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美术高考色彩教学，是一门比较有难度的学科，因为美术高考教学与纯粹的美术专业教学有很大的不同，首先，美术高考的学生因学习时间受限，不可能进行很系统的规范的专业学习训练；更不可能在素描基本功很扎实的情况下才学习色彩，所以学生在表现画面时不但要表现出物体的色调、色彩关系等，而且还要处理素描关系（空间体积等）等，学生学习时感到困难，教师教学时感到费时费力，本人针对这现象在长期的教学中琢磨、尝试出的一套较有效的教学方法，下面与大家交流一下：
一、明确美术高考色彩的要求
色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力及表现色彩的能力，美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面:首先,要求构图完整,形体比例准确,这是第首要的；其次,要求色彩基本色彩准确、色调统一调又不乏变化丰富,也要对每个物体进行较好的塑造；再次,一张色彩试卷还要求具备一定的空间和体积感。最后,色彩试卷能呈现给人以完美的构图和娴熟的技法。美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律熟悉水粉画工具、材料的性能；了解、掌握正确的观察方法和表现方法,培养健康的审美情趣和鉴赏能力。水粉画教学必须针对以上任务和要求,进行有计划、有步骤、有目的的循序渐进的教学。
二、理解和运用色彩学的基本原理与知识
任何教学实践都离不开科学的理论作为指导，首先应让学生掌握色彩的基本原理和知识，还有对这些原理和知识的运用。实际上很多学生不是没有理论知识，而是不知道怎样运用到画面，特别是初学者在临摹或写生的过程中，往往是完全让眼睛跟着色彩走，这样会导致画面出现乱、花、碎的问题，因此，我在阐述色彩理论知识的同时结合实际运用一并讲解示范，这样效果会更好。
①对物体受光时所产生的色彩变化的理解和理论的运用
首先我们要理解色彩是由光产生的。光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩，同时也正是光的作用，人的视觉对色彩有了感受。由此我们可以引申出：不同的物体表面质感不同，在光的作用下反射出的色彩必然不同；因为人的视觉感受能力不同，对色彩感觉也存在差异，进而，人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择，但是我们需要掌握一定的色彩理论知识才能在作画时正确地把握感觉。
物体呈现出的色彩有几部分组成，即固有色、光源色、环境色。首先是物体本身的固有色，是指在日光照射下物体反射出的颜色，一般来说物体的固有色，初学学生不会忽略，注意的是学的时间长了会有个别学生过于主观反而导致固有色的偏差较大。质感光滑反光强的物体固有色弱，质感粗糙反光弱的物体固有色强。其次是光源色，它是光源本身的色彩倾向，不同光源照射在同一物体上会产生不同的色彩变化，主要是理解室内和室外光源色是有区别的。室外由于阳光的直射所以光源色是偏暖的，而室内的光源色由于受蓝色天光折射的影响，通常会是偏冷的。还有环境色，是指物体所处在环境的中色彩，他是由环境色光的影响而产生的，物体在不同的环境色影响下，会产生不同的色彩变化。对于初学者来说，可以多练习一些置于白布上的彩色物体或白色物体置于彩色衬布上，这样可强化环境色的的运用。
再有是补色的运用，补色是由于眼睛的生理作用而产生的。补色运用得正确与否在一幅画里尤为关键，因为很多学生只理解了补色这个词却不知如何运用。在画面上如果出现暗面的发黑而不透气的情况时，也就出现了“脏”的问题，往往大都是没处理好补色的原因。所以，在画面中我会把补色作为一个知识点来重点强化练习，让学生不但理解而且能够熟练、准确地应用到画面上。
②对“色彩三要素”和“色性”的理解和理论的运用
我们要认识色彩的基本属性。色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。
