传统电影行业的商业模式创新要有起点，并且要与一个大目标相结合。
　　1998年10月，光线传媒创立的时候，我的目标是在1999年7月1日开播《中国娱乐报道》。我想通过这样一个娱乐资讯节目来报道娱乐界，判断娱乐界，影响娱乐界，最终要进入到娱乐业本身。这是全球所有传媒娱乐集团所共同的模式：全娱乐+传媒，娱乐和传媒相互支持。从现金流角度来讲，娱乐业的现金流一定是波动的，而传媒行业的现金流是稳定的。当一个不稳定的现金流和一个稳定的现金流相互补充的时候，公司就会变得比较稳定。此外，传媒和娱乐之间还可以实现内容资源共享、广告资源共享、人才资源共享等。
　　2012年，我们占据了华语电影16.5%的市场份额，今年估计会超过20%，可能达到30亿元的票房。为什么能做到这一点？这是因为我们在很多方面改变了传统的做法。
　　一是发行。我们改变了原来的中央总部式的发行系统，建立了地面发行系统。发行能控制上游的制作和下游的影院。但是传统的电影发行方向是错误的，他们通常是先搞定几个全国大院线，然后由这几个大院线指导下面的影院排片，发下去，钱收回来，整个发行就完成了。但是如今市场已经发生了变化，影院数量从以前的几百家增长到三千多家，而且每个影院都会根据自己的实际情况排片，并不听院线的安排。再比如，传统发行公司设有宣传部门和全国性媒体打交道，通过全国性媒体覆盖全国观众。但问题是每个地区都有当地的主流媒体，宣传人员必须和每个城市的媒体打交道。
　　二是有所为和有所不为。比如在《泰囧》要上映的时候，如果按照传统的方法，花几百万元找一家预告片制作公司做预告片，而我们是根据市场的需要自己做，第二天早上就出来了。我觉得这些要核定的东西必须掌握在自己手里！而影院不需要自己做，光线传媒是全国唯一一个明确提出不做影院的公司。艺人也完全不用自己培养，可以用别的艺人。院线整合值得做。
　　三是产品创新。我们需要二百个以上的导演，因为每一个导演，一年拍一部片子，一年就是二百部，我们现在的量就是二百部以上。现在华语影片里面，票房最高的电影都是由演员转型导演创作的。像徐峥、赵薇、成龙、周星驰和姜文，他们全是演员出身，但是他们成了最成功的导演。接下来邓超和吴秀波也会做导演。
　　四是类型片。比如《致青春》，它是中国青春类型片，反映的状态、人物、故事和中国接地气。《泰囧》是公共喜剧，它装的是当代中国的中产阶级的内心困惑，关键是冲突。接地气之后，类型片就有了安全性，就能找到生存的票房基础。
　　五是连续性。系列片的续集可以解决产品的连续性问题，可以降低成本，形成观众期待，培养新的演员等。米高梅公司破产了，但是它仍旧有价值，因为它有《007》。这个品牌已经生产了23部影片。在中国，还没有人做这件事情。《泰囧》的续集，明年上半年也会开拍。不管票房能不能够大卖，但是我觉得这种思路是我们应该有的。
　　六是商业联盟。我们联合了一堆好的电影公司，他们的电影项目都是我的项目，我来投资，我来帮他们看剧本，找演员和导演，然后我们来发行。同时他们的电视剧项目也是我的项目。这样可以使我们持续保持行业的领先地位。