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摘要：动画影视文化作为一种意识形态，而人物造型是影片的重复元素之一。在人物造型中重要包括两个部分：一是化妆造型；二是服饰造型，二者的关系是一个整体，互为补充，密不可分。动画人物形象塑造与风格创作过程中既有明确的分工与独立，同时在整体上合二为一，为塑造人物的造型服务。
关键词：动画 风格 服饰 形象
1.调研动画市场的数据分析
2008年，复旦新闻学院动点课题组在一项对“最喜爱的十大动画角色”评选中，日本卡通形象占有9个，美国1个，国产动画形象无一入选，对“国产动画法的评价”调查显示，只有3%受访者对新近国产片持认可的态度；对国产动画法最大的问题，调查显示，约72%的受访者认为国产动画片“情节低幼”，63%认为“人物形象不美型”，约51%认为“角色少个性，缺少灵动”。结果显示，虽然我国动画片的产量已居世界前列，但七成受访者认为国产动画片情节低幼。无论从选题创意，人物形象，情节设计，场面表现都缺乏创新，自然也就很难“造星”成功。调查还显示，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本韩国动漫作品占60%；欧美动漫作品占29%；中国内地和港分地区原创动漫作品的比例仅有11%，而具有国际影响力的品牌作品是相当缺乏。其根本原因就是国产动漫产品缺乏角色的个性与风格的统一。
2.三国动画看人物服饰设计现状与发展趋势
世界动漫产业文化的趋势：从传统为现代、从现代为时尚、从时尚为体验、从体验为互动。动画片是一门综合的艺术，而服饰则承载了整部动画片的基础，而服饰设计中身具有艺术性、流行性，服装设计的风格是随着影片的风格而变化，服装设计在某种程度上推动了动画片的发展，推动了影片视觉效果的质量提高，提高了其收视率，最后，服装在一定的意义上来讲包括成为评价动画的美感的一项标准尺度。
日本在动画领域拥有独创性，庞大的国内外市场优势，日本动画以对比鲜明的画面，个性化，多姿多彩的服装款式，以及鲜明的角色性格为特色。服装艺术设计风格独树一帜，注重服饰道具细节描绘。
美国是动画生产大国，动画片多采用高投入、高制作、高科技的手段使作品影响广泛。角度形象强调整体效果，简练而概括。服装设计多追求单纯明快，多用纯色，求得整体效果。款式创意强。
中国动画片制作量发展迅速，作品多以尝试措鉴中国传统文化艺术民族风格制作，具有浓郁本土风格的动画作品，人物造型简法明快，色彩艳丽丰富，服装设计多以传统文化元素，款式单纯，注重整体色彩的协调。
动画是在艺术与科技，自然科学与艺术科学彼此融合的历史条件下形成的一种新兴艺术形式。早期的动画作品由于受当时制作条件与制作技术的影响，故事情节比较简单，只是停留在历史生活中的影响与动作所移在屏幕上简章地复现，或是使原来静止的动画能够活动起来的局面上，人物的形象与性格不可能进行深入的刻画。随着动画制作技术的不断改进，以及动画形式语言的不断创新，动画创作已经发展成为融合文学，美术，音乐，戏剧，服装以及电影这些多无艺术形式而莆成的综合性创造。因此，动画创作变得庞大而复杂，因此一部动画作品是否优秀与多方面因素有关。
动画角色造型不仅仅是纯粹的视觉形象符号，它更是有着深刻丰富的内涵，可以充分地展示角度造型的性格魅力，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展。好的动画角色造型设计，不仅具有很高的艺术欣赏价值，同时还有着无限的发展空间的商业价值。
动画造型艺术就应该是不断推陈出新的视觉艺术，因为动画造型艺术的想象和创作空间远大于其他任何艺术表现形式。其中造型形象的服饰款式、色彩、材质，就是一个可以充分利用的绝好无素。以往在创作角色形象的服装款式上的选择，更多地注重导演与编剧的创作意图，以及造型外表视觉的形式需要，而忽略了服装可以创造一个富有富意的空间。动画人物角色可透过服装，令角色生动；时装也透过影视来寻找灵感，引导潮流。服装与影视双赢的默契，被吸入进来。