人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。对于“三要素”的掌握重在与理论和实践的掌握，在练习时要和素描知识结合起来，因为对于大部分高考生来说，静物素描基本功都不是很扎实的情况就要作色彩练习，如果色彩训练时不是特别强调色彩关系和素描关系结合起来，很有可能就会产生调了漂亮的色块却摆错位置的情况，也就是出现了“乱”和“花”的情况。所以对于近实远虚、同一色块近处纯而远处灰等道理一定在授予理论时要强调到位，赏析范画和示范时都要讲解到。一般来说近处的物体会明度、纯度都会高些，而远处会低些。在教学运用中，在学生初学色彩时，我特别强调这点并作相应的练习，而比如练习简单的一块衬布上两三个水果等，通过明度、纯度的区别让画面的空间表现出来。这样学生便会在练习时加入了理性的处理，而不只是看到五彩斑斓的颜色而已。
其次是“色性”的理解和理论的运用，“色性”就是色彩的的冷暖倾向，冷暖是相对的，它包括画面物体自身的上下、左右和物体与物体之间的一种对比，也包括画面的前后空间的对比。在教学运用中，让学生知道冷暖色彩的一些性能特点，如冷色色块有往后退的感觉，暖色色块有往前走的感觉。还有前面所提到的室内和室外光源色的区别。室外由于阳光的直射光源色是偏暖的，所以暗面因处理得偏冷；而室内的光源色由于受蓝色天光折射的影响，通常会是亮面偏冷的，而相应的暗面处理得偏暖。
三、色彩的临摹、写生及默写相结合，反复的训练。
① 临摹 许多初学者不喜欢临摹，殊不知临摹是掌握水粉的性能和技法的最捷径的方法，能在较短的时间增进学生的表现水平，在临摹阶段，作画者应该有一定记忆与思考，必须跟前面所讲的理论结合起来，看范画如何表现色彩“三要素”和“色性”等关系以及光源色、环境对物的色彩产生的影响，因为这是走向写生与默画的关键，临摹是为写生做准备的。
②写生 在学生能独立完整地临摹水粉作品后，就可进行写生，进行写生时，重要的要解决学生的固有视觉模式和思维模式。在作色彩写生的练习时，把握准色相是基本，但绝不能见红画红，见绿画绿，而学生最初写生时最基本的毛病往往也在此，这样就会出现画面色彩孤立和色调不调和等问题。所以在练习时要强调写生跟临摹结合起来打破固有的思维模式，把临摹时掌握的色彩理论知识和技法运用到写生当中，同时掌握正确的观察方法和表现方法。通常学生初写生时，最好按临本画面中表现的对象实物设置，对比着临本范画去感受实物色彩，这样有利于学生尽快地把临摹和写生结合起来。一般来说，学生自身具有一定造型基础和色彩画面表现的基本能力，对色彩的思维能力也发展到一定程度才可以写生。
实际上，临摹和写生要反复结合起来训练，我的经验是,学生第一次接触色彩时，需先临摹，这时的临摹主要是熟悉色彩的工具材料的使用、解决调色的问题和初步感受色彩的构图美、色彩的理论具体运用。待学生能独立完整地临摹水粉作品后，便开始第一次写生，第一次写生的目的不必要求太高，只需学生能把握准大色调即可，因为这时学生是不具备深入地能力的，如果要求太高，学生就会因达不到的心灰意冷，也不符合循序渐进的教学方法。待学生掌握了本阶段的学习目的时，需要把画面刻画得更深入就要进行第二轮的临摹，而这时临摹的目的则是要掌握深入刻画个体的能力。就这样，每个阶段都是目的明确的进行练习会取得事半功倍的效果。
③默写
对于近几年很多学校都采取了默写的方式去进行考试，所以默写的训练并不可少，这也是为以后的命题创作准备的。在进行默写训练时,要针对实际,从易到难,从简单到复杂，不同的阶段应有不同的要求，循序渐行的进行。
最后，我们要知道，在色彩画的学习过程中,有一个观察、感受与理解、分析之间的相互关系问题。首先,色彩感的培养不能为任何理论法则的研究所代替。色彩感觉是感性的,它的获得是快速的、短暂的、整体的,重在第一印象,不能用理智的分析来代替感觉。但是色彩感的提高,由迟钝到敏锐,由模糊到鲜明,要深入的研究和掌握正确色彩理论,并且进行持续的培养训练才能得到。要让学生经常去感觉对象,激发出自己对色彩美感的感受。感觉需要正确的理论指导和实践,只有理解了对象,才能更好地感觉对象,画出更好的色彩!
