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【摘 要】古典油画在发展过程中形成了科学理性、严谨写实的技术体系，其技术美的形式因素包括写实造型、固有色、明暗素描等技术要素，对这些油画本体语言诸因素的掌握水平体现了画家艺术技巧的高低，也决定了作品的品味和格调。
【关键词】 古典油画 技术美 形式因素
古典油画技法始自公元14世纪，主要指欧洲15、16世纪尼德兰和意大利的油画技法[1]。技术是人类在利用和改造自然过程中形成的经验、知识和技能[2]。在古典油画中，技术指其材料、形式和精神等因素。技术美指技术领域里存在的美，是美的本质的直接展现。油画技术美的形式是指作品的造型、色彩、素描等技术手段和审美价值。
古典油画写实造型体系的技术美
西方油画自文艺复兴时期开始承袭古希腊的写实美学传统，并结合自然科学建立起透视解剖、明暗法则、色彩规律等写实技法理论，我们谓之“西方写实油画”。
其实写实油画并不仅仅是对事物作表象上的再现，而是在展现画家对写实语言与描绘对象的理解，是一种思维方式，只有运用这种思维方式才能真正地作好写实，画出“实”的内容和“实”的情趣。同时，这也是一种整体的思维方式，是艺术家明确的艺术追求与科学理解、切实感受的浑然统一，它不仅包含了比例、空间、构成等要素，还有最重要的、贯穿于艺术家整个生命的精神格调，它是一种思想和信念，是从严谨的科学性出发并高于其上的，对科学性的理解。所以杰作是高尚的精神格调和卓越的艺术技巧的统一体。
对于写实，每个人都有自己的认识，但是“实”不仅仅等于“细”，细有头，而实无限，而且表象上的实也要和精神上的实结合地恰到好处。历代大师很多都采用写实手法，但是他们各有自己表达“实”的方式，并形成完美的风格。比如伦勃朗的思想情感就不能用达·芬奇的“实”来表现，卡拉瓦乔的气质就不能以提香的“实”来代替。所以精神和技巧是要浑然一体的，否则画面就会不协调，失去整体的艺术效果。
古典油画以“实”的具体面貌出现，但画面中的整体结构如色块比例、黑白分布等抽象因素都被巧妙地隐藏了，而这些，正是古典绘画深厚传统的精华，也是决定古典油画完整性的重要部分，需要我们特别地加以关注和研究。
古典油画明暗素描体系的技术美
西方古典写实油画的特征之一是讲究明暗调子，借此在二维平面上显示物体的三维立体感。西欧中世纪绘画的明暗表现不太成熟。明暗法在文艺复兴盛期才达到成熟，达·芬奇对此起了十分重要的作用，他认为既然客观世界中的物体受光照以明暗方式显现形象，那么绘画也应以明暗表现为主，他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，即物体上由明到暗的过渡是连续渐变的，没有截然的分界。
明暗画法既包括通过描绘客观事物的光影关系和固有色深浅，来表现体积感和质感，也包括主观处理的黑白关系，如卡拉瓦乔是画面明暗处理卓越的大师，他作品中的明暗不仅体现了客观的光影关系，而且很好地形成了画面的几何构成，将偶然的光照效果与必然的画面构成完美结合，表达了形体和结构；而且，他常通过光影关系对细节作概括处理，让细部隐藏起来，因为琐碎的细节会削弱画面的整体感。因此明暗画法是一种重要的素描能力，它使画家通过刻画适度的明暗关系来解决表现明度、质感、画面结构等问题，所以凡是明暗素描基础扎实的画家都能自如地把握形体，并使色彩表现适度到位，较好地达到写实描绘的目的。
古典油画固有色体系的技术美