3.动画人物服饰风格决定是一部动画片的灵魂
为人物造型作用的服饰风格须为主体风格服务的。《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《山水情》，等体现了我国的多种艺术形式，而且栩栩如生，展现了绘画艺术，京剧艺术，民族性，民族风格较强。风格体现在动画作品内容和形式的各种元素中，意味着某一作品或作品群的特色与个性。动画片的服饰设计与世界顶尖时装设计大师合作也可是一种创新，也可以说是向难度挑战，同时证明动画人物服饰设计越来越影响导演的风格，是艺术设计的跨界交流，而时装与动画的结盟，也会是未来发展的趋势。如设计师缪科雅普拉达（Miuccia Prada）为3D动画《苹果核战记》的续集《Appleseed：EX Machina》里的女主角Denan Knute设计了2套服装；设计师安娜·苏（美国）（Anna Sui）为《岩窟王》主角设计了服装。
因此动画片的风格，作为一种综合艺术，它的形成主要依赖以下几种风格，导演的风格，美术的风格，叙事的风格，音乐的风格等，所有这些风格最终形成整部作品的风格，服饰设计的风格又是隶属于美术风格的范畴。人物造型的服装设计的风格也就随着整体风格的产生而体现出来。中国动画曾进入国际市场必须有自己的风格和特色，创意，团队，品质是整个作品成功的关键。
动画片分类看有科幻片，神话片，武打片，传记片，戏曲片，侦探片，艺术片等等，有喜剧色彩的也有悲剧的，有漫画套的也有严肃写实的影片。动画片服饰也要随之设计出相应的动画片人物服装来。因此，动画片的服饰设计是动画片制作中的一个重要方面，它是根据剧本和导演的风格，以及角度塑造，场景布置美术设计共同创造典型角色的性格。运用服装艺术手段来表现剧中人物，揭示人物的内心世界，巧妙地达服装与角度人物设定的心格特点有机结合起来。服装必须整体设计出剧中特定的时代态，地方性和民族性，实际表现法中人物的身份和性格。
参考文献：
1. 《影视动画造型设计》 翟翼翚 中国电影出版社
2. 《动画角色设计》 刘平云（作者），杨小娟（作者）江西美术出版社
3. 《动画角色造型设计》 曾思思（作者） 上海人民美术出版社
4. 《动漫角色设计》 黄山（作/编者），饶鉴（作/编者）北京大学出版社
关键词：动画 风格 服饰 形象
1.调研动画市场的数据分析
2008年，复旦新闻学院动点课题组在一项对“最喜爱的十大动画角色”评选中，日本卡通形象占有9个，美国1个，国产动画形象无一入选，对“国产动画法的评价”调查显示，只有3%受访者对新近国产片持认可的态度；对国产动画法最大的问题，调查显示，约72%的受访者认为国产动画片“情节低幼”，63%认为“人物形象不美型”，约51%认为“角色少个性，缺少灵动”。结果显示，虽然我国动画片的产量已居世界前列，但七成受访者认为国产动画片情节低幼。无论从选题创意，人物形象，情节设计，场面表现都缺乏创新，自然也就很难“造星”成功。调查还显示，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本韩国动漫作品占60%；欧美动漫作品占29%；中国内地和港分地区原创动漫作品的比例仅有11%，而具有国际影响力的品牌作品是相当缺乏。其根本原因就是国产动漫产品缺乏角色的个性与风格的统一。
2.三国动画看人物服饰设计现状与发展趋势
世界动漫产业文化的趋势：从传统为现代、从现代为时尚、从时尚为体验、从体验为互动。动画片是一门综合的艺术，而服饰则承载了整部动画片的基础，而服饰设计中身具有艺术性、流行性，服装设计的风格是随着影片的风格而变化，服装设计在某种程度上推动了动画片的发展，推动了影片视觉效果的质量提高，提高了其收视率，最后，服装在一定的意义上来讲包括成为评价动画的美感的一项标准尺度。
日本在动画领域拥有独创性，庞大的国内外市场优势，日本动画以对比鲜明的画面，个性化，多姿多彩的服装款式，以及鲜明的角色性格为特色。服装艺术设计风格独树一帜，注重服饰道具细节描绘。
