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摘 要：国画作为我国传统的艺术形式，蕴含了深厚的文化底蕴和历史积淀，具有深刻的民族烙印。作为国画创作的基础和本质元素，中国笔墨文化能够将国画艺术的深邃内涵表现得淋漓尽致。二者的巧妙结合不仅对于笔墨文化的发展有着重要意义，而且对国画艺术的弘扬和传承起着巨大的推动作用。文章基于对笔墨文化审美及精神价值的理解和分析，探讨笔墨文化元素在国画创作当中的应用。
关键词：笔墨文化;国画创作;应用研究
传统的笔墨文化绵延至今，蕴含了丰富的内涵。作为古往今来文人墨客喜好的创作方式之一，笔墨文化的审美价值和深邃内涵是其散发独特魅力的根本所在。而笔墨在国画的创作当中又对其赋予新的涵义和灵魂，无论是从广义还是狭义的角度来看，笔墨文化和国画的创作之间都呈现出相辅相成的关系。随着社会和时代的发展，传统笔墨文化不断丰富其内涵和表现形式，在国画创作中的运用也越来越符合当代的审美特色和发展规律。
1 笔墨文化概述
1.1 笔墨文化元素的内涵
简单理解笔墨文化就是用笔和墨进行写和画的创作形式，即笔墨文化是书写和绘画艺术的结合。对于线的表现是笔墨文化的重要特点，对创作者思想的传达以及深层意象的表现具有十分重要的意义。
在国画的创作中，古人常借画来表现心中所思，而笔墨则是其绘画表现的基础，承载了创作者的思想和作品的内涵。相较于西方的创作手法和绘画技巧，国画更注重意境的表达和韵味的刻画。中国画讲究点线和留白，通过情与景的交融，营造作品想象空间，用以承载其中的深意和内涵①。笔墨文化和国画的完美融合，赋予了国画深邃的艺术气息和悠远的意境，形成了独具特色的创作方式，为中国传统文化的发展提供了有力的推动力。
1.2 笔墨文化元素的审美价值
从先秦时代开始，国画就逐渐展现出其特有的审美价值。从古到今，国画在每一个时期，结合当时政治、经济、文化，都有其时代的特点，既细密瑰丽，又粗犷豪放，内容丰富，形式多样。国画发展研究通常以宋元为界限展开，从宋元开始，国画中的笔墨情趣出现了逸笔草草的特点，这种随性的笔墨表现方式体现了创作者的内心感受并且蕴含了明显的时代气息，因为当时的创作风格多注重体现作品与生活的联系。从我国国画的创作历程和发展特点来看，国画对于写实和写虚并没有明确的界限，多是以物写意，以景传情。由于时代的变迁和国人审美方式的转变，对于笔墨结构的不同看法使国画中笔墨的运用价值无法得以真正体现，而一幅优秀的意象艺术作品要求创作者将不同元素进行衔接和协调，最终形成充满韵味和灵性的画作。每一种笔墨风格都体现了创作者的内心感受及时代气息。而“诗中有画，画中有诗”以及“润物细无声”这种境界，无论在哪个时代，都是创作者所追求的。因此，笔墨文化的审美价值不仅在于点线间，更在“似与不似”间，创作者只有体会到了其中的精神气质，才能对笔墨元素在国画中的运用得心应手，正如齐白石先生所说的那样：“国画创作是一种游走在似与不似之间的巧妙性。②”
1.3 国画中的笔墨语境
笔墨作为国画创作中不可或缺的元素，让从古至今的文人墨客无不重视“笔墨”二字在作品中的重要作用。我们可以从四个层面来理解笔墨的含义，一是指作画时使用的笔和墨;二是指作画时的表现手法;三是指国画中的艺术语言，包括形态、节奏和韵律等方面的美感;四是指国画创作中蕴含的笔墨精神③。
国画的创作不断融入新的元素，给人以中国文化独有的审美体验。在中国绘画发展的历史中，笔墨是最主要的运用元素之一。画梅、竹时只需几笔就能将竹的气节和梅的傲骨展现出来，同时也将我国的传统文化思想淋漓尽致地表达出来。
2 传统笔墨文化元素在国画中的运用
2.1 点与线的运用
点和线的运用在国画创作中具有十分重要的作用，点作为笔墨文化元素中的最小单位和国画创作的最基础元素，对于画面效果有着重要的作用。点的得当运用具有画龙点睛的效果，提升整幅作品的层次。小小的一个点，也要讲究下笔的轻重缓急;点的大小、浓淡对画的整体都有很大的影响①。此外，线也有长短粗细的差别，不同线的运用对于画作的形式美都有不同的影响，通过线的灵活运用可以很好地掌控画面，赋予画面独特的呈现效果。
2.2 留白的运用