一、明确美术高考色彩的要求
色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力及表现色彩的能力，美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面:首先,要求构图完整,形体比例准确,这是第首要的；其次,要求色彩基本色彩准确、色调统一调又不乏变化丰富,也要对每个物体进行较好的塑造；再次,一张色彩试卷还要求具备一定的空间和体积感。最后,色彩试卷能呈现给人以完美的构图和娴熟的技法。美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律熟悉水粉画工具、材料的性能；了解、掌握正确的观察方法和表现方法,培养健康的审美情趣和鉴赏能力。水粉画教学必须针对以上任务和要求,进行有计划、有步骤、有目的的循序渐进的教学。
二、理解和运用色彩学的基本原理与知识
任何教学实践都离不开科学的理论作为指导，首先应让学生掌握色彩的基本原理和知识，还有对这些原理和知识的运用。实际上很多学生不是没有理论知识，而是不知道怎样运用到画面，特别是初学者在临摹或写生的过程中，往往是完全让眼睛跟着色彩走，这样会导致画面出现乱、花、碎的问题，因此，我在阐述色彩理论知识的同时结合实际运用一并讲解示范，这样效果会更好。
①对物体受光时所产生的色彩变化的理解和理论的运用
首先我们要理解色彩是由光产生的。光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩，同时也正是光的作用，人的视觉对色彩有了感受。由此我们可以引申出：不同的物体表面质感不同，在光的作用下反射出的色彩必然不同；因为人的视觉感受能力不同，对色彩感觉也存在差异，进而，人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择，但是我们需要掌握一定的色彩理论知识才能在作画时正确地把握感觉。
物体呈现出的色彩有几部分组成，即固有色、光源色、环境色。首先是物体本身的固有色，是指在日光照射下物体反射出的颜色，一般来说物体的固有色，初学学生不会忽略，注意的是学的时间长了会有个别学生过于主观反而导致固有色的偏差较大。质感光滑反光强的物体固有色弱，质感粗糙反光弱的物体固有色强。其次是光源色，它是光源本身的色彩倾向，不同光源照射在同一物体上会产生不同的色彩变化，主要是理解室内和室外光源色是有区别的。室外由于阳光的直射所以光源色是偏暖的，而室内的光源色由于受蓝色天光折射的影响，通常会是偏冷的。还有环境色，是指物体所处在环境的中色彩，他是由环境色光的影响而产生的，物体在不同的环境色影响下，会产生不同的色彩变化。对于初学者来说，可以多练习一些置于白布上的彩色物体或白色物体置于彩色衬布上，这样可强化环境色的的运用。
再有是补色的运用，补色是由于眼睛的生理作用而产生的。补色运用得正确与否在一幅画里尤为关键，因为很多学生只理解了补色这个词却不知如何运用。在画面上如果出现暗面的发黑而不透气的情况时，也就出现了“脏”的问题，往往大都是没处理好补色的原因。所以，在画面中我会把补色作为一个知识点来重点强化练习，让学生不但理解而且能够熟练、准确地应用到画面上。
②对“色彩三要素”和“色性”的理解和理论的运用
我们要认识色彩的基本属性。色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。
