而言，芭乐传媒研发了一个叫做“制片人”的APP客户端，在这个客户端里，有相关的策划案，清晰的项目管理、系统的传播方案。这个平台完全是服务于产业链上游的制作团队与下游的渠道方。事实上，芭乐传媒基本完成了从出品到发行的B端链条。
而让芭乐传媒声名远播的是芭乐BBD大数据平台，据介绍，芭乐大数据源自平台在原创影视内容发行和运营过程中的积累。目前芭乐已经与全国大部分主流视频网站、无线运营商、十余家移动媒体建立战略合作伙伴关系，18～35岁网友观看芭乐出品的各类新媒体影视内容每天超过3000万次。姚建疆认为，现在的芭乐BBD只是一个雏形，没有达到核心的大数据的概念，但大数据是芭乐未来的方向是毋庸置疑的。芭乐的大数据是一种数据化的思维理念，而非简单的技术，这是基于互联网思维上的一种技术变革。“互联网思维只是一个基础，我们要将交互的理念、透明化的信息、传播的思维方式，透过大数据平台进行交互。而真正的数据化思维方式是指，针对人群、区域、地域、消费喜好、心理活动等相关方面进行个体化的思考。”在数据化之后，技术的革新会是什么呢？姚建疆做出了大胆的猜想，“人工智能，我很担心机器人会取代人的思维。”
深挖产业热点的思考者
现在业界最火的是什么？毫无疑问，在IP之后，茶余饭后必谈AR、VR、MR等技术。那么芭乐传媒是如何部署VR产业的呢？芭乐作为国内第一批参与制作VR影视作品的公司，在VR影视内容制作领域进行了大量的摸索和经验的积累。掌握VR并非掌握VR技术这么简单，这是一个产业链，包括前端、终端，它前期有投资人、制作团队，后期涵盖动漫、音乐等产业，正如姚建疆所说，“技术只是里面的环节的一小部分而已。”芭乐传媒于2015年12月及2016年初先后推出两部VR影视作品，从从业者的角度看，“想要将VR技术应用到影视制作中，需要面临诸多的问题：首先，VR技术尚处在萌芽阶段，从事VR拍摄制作的从业者非常稀缺，传统影视作品常用的镜头切换、场景切换、人物切换等表现的方式在VR影视作品中已不适用，表现方式的变化导致传统影视作品的编剧、摄影、导演也需要颠覆性的变革以适应新技术；其次，因为虚拟现实技术的独特性，其拍摄设备也饱受争议，现有的VR拍摄设备选择性较少，大光圈、变焦镜头这些在传统拍摄中属标配的专业设备几乎没有，都是用6～16个机器DIY出来的，无法承载复杂的影视效果；第三，VR影片的后期制作需要耗费大量的人力物力，拍摄过程中产生的视频数据非常巨大，管理数据和处理数据成本很高，VR专用的后期处理软件的缺乏也是阻挡VR影视产业发展的拦路虎；此外还有诸如拍摄现场灯光布景、演员的演绎方式、拍摄视角的选择、观众互动环节的设置、播放器接口和数据格式等诸多问题都亟待解决，若想实现VR技术与影视制作的完美融合，仍需要产业链各方面的支持。”
姚建疆非常善于发问，这也佐证了我先前给他贴上的他是一个非常有深度的业界先锋的标签，“无善无恶是心之体，有善有恶是意之动，知善知恶是良知，为善去恶是格物。”这是《传习录》中记载的为王学继承人争论不休的“四句教”，也是姚建疆张口必谈的“知行合一”，于他而言，做人应该有良知，从事影视行业也应该做到知行合一。“净化网络环境，提高行业专业性，提升人们的审美能力。现在影视作品背离正确价值观，尤其是对于年轻人的摧残，很多借势、媚俗、低俗的影视作品是不应该被提倡的，文化服务于社会，我们呼吁良知。”