在国画的创作中，留白是十分重要的表现形式之一，创作者通过不同的留白方式表现出不同的意境和内涵，例如上满下空、上空下满、上下空中间满等不同的处理方式，会给欣赏者带来不同的感觉。同时，留白也是创作者保留想象空间的重要手段，给欣赏者带来无数鲜活独特的审美体验，以到达寓情于景、画外余音的艺术境界。老子曰：“致虚极，守静笃，万物并作，无以观复。②”这句话就是形容在茫茫心境中对于“道”的追求，即“心的留白”。将这句话运用到国画中，体现的就是创作者内心情绪的外露，也就是画的意境。
2.3 墨的运用
在国画创作的历程中，墨都是不可或缺的重要元素。墨分五色，继而又有泼墨、宿墨、渍墨、积墨等多種墨色运用，不同的墨色在创作中也会呈现出不同的效果。优秀的绘画作品要求创作者在笔、墨、线、水等多个方面都具备高妙的技巧和娴熟的把握。古人有云：“干裂秋风，润含春雨。”国画讲究浓淡干湿的变化，我国从古至今的画家无不深谙国画创作的要旨，十分注重画面中的干湿之道。画面过于枯燥，则燥气过剩，画面过湿润，则又无生气，用墨缺乏变化则画面会僵硬死板，故要以淡墨化浓墨，以浓墨破淡墨，以湿墨润枯墨，以枯墨点湿墨③。
2.4 对“理”的运用
“理”作为国画创作中的独特元素之一，看似无章法可循，却在国画的创作中发挥着独特的作用，是极其重要的表现手法。创作者通过不同的走势和笔法，表现内部心灵世界的差异，根据不同的表现法则，对自己的生活环境、文化阅历和成长经历进行描绘和塑造，形成属于创作者独有的、不同的艺术风格④。这种表现方式逐渐融入传统笔墨文化的“理”中，成为国画艺术独特的创作理念。
3 笔墨文化的民族性
在中国五千年的历史长河中，无论是书法还是绘画作品，无不以笔墨的形式进行描绘和展现，通过笔墨传承中国传统文化及思想，将中国的民族精神和民族特征不断发扬下去。从古至今无数的优秀作品都成为独特而珍贵的遗产流传至今，在世界民族之林中熠熠生辉，可见笔墨在我国的历史文化的传承过程中的重要作用。
4 结语
在国画的创作中，通过对传统笔墨文化元素的的运用，不仅可以提高国画的艺术美感，还能丰富其内涵，使国画的创作融入时代元素，适应社会的发展，焕发出新的活力和生机。同时，为了使国画得到继承和发展，保持民族特征，就要不断探索将传统笔墨文化元素应用到国画创作当中的方法和技巧，促进二者的深度融合，共同发展。
关键词：笔墨文化;国画创作;应用研究
传统的笔墨文化绵延至今，蕴含了丰富的内涵。作为古往今来文人墨客喜好的创作方式之一，笔墨文化的审美价值和深邃内涵是其散发独特魅力的根本所在。而笔墨在国画的创作当中又对其赋予新的涵义和灵魂，无论是从广义还是狭义的角度来看，笔墨文化和国画的创作之间都呈现出相辅相成的关系。随着社会和时代的发展，传统笔墨文化不断丰富其内涵和表现形式，在国画创作中的运用也越来越符合当代的审美特色和发展规律。
1 笔墨文化概述
1.1 笔墨文化元素的内涵
简单理解笔墨文化就是用笔和墨进行写和画的创作形式，即笔墨文化是书写和绘画艺术的结合。对于线的表现是笔墨文化的重要特点，对创作者思想的传达以及深层意象的表现具有十分重要的意义。
在国画的创作中，古人常借画来表现心中所思，而笔墨则是其绘画表现的基础，承载了创作者的思想和作品的内涵。相较于西方的创作手法和绘画技巧，国画更注重意境的表达和韵味的刻画。中国画讲究点线和留白，通过情与景的交融，营造作品想象空间，用以承载其中的深意和内涵①。笔墨文化和国画的完美融合，赋予了国画深邃的艺术气息和悠远的意境，形成了独具特色的创作方式，为中国传统文化的发展提供了有力的推动力。
1.2 笔墨文化元素的审美价值
