摘 要：在考虑国人对中国画审美习惯的基础上，如何借用中国画中的装饰艺术语言进行中国油画创作，逐渐成为油画创作者面临的一个问题。鉴于此，本文主要就油画创作对装饰艺术语言的借鉴及运用等相关问题进行了阐述。
　　关键词：油画；装饰艺术语言；借鉴与应用
　　一、油画创作对装饰艺术形式语言法则及形象处理方式的借鉴及运用
　　在图像的处理方面，装饰艺术有着自身的一套体系，具体来说主要表现在两方面，分别是画面形式感、形象表达，对油画创作有积极意义。
　　1.油画创作对装饰艺术形式语言法则的借鉴与运用
　　在装饰艺术的画面中，许多形象要素会用点、线、面的方式表现出来，从而可以在视觉上达到有序、美化、概括的效果。点、线、面有着符号及图形的特性，是造型艺术的基本单位，能在抽象的形态中表达不同的性格及内涵，且表现形式更具主观性，并给人一种独特的美感。在装饰艺术中，若想取得独特的形式美感，必须达到以下的几条法则。
　　（1）统一和变化的法则。在任一种视觉艺术中，统一和变化始终是最基础、最重要的法则之一。统一是进行视觉传达遵循的首要原则，指的是将全部元素作为一个整体来表现及处理。在统一的基础上，又必须有所变化，对比则是实现变化的最常用手段。所谓对比，是指将两个具有反差视觉的要素进行整合，使其既产生强烈的刺激感，又能实现统一。变化是为了更好地体现画面的主体，使视觉效果变得更活泼、生动。
　　（2）对称和均衡的法则。对称也是装饰语言中使用频率较高的一种，能够给人带来沉静、稳定、端庄大方的心理感觉，点对称与轴对称是经常使用的对称形式。均衡也是装饰语言中使用频率较高的一种，具有结构形式稳定的特点，具体指画面的上下、面积的左右、色彩与重量等方面取得大体平衡。与对称比较，均衡在形式感上更生动、活泼。
　　（3）节奏和韵律的法则。在绘画过程中，节奏主要是通过形状、线条、色彩等视觉元素体现出来，故节奏通常能体现出一种秩序美。韵律也是音乐或是诗歌中的一个概念，是在节奏基础上形成的一种具有情感起伏的律动，是一种流动美。在绘画艺术中引入这两个音乐概念，能够让作品形成有序的画面，增加绘画的美感。
　　2.油画创作中对符号形象处理方式的借鉴与运用
　　目前，在表现客观形象时，真实再现也不再是唯一的手段，而更多的是注重对形象的主观处理。在对形象进行主观处理时，主要使用夸张变形、简化概括等方式。
　　（1）夸张变形。在词典，对夸张的释义有多种：①夸大，言过其实；②修辞手法；③文艺创作时为突出描写对象一些特点采用的一种手法。在视觉艺术中，对夸张的定义有了新的阐释，而在装饰艺术语言中，该手法的使用频率也较高，并通过变性、夸张的手法表达了形象的特点。因此，油画创作中也可以用夸张的手法实现对形象的表达，使其更具特性。
　　（2）简化概括。在大自然的万千物象中，每一种都是绘画的表现对象，并有着复杂的变化。在写实油画中，主要是将每一种变化尽量真实地表现出来，但在装饰艺术中，更多是采取主观处理的方式，只是保留最主要的特征，而舍弃一些次要特征及细节。在对表现形象进行取舍时，极大程度上受艺术家的意识观念、审美取向等影响，故这种简化和概括会体现得更鲜明，且更能准确表现出一个艺术家的独特性。
　　二、优化创作中对色彩法则的借鉴及运用
　　装饰艺术在语言体系中也有着独特的特征，并有着强烈的个人主观特点。装饰艺术中的色彩，主要具有以下几个特征。
　　1.主观性特征
　　在装饰艺术中，色彩的运用很注重主观性。装饰艺术色彩虽然来源于客观，但经过艺术家的提炼，得到了升华、并在画面上表现出的色彩会与客观中的存在很大差异。色彩元素在装饰艺术中的运用，是创作者主体意识的体现，故有着显著的概括、凝练特点。
　　2.单纯性特征
　　经过主观提炼及概括后，装饰色彩基本会具有单纯性特征，且经常会使用简单、纯洁的色彩对情感、情绪进行表达。在视觉艺术中，单纯、简洁的色彩往往都很有力量，故单纯化样式的色彩往往体现出直接、强烈的力量。在油画创作中，色彩的运用可结合实际情况而选择单纯化的手段，从而形成单纯、有力的色彩语言。
　　3.平面化特征
　　摒弃色彩中色彩的明暗对比，然后用平涂色块将对象的色彩关系表现出来，则为色彩的平面化。通过这种色彩形式，既表现出了一种稳定、和谐的秩序，也表达了创作者的情绪及性格。
　　4.象征性特征
　　在装饰色彩语言体系中，每一种色彩都有着不一样的情感及象征意义。在绘画作品中，合理运用特定色彩，能够传达出有特色的情感与个性，也能较准确地表达出创作者的审美取向及艺术个性。
　　由上述可知，装饰艺术语言有着独特的魅力，将其运用在油画创作中，不但有利于创作者情感的表达，更有利于创作者形成自己的独特艺术风格，创作出更多、更美的艺术作品。
　　（作者单位：湖北工业大学艺术设计学院）