固有色，是指一个物体不同于另一个物体的特有色彩，即一个物体在完全脱离其环境影响下的色彩。在绘画实践中，固有色是指画家描绘时仅注重对象色彩的明暗深浅变化，而忽视环境色彩对所绘事物色彩影响的画法。严格地说，在19世纪60年代法国印象派产生之前的油画色彩都属于固有色体系，如中世纪的画家用固有色作画，而且因为尚未掌握透视法则和明暗规律，画面形象是平面化的；14世纪意大利画家乔托开始把写实风格和明暗远近法结合起来，迈出了写实绘画的关键性一步；16世纪的达·芬奇以独特的明暗画法创造了二维画面上的立体感。但是在认识色彩方面，他们多少都把暗部理解为仅仅是光线变暗而不存在色彩，即暗部色彩是亮部色彩的简单变深。
其实，古典写实油画的固有色体系与之描绘技法密不可分，当时的主要技法是透明罩染技法，就是先画单色素描，然后在其上层层罩染，即采用透明单色多次薄涂，通过颜色的重叠得到复色，表现了单纯、饱和的物体固有色彩；而印象派画家则是直接调和多种颜料，并以小色点的交织来得到复色，捕捉和表现丰富多变的条件色彩。就技术性而言，采用罩色媒介与透明纯色的技法称为“间接画法”，作画程序复杂、速度缓慢，但稳定性好，历经几百年色彩依然如新；而调和并置色彩的画法称为“直接画法”，作画简便，可以畅快地表达画家的即时情感，但使用此法不慎容易造成颜料之间的化学反应等不良后果，有些作品未经百年就已变色龟裂，损坏严重。
综上所述，古典油画历经数百年的传承，在造型、素描和色彩等方面形成了成熟的体系，其再现真实的表现力是其他材料技法所无法企及的，是世界美术的重要组成部分。在当今科技进步、摄影技术高度发达的图像时代，人们反而更加注重手工操作能力而越来越亲睐古典写实风格的油画，所以它也越来越成为精英艺术而长盛不衰。
参考文献：
[1]钟肇恒编，朱伯雄校.英汉美术词典.上海：上海外语教育出版社，1984.
[2][3]何立.美学与美学词典.北京：学苑出版社，1999.
作者单位：西安美术学院油画系 陕西西安
【关键词】 古典油画 技术美 形式因素
古典油画技法始自公元14世纪，主要指欧洲15、16世纪尼德兰和意大利的油画技法[1]。技术是人类在利用和改造自然过程中形成的经验、知识和技能[2]。在古典油画中，技术指其材料、形式和精神等因素。技术美指技术领域里存在的美，是美的本质的直接展现。油画技术美的形式是指作品的造型、色彩、素描等技术手段和审美价值。
古典油画写实造型体系的技术美
西方油画自文艺复兴时期开始承袭古希腊的写实美学传统，并结合自然科学建立起透视解剖、明暗法则、色彩规律等写实技法理论，我们谓之“西方写实油画”。
其实写实油画并不仅仅是对事物作表象上的再现，而是在展现画家对写实语言与描绘对象的理解，是一种思维方式，只有运用这种思维方式才能真正地作好写实，画出“实”的内容和“实”的情趣。同时，这也是一种整体的思维方式，是艺术家明确的艺术追求与科学理解、切实感受的浑然统一，它不仅包含了比例、空间、构成等要素，还有最重要的、贯穿于艺术家整个生命的精神格调，它是一种思想和信念，是从严谨的科学性出发并高于其上的，对科学性的理解。所以杰作是高尚的精神格调和卓越的艺术技巧的统一体。
对于写实，每个人都有自己的认识，但是“实”不仅仅等于“细”，细有头，而实无限，而且表象上的实也要和精神上的实结合地恰到好处。历代大师很多都采用写实手法，但是他们各有自己表达“实”的方式，并形成完美的风格。比如伦勃朗的思想情感就不能用达·芬奇的“实”来表现，卡拉瓦乔的气质就不能以提香的“实”来代替。所以精神和技巧是要浑然一体的，否则画面就会不协调，失去整体的艺术效果。