人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。对于“三要素”的掌握重在与理论和实践的掌握，在练习时要和素描知识结合起来，因为对于大部分高考生来说，静物素描基本功都不是很扎实的情况就要作色彩练习，如果色彩训练时不是特别强调色彩关系和素描关系结合起来，很有可能就会产生调了漂亮的色块却摆错位置的情况，也就是出现了“乱”和“花”的情况。所以对于近实远虚、同一色块近处纯而远处灰等道理一定在授予理论时要强调到位，赏析范画和示范时都要讲解到。一般来说近处的物体会明度、纯度都会高些，而远处会低些。在教学运用中，在学生初学色彩时，我特别强调这点并作相应的练习，而比如练习简单的一块衬布上两三个水果等，通过明度、纯度的区别让画面的空间表现出来。这样学生便会在练习时加入了理性的处理，而不只是看到五彩斑斓的颜色而已。
其次是“色性”的理解和理论的运用，“色性”就是色彩的的冷暖倾向，冷暖是相对的，它包括画面物体自身的上下、左右和物体与物体之间的一种对比，也包括画面的前后空间的对比。在教学运用中，让学生知道冷暖色彩的一些性能特点，如冷色色块有往后退的感觉，暖色色块有往前走的感觉。还有前面所提到的室内和室外光源色的区别。室外由于阳光的直射光源色是偏暖的，所以暗面因处理得偏冷；而室内的光源色由于受蓝色天光折射的影响，通常会是亮面偏冷的，而相应的暗面处理得偏暖。
三、色彩的临摹、写生及默写相结合，反复的训练。
① 临摹 许多初学者不喜欢临摹，殊不知临摹是掌握水粉的性能和技法的最捷径的方法，能在较短的时间增进学生的表现水平，在临摹阶段，作画者应该有一定记忆与思考，必须跟前面所讲的理论结合起来，看范画如何表现色彩“三要素”和“色性”等关系以及光源色、环境对物的色彩产生的影响，因为这是走向写生与默画的关键，临摹是为写生做准备的。
②写生 在学生能独立完整地临摹水粉作品后，就可进行写生，进行写生时，重要的要解决学生的固有视觉模式和思维模式。在作色彩写生的练习时，把握准色相是基本，但绝不能见红画红，见绿画绿，而学生最初写生时最基本的毛病往往也在此，这样就会出现画面色彩孤立和色调不调和等问题。所以在练习时要强调写生跟临摹结合起来打破固有的思维模式，把临摹时掌握的色彩理论知识和技法运用到写生当中，同时掌握正确的观察方法和表现方法。通常学生初写生时，最好按临本画面中表现的对象实物设置，对比着临本范画去感受实物色彩，这样有利于学生尽快地把临摹和写生结合起来。一般来说，学生自身具有一定造型基础和色彩画面表现的基本能力，对色彩的思维能力也发展到一定程度才可以写生。
实际上，临摹和写生要反复结合起来训练，我的经验是,学生第一次接触色彩时，需先临摹，这时的临摹主要是熟悉色彩的工具材料的使用、解决调色的问题和初步感受色彩的构图美、色彩的理论具体运用。待学生能独立完整地临摹水粉作品后，便开始第一次写生，第一次写生的目的不必要求太高，只需学生能把握准大色调即可，因为这时学生是不具备深入地能力的，如果要求太高，学生就会因达不到的心灰意冷，也不符合循序渐进的教学方法。待学生掌握了本阶段的学习目的时，需要把画面刻画得更深入就要进行第二轮的临摹，而这时临摹的目的则是要掌握深入刻画个体的能力。就这样，每个阶段都是目的明确的进行练习会取得事半功倍的效果。
③默写
对于近几年很多学校都采取了默写的方式去进行考试，所以默写的训练并不可少，这也是为以后的命题创作准备的。在进行默写训练时,要针对实际,从易到难,从简单到复杂，不同的阶段应有不同的要求，循序渐行的进行。
最后，我们要知道，在色彩画的学习过程中,有一个观察、感受与理解、分析之间的相互关系问题。首先,色彩感的培养不能为任何理论法则的研究所代替。色彩感觉是感性的,它的获得是快速的、短暂的、整体的,重在第一印象,不能用理智的分析来代替感觉。但是色彩感的提高,由迟钝到敏锐,由模糊到鲜明,要深入的研究和掌握正确色彩理论,并且进行持续的培养训练才能得到。要让学生经常去感觉对象,激发出自己对色彩美感的感受。感觉需要正确的理论指导和实践,只有理解了对象,才能更好地感觉对象,画出更好的色彩!