姚建疆是芭乐互动（北京）文化传媒有限公司的掌门人，因为刻板印象的缘故，我以为这样一家主张“数据创新品，技术立发行”的互联网公司的掌舵者，应该是一位严肃谨慎、不苟言笑的“技术宅”。没想到，这位有着丰富互联网从业经验的“智者”，言谈之间既能旁征博引，也能抖包袱，时而化身“传道授业解惑”的学究，时而变成诙谐幽默的“段子手”。思维跳脱、性情豪放、行为不羁，是一个虽常年混迹于哔哩哔哩弹幕视频网站，也热爱中国传统哲学体系的马拉松爱好者。他在2008年加入酷6网 ，任酷6网市场及UGC（User-generated Content，用户生产内容）副总裁、互动娱乐事业部总经理负责公司整体的市场推广与原创管理。在2011年2月22日在酷6网组织创建“芭乐”品牌。告别酷6后，带着强大技术团队的姚建疆于2011年9月1日正式创立“芭乐”公司，任芭乐传媒创始人兼CEO职务，在新媒体内容运营与管理方面颇有经验。无论是让芭乐传媒声名远扬的芭乐BBD大数据平台、MCN模式（Mutli-Content network，多内容的网络化）、云编剧等，还是芭乐制作发行的《青春期》《青春盛宴》等经典剧目，以及新近的《热舞者之热舞之灵》及网络剧《诡案》《暖心食堂》，都为芭乐打上了鲜明的“数据”与“技术”标签，并领跑业界同类型的公司。
掌舵者做产品的五条“圣经”
去年被称为业界网剧的“井喷”之年，对于芭乐传媒而言，这一年依旧是以创立高品质的精品为目标，“新媒体市场太浮躁，我们以回归初心，专心制好剧为重点”。芭乐传媒一直在做沉淀与整合，“我们尝试在做转型，比如我们做了一些超级网剧，以及IP小说改编的网剧。”爆款网络大电影《热舞者之热舞之灵》及网络剧《诡案》《暖心食堂》都是他们的代表力作。姚建疆坦言，三年之前，自己做出一部作品，可能更多的注意力会放在点击量、播放量等表象上，而现在，他更关注的是人们为什么喜欢看一部剧，这部剧的受众黏性如何，未来能否持续发力，下游的购买力怎么样，上游的开发潜力多大……“要透过现象看本质，”这是我听到姚建疆提及最多的哲理。
对于芭乐而言，姚建疆在做产品方面一直遵从五条“圣经”：第一，从内容上来说，围绕IP做产品，“IP在开发之前已经具备很大的力量，拥有强大的粉丝群体和现成的故事线索，所以IP开发的产品具有事半功倍的效果”；第二，从受众上来说，要研究年轻人的心态，“了解观众的口味，他们喜欢什么类型，同时我们也要去考量同一类型产品未来在市场上的发展方向”；第三，从渠道上来说，考虑视频网站的传播方式，侧重点尤其重要，“就像一辆汽车你想要在高速公路上稳妥前行，你必须考量高速公路的路况、休息区、加油站等因素”；第四，从宣发方面来说，“我们的卖点是什么？首先IP本身就是一大卖点，其次演员阵容、明星卡司、创作团队等，这些都是在内容、渠道考虑好了之后需要迅速跟进的事情”；第五，从国家政策上来说，“我们有专门的内容审核小组，保证我们拍完的作品一定要符合国家法律法规”。
姚建疆反复强调，做产品一定要积极向上充满正能量，“内容从业者一定要树立正确的价值观，而不是以博眼球、炒噱头获得利益。”而芭乐一直在做的是青春热血或者幽默搞笑的题材，还会做一些悬疑题材，姚建疆表示即便是做玄幻题材也必须是符合国家主流价值观才行。“比如说，年轻人喜欢动漫、喜欢二次元，这类题材我们也是可以考虑宣扬正能量的。”影视作品对受众特别是对年轻观众具有引导作用，我们提倡影视内容的创新，但是一定要有自己的坚守，从业者要有底线，“我们更主张从技术层面、拍摄手法、叙事方式等方面的创新。”
标准化就是对技术的变革
芭乐传媒一直非常重视技术，相对于其他的新媒体影视公司及传统影视制作公司，芭乐传媒在“大数据”和“技术层面”具有很大的优势。芭乐传媒经过五年多的发展，业务模式逐渐成熟，营收已达到几千万元的量级。姚建疆表示，芭乐采取的是MCN模式，这种内容的规模化创作，把来源于各方面的内容进行汇总，然后做一些弥补各大视频网站的内容。芭乐传媒在做一个服务于B 2 B （全称Business to Business）的内容平台，“我们将内容汇集在一起，在有大数据的支持下，工作室的投资、文学库的统筹，全部都是服务于整个平台的。”做这样一个平台是当时从酷6就有的念头，“当时想法特别简单，就是想给更多人机会，降低影视作品的门槛。”风趣的姚建疆说，“我希望芭乐是先驱，而非先烈。”
