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摘要：在专业的音乐学习中，多声部视唱是一项最基本的训练，也是一门综合性的技能训练，它可以通过唱和听来训练学生的音准、节奏感、音乐感以及内心听觉，其主要目的是为了能够有效地培养学生对于音乐的感知、听辨记忆和识谱视唱能力，同时理解音乐各要素在音乐表现中的作用，进而有效的促进学生的民乐合奏能力。本文就针对多声部视唱的特点，详细地分析其对于学生民乐合奏能力的促进作用。
关键词：多声部视唱；民乐合奏；促进作用
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-232-2
一般来说，音乐包括了旋律、节奏、和声、速度、力度、调试、调性织体等等诸多因素的结合。在演奏的时候，如果我们想要正确地感知和表现出上述各种因素，就必须对音乐进行感知力的训练，而多声部视唱练习，就可以从各个方面入手，综合地提高学生的音乐感知力以及节奏感等，尤其是对于学生的合奏能力的提高，效果更是显著。
一、多声部视唱的简单分析
多声部指的是音乐在演唱的时候由两个或者两个以上的声部构成，多声部的演唱一般都强调多个音乐旋律线条具有共存性，更注重音乐旋律中将横向与纵向的音乐线条有机地融合起来。如今，在音乐教学上，这种多声部视唱一般用于对音乐学习者进行练耳教学，它的主要目的就是为了培养和进一步提高音乐学习者的音乐感知力以及节奏感，充分提高音乐学习者的民乐合奏能力。
多声部视唱教学的特点是它同时涉及到了音乐学领域中的“音程”、“和弦”、“和声进行”以及“旋律”等几个部分的听辨和演唱能力，它是在单声部旋律的基础上再次增加了多个声部，通过高层次的表现让学生进行视唱练耳演唱练习。另外，多声部视唱还将音乐旋律的思维建立在了纵向音乐线条的基础上，即运用和声功能，陪衬和丰富音乐的主旋律；除此之外，有的时候还会将音乐的旋律思维放在横向音乐线条的基础上，着重强调音乐各条旋律线条的独立运动。通过这多种多样的改变，从而形成多线条的立体音乐教学，以纵横交错的线条和声复调拓展学生的思维方式。像多声部视唱这种具有立体的节拍、节奏、多变的织体手法的音乐，跟单声部相比，无论是在深度上还是在广度上都大大丰富了音乐作品的表现力、感染力以及层次感，使得视唱练耳练习在难度上提高了，在运用的效果上也更加显著了，有效地提高了学生的综合能力。
二、多声部视唱对于学生民乐合奏能力的促进作用
（一）提高学生的多声部听觉思维
对于学习民族乐器的音乐学习者来说，拥有良好的多声部听觉思维是其必须具备的专业素质之一，而通过多声部视唱教学的练习，就可以有效地培养以及提高音乐学习者的听觉思维。相对于单声部的音乐作品来说，多声部的音乐作品在和其他人合作以及音乐的协调性的掌握上也提出了较大的困难，像在民乐演奏的时候，作为音乐学习者不仅要掌握好自己的乐器，演奏好自己的那一部分，同时，也要根据所演奏的音乐作品的整体的旋律以及他人的音高、节奏以及音色、力度上的变化而调整自己音乐上的变化，只有这样，才能够演绎出音乐的整体意境而不是形到神不到。
（二）提高学生的看谱视奏能力
在民乐合奏的过程中，学生的看谱视奏能力十分的重要，这种能力的培养，与学生的天赋没有太大的关系，主要重在多看多练，熟能生巧。在平时的训练中，音乐教师可以将学生分成若干组进行练习，在练习的时候，练习的学生要视奏和视唱同时交叉进行，让学生同时在视唱以及视奏中感受彼此之间存在的内在的联系，同时也感受音乐中的艺术内涵，让每一个学生都能够在演奏的时候让自己跟音乐融为一体，也增强学生之间彼此的联系。这样，通过不停的一次又一次的练习，学生就会形成一种音乐记忆，节奏感也就会跟着提升了，学生的反应也变快了，看谱视奏能力自然而言地就跟着提高了。
（三）使学生重视各声部之间的协作关系
民乐合奏，作为合奏，每一个声部之间存在着一定的合作关系。作为学生，在演奏的时候，难免会出现因为对乐曲的结构或者是和声的功能不了解的情况下，忽视了各声部之间的协作关系而一味的想要演奏好自己的声部，这样，就会造成各个声部之间各自为政，破坏了音乐作品的整体形象以及其独有的意境。所以，在民乐演奏的时候，学生一定要重视各声部之间的协作关系，只有这样，才能够演绎出好的音乐。
（四）能够培养学生的音乐立体感以及层次感
众所周知，音乐也是有立体感以及层次感的，所以，培养学生的音乐立体感以及层次感，这对于民乐合奏来说，也是有着举足轻重的作用的。而通过多声部视唱的练习培训，就可以有效培养以及提高学生的音乐立体感以及层次感，从而提高自己的合奏能力。
三、结束语
毋庸置疑，在对于学生民乐合奏能力的促进作用上，多声部视唱练习的作用是巨大的，不管是对于学生的音乐感知能力的培养，还是对于学生节奏感的提高抑或者是对于学生的听觉思维、听辨记忆等方面的培养以及提高，都有着不可替代的促进作用。
参考文献：
[1]罗冬生.论多声部视唱对学生民乐合奏能力的促进作用[J].衡阳师范学院学报，2008，（04）.
[2]王雪桦.论多声部视唱教学中的音准训练[J].沈阳音乐学院学报，2009，（04）.