从先秦时代开始，国画就逐渐展现出其特有的审美价值。从古到今，国画在每一个时期，结合当时政治、经济、文化，都有其时代的特点，既细密瑰丽，又粗犷豪放，内容丰富，形式多样。国画发展研究通常以宋元为界限展开，从宋元开始，国画中的笔墨情趣出现了逸笔草草的特点，这种随性的笔墨表现方式体现了创作者的内心感受并且蕴含了明显的时代气息，因为当时的创作风格多注重体现作品与生活的联系。从我国国画的创作历程和发展特点来看，国画对于写实和写虚并没有明确的界限，多是以物写意，以景传情。由于时代的变迁和国人审美方式的转变，对于笔墨结构的不同看法使国画中笔墨的运用价值无法得以真正体现，而一幅优秀的意象艺术作品要求创作者将不同元素进行衔接和协调，最终形成充满韵味和灵性的画作。每一种笔墨风格都体现了创作者的内心感受及时代气息。而“诗中有画，画中有诗”以及“润物细无声”这种境界，无论在哪个时代，都是创作者所追求的。因此，笔墨文化的审美价值不仅在于点线间，更在“似与不似”间，创作者只有体会到了其中的精神气质，才能对笔墨元素在国画中的运用得心应手，正如齐白石先生所说的那样：“国画创作是一种游走在似与不似之间的巧妙性。②”
1.3 国画中的笔墨语境
笔墨作为国画创作中不可或缺的元素，让从古至今的文人墨客无不重视“笔墨”二字在作品中的重要作用。我们可以从四个层面来理解笔墨的含义，一是指作画时使用的笔和墨;二是指作画时的表现手法;三是指国画中的艺术语言，包括形态、节奏和韵律等方面的美感;四是指国画创作中蕴含的笔墨精神③。
国画的创作不断融入新的元素，给人以中国文化独有的审美体验。在中国绘画发展的历史中，笔墨是最主要的运用元素之一。画梅、竹时只需几笔就能将竹的气节和梅的傲骨展现出来，同时也将我国的传统文化思想淋漓尽致地表达出来。
2 传统笔墨文化元素在国画中的运用
2.1 点与线的运用
点和线的运用在国画创作中具有十分重要的作用，点作为笔墨文化元素中的最小单位和国画创作的最基础元素，对于画面效果有着重要的作用。点的得当运用具有画龙点睛的效果，提升整幅作品的层次。小小的一个点，也要讲究下笔的轻重缓急;点的大小、浓淡对画的整体都有很大的影响①。此外，线也有长短粗细的差别，不同线的运用对于画作的形式美都有不同的影响，通过线的灵活运用可以很好地掌控画面，赋予画面独特的呈现效果。
2.2 留白的运用
在国画的创作中，留白是十分重要的表现形式之一，创作者通过不同的留白方式表现出不同的意境和内涵，例如上满下空、上空下满、上下空中间满等不同的处理方式，会给欣赏者带来不同的感觉。同时，留白也是创作者保留想象空间的重要手段，给欣赏者带来无数鲜活独特的审美体验，以到达寓情于景、画外余音的艺术境界。老子曰：“致虚极，守静笃，万物并作，无以观复。②”这句话就是形容在茫茫心境中对于“道”的追求，即“心的留白”。将这句话运用到国画中，体现的就是创作者内心情绪的外露，也就是画的意境。
2.3 墨的运用
在国画创作的历程中，墨都是不可或缺的重要元素。墨分五色，继而又有泼墨、宿墨、渍墨、积墨等多種墨色运用，不同的墨色在创作中也会呈现出不同的效果。优秀的绘画作品要求创作者在笔、墨、线、水等多个方面都具备高妙的技巧和娴熟的把握。古人有云：“干裂秋风，润含春雨。”国画讲究浓淡干湿的变化，我国从古至今的画家无不深谙国画创作的要旨，十分注重画面中的干湿之道。画面过于枯燥，则燥气过剩，画面过湿润，则又无生气，用墨缺乏变化则画面会僵硬死板，故要以淡墨化浓墨，以浓墨破淡墨，以湿墨润枯墨，以枯墨点湿墨③。
2.4 对“理”的运用
“理”作为国画创作中的独特元素之一，看似无章法可循，却在国画的创作中发挥着独特的作用，是极其重要的表现手法。创作者通过不同的走势和笔法，表现内部心灵世界的差异，根据不同的表现法则，对自己的生活环境、文化阅历和成长经历进行描绘和塑造，形成属于创作者独有的、不同的艺术风格④。这种表现方式逐渐融入传统笔墨文化的“理”中，成为国画艺术独特的创作理念。
3 笔墨文化的民族性
在中国五千年的历史长河中，无论是书法还是绘画作品，无不以笔墨的形式进行描绘和展现，通过笔墨传承中国传统文化及思想，将中国的民族精神和民族特征不断发扬下去。从古至今无数的优秀作品都成为独特而珍贵的遗产流传至今，在世界民族之林中熠熠生辉，可见笔墨在我国的历史文化的传承过程中的重要作用。
4 结语
在国画的创作中，通过对传统笔墨文化元素的的运用，不仅可以提高国画的艺术美感，还能丰富其内涵，使国画的创作融入时代元素，适应社会的发展，焕发出新的活力和生机。同时，为了使国画得到继承和发展，保持民族特征，就要不断探索将传统笔墨文化元素应用到国画创作当中的方法和技巧，促进二者的深度融合，共同发展。