就B 2 B端而言，芭乐传媒研发了一个叫做“制片人”的APP客户端，在这个客户端里，有相关的策划案，清晰的项目管理、系统的传播方案。这个平台完全是服务于产业链上游的制作团队与下游的渠道方。事实上，芭乐传媒基本完成了从出品到发行的B端链条。
而让芭乐传媒声名远播的是芭乐BBD大数据平台，据介绍，芭乐大数据源自平台在原创影视内容发行和运营过程中的积累。目前芭乐已经与全国大部分主流视频网站、无线运营商、十余家移动媒体建立战略合作伙伴关系，18～35岁网友观看芭乐出品的各类新媒体影视内容每天超过3000万次。姚建疆认为，现在的芭乐BBD只是一个雏形，没有达到核心的大数据的概念，但大数据是芭乐未来的方向是毋庸置疑的。芭乐的大数据是一种数据化的思维理念，而非简单的技术，这是基于互联网思维上的一种技术变革。“互联网思维只是一个基础，我们要将交互的理念、透明化的信息、传播的思维方式，透过大数据平台进行交互。而真正的数据化思维方式是指，针对人群、区域、地域、消费喜好、心理活动等相关方面进行个体化的思考。”在数据化之后，技术的革新会是什么呢？姚建疆做出了大胆的猜想，“人工智能，我很担心机器人会取代人的思维。”
深挖产业热点的思考者
现在业界最火的是什么？毫无疑问，在IP之后，茶余饭后必谈AR、VR、MR等技术。那么芭乐传媒是如何部署VR产业的呢？芭乐作为国内第一批参与制作VR影视作品的公司，在VR影视内容制作领域进行了大量的摸索和经验的积累。掌握VR并非掌握VR技术这么简单，这是一个产业链，包括前端、终端，它前期有投资人、制作团队，后期涵盖动漫、音乐等产业，正如姚建疆所说，“技术只是里面的环节的一小部分而已。”芭乐传媒于2015年12月及2016年初先后推出两部VR影视作品，从从业者的角度看，“想要将VR技术应用到影视制作中，需要面临诸多的问题：首先，VR技术尚处在萌芽阶段，从事VR拍摄制作的从业者非常稀缺，传统影视作品常用的镜头切换、场景切换、人物切换等表现的方式在VR影视作品中已不适用，表现方式的变化导致传统影视作品的编剧、摄影、导演也需要颠覆性的变革以适应新技术；其次，因为虚拟现实技术的独特性，其拍摄设备也饱受争议，现有的VR拍摄设备选择性较少，大光圈、变焦镜头这些在传统拍摄中属标配的专业设备几乎没有，都是用6～16个机器DIY出来的，无法承载复杂的影视效果；第三，VR影片的后期制作需要耗费大量的人力物力，拍摄过程中产生的视频数据非常巨大，管理数据和处理数据成本很高，VR专用的后期处理软件的缺乏也是阻挡VR影视产业发展的拦路虎；此外还有诸如拍摄现场灯光布景、演员的演绎方式、拍摄视角的选择、观众互动环节的设置、播放器接口和数据格式等诸多问题都亟待解决，若想实现VR技术与影视制作的完美融合，仍需要产业链各方面的支持。”
姚建疆非常善于发问，这也佐证了我先前给他贴上的他是一个非常有深度的业界先锋的标签，“无善无恶是心之体，有善有恶是意之动，知善知恶是良知，为善去恶是格物。”这是《传习录》中记载的为王学继承人争论不休的“四句教”，也是姚建疆张口必谈的“知行合一”，于他而言，做人应该有良知，从事影视行业也应该做到知行合一。“净化网络环境，提高行业专业性，提升人们的审美能力。现在影视作品背离正确价值观，尤其是对于年轻人的摧残，很多借势、媚俗、低俗的影视作品是不应该被提倡的，文化服务于社会，我们呼吁良知。”