古典油画以“实”的具体面貌出现，但画面中的整体结构如色块比例、黑白分布等抽象因素都被巧妙地隐藏了，而这些，正是古典绘画深厚传统的精华，也是决定古典油画完整性的重要部分，需要我们特别地加以关注和研究。
古典油画明暗素描体系的技术美
西方古典写实油画的特征之一是讲究明暗调子，借此在二维平面上显示物体的三维立体感。西欧中世纪绘画的明暗表现不太成熟。明暗法在文艺复兴盛期才达到成熟，达·芬奇对此起了十分重要的作用，他认为既然客观世界中的物体受光照以明暗方式显现形象，那么绘画也应以明暗表现为主，他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，即物体上由明到暗的过渡是连续渐变的，没有截然的分界。
明暗画法既包括通过描绘客观事物的光影关系和固有色深浅，来表现体积感和质感，也包括主观处理的黑白关系，如卡拉瓦乔是画面明暗处理卓越的大师，他作品中的明暗不仅体现了客观的光影关系，而且很好地形成了画面的几何构成，将偶然的光照效果与必然的画面构成完美结合，表达了形体和结构；而且，他常通过光影关系对细节作概括处理，让细部隐藏起来，因为琐碎的细节会削弱画面的整体感。因此明暗画法是一种重要的素描能力，它使画家通过刻画适度的明暗关系来解决表现明度、质感、画面结构等问题，所以凡是明暗素描基础扎实的画家都能自如地把握形体，并使色彩表现适度到位，较好地达到写实描绘的目的。
古典油画固有色体系的技术美
固有色，是指一个物体不同于另一个物体的特有色彩，即一个物体在完全脱离其环境影响下的色彩。在绘画实践中，固有色是指画家描绘时仅注重对象色彩的明暗深浅变化，而忽视环境色彩对所绘事物色彩影响的画法。严格地说，在19世纪60年代法国印象派产生之前的油画色彩都属于固有色体系，如中世纪的画家用固有色作画，而且因为尚未掌握透视法则和明暗规律，画面形象是平面化的；14世纪意大利画家乔托开始把写实风格和明暗远近法结合起来，迈出了写实绘画的关键性一步；16世纪的达·芬奇以独特的明暗画法创造了二维画面上的立体感。但是在认识色彩方面，他们多少都把暗部理解为仅仅是光线变暗而不存在色彩，即暗部色彩是亮部色彩的简单变深。
其实，古典写实油画的固有色体系与之描绘技法密不可分，当时的主要技法是透明罩染技法，就是先画单色素描，然后在其上层层罩染，即采用透明单色多次薄涂，通过颜色的重叠得到复色，表现了单纯、饱和的物体固有色彩；而印象派画家则是直接调和多种颜料，并以小色点的交织来得到复色，捕捉和表现丰富多变的条件色彩。就技术性而言，采用罩色媒介与透明纯色的技法称为“间接画法”，作画程序复杂、速度缓慢，但稳定性好，历经几百年色彩依然如新；而调和并置色彩的画法称为“直接画法”，作画简便，可以畅快地表达画家的即时情感，但使用此法不慎容易造成颜料之间的化学反应等不良后果，有些作品未经百年就已变色龟裂，损坏严重。
综上所述，古典油画历经数百年的传承，在造型、素描和色彩等方面形成了成熟的体系，其再现真实的表现力是其他材料技法所无法企及的，是世界美术的重要组成部分。在当今科技进步、摄影技术高度发达的图像时代，人们反而更加注重手工操作能力而越来越亲睐古典写实风格的油画，所以它也越来越成为精英艺术而长盛不衰。
参考文献：
[1]钟肇恒编，朱伯雄校.英汉美术词典.上海：上海外语教育出版社，1984.
[2][3]何立.美学与美学词典.北京：学苑出版社，1999.
作者单位：西安美术学院油画系 陕西西安