美国是动画生产大国，动画片多采用高投入、高制作、高科技的手段使作品影响广泛。角度形象强调整体效果，简练而概括。服装设计多追求单纯明快，多用纯色，求得整体效果。款式创意强。
中国动画片制作量发展迅速，作品多以尝试措鉴中国传统文化艺术民族风格制作，具有浓郁本土风格的动画作品，人物造型简法明快，色彩艳丽丰富，服装设计多以传统文化元素，款式单纯，注重整体色彩的协调。
动画是在艺术与科技，自然科学与艺术科学彼此融合的历史条件下形成的一种新兴艺术形式。早期的动画作品由于受当时制作条件与制作技术的影响，故事情节比较简单，只是停留在历史生活中的影响与动作所移在屏幕上简章地复现，或是使原来静止的动画能够活动起来的局面上，人物的形象与性格不可能进行深入的刻画。随着动画制作技术的不断改进，以及动画形式语言的不断创新，动画创作已经发展成为融合文学，美术，音乐，戏剧，服装以及电影这些多无艺术形式而莆成的综合性创造。因此，动画创作变得庞大而复杂，因此一部动画作品是否优秀与多方面因素有关。
动画角色造型不仅仅是纯粹的视觉形象符号，它更是有着深刻丰富的内涵，可以充分地展示角度造型的性格魅力，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展。好的动画角色造型设计，不仅具有很高的艺术欣赏价值，同时还有着无限的发展空间的商业价值。
动画造型艺术就应该是不断推陈出新的视觉艺术，因为动画造型艺术的想象和创作空间远大于其他任何艺术表现形式。其中造型形象的服饰款式、色彩、材质，就是一个可以充分利用的绝好无素。以往在创作角色形象的服装款式上的选择，更多地注重导演与编剧的创作意图，以及造型外表视觉的形式需要，而忽略了服装可以创造一个富有富意的空间。动画人物角色可透过服装，令角色生动；时装也透过影视来寻找灵感，引导潮流。服装与影视双赢的默契，被吸入进来。
3.动画人物服饰风格决定是一部动画片的灵魂
为人物造型作用的服饰风格须为主体风格服务的。《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《山水情》，等体现了我国的多种艺术形式，而且栩栩如生，展现了绘画艺术，京剧艺术，民族性，民族风格较强。风格体现在动画作品内容和形式的各种元素中，意味着某一作品或作品群的特色与个性。动画片的服饰设计与世界顶尖时装设计大师合作也可是一种创新，也可以说是向难度挑战，同时证明动画人物服饰设计越来越影响导演的风格，是艺术设计的跨界交流，而时装与动画的结盟，也会是未来发展的趋势。如设计师缪科雅普拉达（Miuccia Prada）为3D动画《苹果核战记》的续集《Appleseed：EX Machina》里的女主角Denan Knute设计了2套服装；设计师安娜·苏（美国）（Anna Sui）为《岩窟王》主角设计了服装。
因此动画片的风格，作为一种综合艺术，它的形成主要依赖以下几种风格，导演的风格，美术的风格，叙事的风格，音乐的风格等，所有这些风格最终形成整部作品的风格，服饰设计的风格又是隶属于美术风格的范畴。人物造型的服装设计的风格也就随着整体风格的产生而体现出来。中国动画曾进入国际市场必须有自己的风格和特色，创意，团队，品质是整个作品成功的关键。
动画片分类看有科幻片，神话片，武打片，传记片，戏曲片，侦探片，艺术片等等，有喜剧色彩的也有悲剧的，有漫画套的也有严肃写实的影片。动画片服饰也要随之设计出相应的动画片人物服装来。因此，动画片的服饰设计是动画片制作中的一个重要方面，它是根据剧本和导演的风格，以及角度塑造，场景布置美术设计共同创造典型角色的性格。运用服装艺术手段来表现剧中人物，揭示人物的内心世界，巧妙地达服装与角度人物设定的心格特点有机结合起来。服装必须整体设计出剧中特定的时代态，地方性和民族性，实际表现法中人物的身份和性格。
参考文献：
1. 《影视动画造型设计》 翟翼翚 中国电影出版社
2. 《动画角色设计》 刘平云（作者），杨小娟（作者）江西美术出版社
3. 《动画角色造型设计》 曾思思（作者） 上海人民美术出版社
4. 《动漫角色设计》 黄山（作/编者），饶鉴（作/编者）北京大学出版社