[3]李丽.多声部视唱教学方法[J].北方音乐，2011，（08）.
作者简介：
蔡一娜，女，江苏徐州人，贵州师范大学硕士研究生在读，研究方向：艺术学理论。
关键词：多声部视唱；民乐合奏；促进作用
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-232-2
一般来说，音乐包括了旋律、节奏、和声、速度、力度、调试、调性织体等等诸多因素的结合。在演奏的时候，如果我们想要正确地感知和表现出上述各种因素，就必须对音乐进行感知力的训练，而多声部视唱练习，就可以从各个方面入手，综合地提高学生的音乐感知力以及节奏感等，尤其是对于学生的合奏能力的提高，效果更是显著。
一、多声部视唱的简单分析
多声部指的是音乐在演唱的时候由两个或者两个以上的声部构成，多声部的演唱一般都强调多个音乐旋律线条具有共存性，更注重音乐旋律中将横向与纵向的音乐线条有机地融合起来。如今，在音乐教学上，这种多声部视唱一般用于对音乐学习者进行练耳教学，它的主要目的就是为了培养和进一步提高音乐学习者的音乐感知力以及节奏感，充分提高音乐学习者的民乐合奏能力。
多声部视唱教学的特点是它同时涉及到了音乐学领域中的“音程”、“和弦”、“和声进行”以及“旋律”等几个部分的听辨和演唱能力，它是在单声部旋律的基础上再次增加了多个声部，通过高层次的表现让学生进行视唱练耳演唱练习。另外，多声部视唱还将音乐旋律的思维建立在了纵向音乐线条的基础上，即运用和声功能，陪衬和丰富音乐的主旋律；除此之外，有的时候还会将音乐的旋律思维放在横向音乐线条的基础上，着重强调音乐各条旋律线条的独立运动。通过这多种多样的改变，从而形成多线条的立体音乐教学，以纵横交错的线条和声复调拓展学生的思维方式。像多声部视唱这种具有立体的节拍、节奏、多变的织体手法的音乐，跟单声部相比，无论是在深度上还是在广度上都大大丰富了音乐作品的表现力、感染力以及层次感，使得视唱练耳练习在难度上提高了，在运用的效果上也更加显著了，有效地提高了学生的综合能力。
二、多声部视唱对于学生民乐合奏能力的促进作用
（一）提高学生的多声部听觉思维
对于学习民族乐器的音乐学习者来说，拥有良好的多声部听觉思维是其必须具备的专业素质之一，而通过多声部视唱教学的练习，就可以有效地培养以及提高音乐学习者的听觉思维。相对于单声部的音乐作品来说，多声部的音乐作品在和其他人合作以及音乐的协调性的掌握上也提出了较大的困难，像在民乐演奏的时候，作为音乐学习者不仅要掌握好自己的乐器，演奏好自己的那一部分，同时，也要根据所演奏的音乐作品的整体的旋律以及他人的音高、节奏以及音色、力度上的变化而调整自己音乐上的变化，只有这样，才能够演绎出音乐的整体意境而不是形到神不到。
（二）提高学生的看谱视奏能力
在民乐合奏的过程中，学生的看谱视奏能力十分的重要，这种能力的培养，与学生的天赋没有太大的关系，主要重在多看多练，熟能生巧。在平时的训练中，音乐教师可以将学生分成若干组进行练习，在练习的时候，练习的学生要视奏和视唱同时交叉进行，让学生同时在视唱以及视奏中感受彼此之间存在的内在的联系，同时也感受音乐中的艺术内涵，让每一个学生都能够在演奏的时候让自己跟音乐融为一体，也增强学生之间彼此的联系。这样，通过不停的一次又一次的练习，学生就会形成一种音乐记忆，节奏感也就会跟着提升了，学生的反应也变快了，看谱视奏能力自然而言地就跟着提高了。
（三）使学生重视各声部之间的协作关系
民乐合奏，作为合奏，每一个声部之间存在着一定的合作关系。作为学生，在演奏的时候，难免会出现因为对乐曲的结构或者是和声的功能不了解的情况下，忽视了各声部之间的协作关系而一味的想要演奏好自己的声部，这样，就会造成各个声部之间各自为政，破坏了音乐作品的整体形象以及其独有的意境。所以，在民乐演奏的时候，学生一定要重视各声部之间的协作关系，只有这样，才能够演绎出好的音乐。
（四）能够培养学生的音乐立体感以及层次感
众所周知，音乐也是有立体感以及层次感的，所以，培养学生的音乐立体感以及层次感，这对于民乐合奏来说，也是有着举足轻重的作用的。而通过多声部视唱的练习培训，就可以有效培养以及提高学生的音乐立体感以及层次感，从而提高自己的合奏能力。
三、结束语
毋庸置疑，在对于学生民乐合奏能力的促进作用上，多声部视唱练习的作用是巨大的，不管是对于学生的音乐感知能力的培养，还是对于学生节奏感的提高抑或者是对于学生的听觉思维、听辨记忆等方面的培养以及提高，都有着不可替代的促进作用。
参考文献：
[1]罗冬生.论多声部视唱对学生民乐合奏能力的促进作用[J].衡阳师范学院学报，2008，（04）.
[2]王雪桦.论多声部视唱教学中的音准训练[J].沈阳音乐学院学报，2009，（04）.
[3]李丽.多声部视唱教学方法[J].北方音乐，2011，（08）.
作者简介：
蔡一娜，女，江苏徐州人，贵州师范大学硕士研究生在读，研究方向：艺术学理论。