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《破刃之剑》
一直以来，热门人气漫画改编成的动画都是日本动画界赖以生存的重要支柱之一，近年来这类动画自然不在少数，其中引起较大关注的就有《破刃之剑》。吉永裕之介绘制的人气漫画《破刃之剑》改编成了剧场版动画，并分6部先后推出。动画的制作阵容相当豪华，由著名动画制作公司Production 1.G及XEBEC携手制作，保志总一朗、斋藤干和、中村悠一、神谷浩史这几位著名声优则为剧中四位核心角色配音，使得动画感染力更深，音乐、歌曲方面则有KOKIA、飞兰、藤间仁、烟亚贵等人助阵，自是不凡，而负责动画配乐的则是近年来引起业界颇多关注的平野义久，他谱写的那些音乐将动画中那种肃杀氛围和每个人物所背负的宿命感都展现得淋漓尽致，并且充分发挥了他的学院派古典乐才能。另外著名音乐监督鹤冈阳太的参与使得这些音乐得到了充分和完美的运用。
虽然这部动画的制作阵容如此强大，但是依然引起了很多漫画粉丝的不满，不满的焦点主要集中于动画第四部开始剧情压缩且节奏混乱，导致诸多方面开始失控。动画的前三部无论节奏还是剧情成熟度都相当不错，因为基本依照漫画的情节在进行。到了第四部，或许是制作方考虑到动画的进度过慢，再加上漫画还在连载中并且尚未完结，一般遇到这种情况，动画制作方的办法是更改后面的剧情。如果是TV动画的话，往往还能慢慢修改，但是这是预定制作6集的剧场版动画，无法进行游刃有余的修改，因此第四集表现得极为混乱。不少此前没交代过的人物纷纷登场，且几个主要角色的性格大变样缺乏铺垫，剧情发展不但进度加快，一些关键剧情则黑化扭曲到一塌糊涂，如果没看过漫画会感到摸不着头脑，看过漫画的原著党中，不少人则干脆弃之不看，因此本文主要以讨论制作得比较精良的剧场版前三集动画为主。在日本，影视和动画领域的不少音乐人都是学院派出身，许多毕业于著名的东京艺术大学的音乐人都是这些领域的中流砥柱，例如干住明、田中公平、松尾早人等不计其数，虽然他们都有着深厚的学院派交响乐功底，但是因为现代社会各种音乐风格大行其道，所以他们在作曲的时候往往也会采用各种音乐元素以达到一种多变的效果。平野义久作为一位在国外深造后回到日本的音乐人，虽然最开始也采用多样化的配乐手法，采用各种音乐元素，但是真正令他引起业界广泛关注的却是他的学院派交响乐风格。
平野义久在为《死亡小册子》这部动画创作音乐之前，接手过一些不太出名的动画作品，由于题材的关系，他所写的配乐并没有引起什么反响，直到他遇到了《死亡小册子》。他为这部阴暗世界观的动画打造的配乐将交响乐运用得出神入化，并且大量借鉴了名曲《布兰诗歌》的诸多唱段，风格上则模仿了恐怖电影《天魔》主题曲的那种阴暗风格和撒旦现世般的未世之感，还有审判降临和神罚之类的诸多源自宗教音乐的元素，使得该动画的配乐引起了极大的关注。所以后来日本著名的国民级RPG游戏《最终幻想13》请他来作音乐编曲或许正是因为制作方看到了他的这种出色表现，因此《破刃之剑》这部有着深邃世界观和残酷剧情的动画找来平野义久配乐想必也是因为此前他在ACG领域的这些积累。在这部动画中他依然延续了《死亡小册子》和《最终幻想侣》中的那种风格，不过他最近为动画新版《Hunter x Hunter》所写的音乐却显得童趣十足，可以看出他在音乐风格方面的一个转变和探索。平野义久的这种学院派风格音乐主要体现在他喜欢大量使用交响诗之类的大合唱手段来烘托氛围，这在本作中表现得尤为明显，例如动画第一集的原声7首曲子中，前3首便都用到了大合唱，虽然显得有些泛滥，却不会令人感到厌倦，并且这些曲子无论编排还是配器抑或是其他等各方面，都显示出平野义久深厚的古典乐造诣，如果是非学院派的音乐人，恐怕很难写出这种曲子。此外平野义久之所以喜欢用大合唱很明显是受到了《布兰诗歌》的影响，这首20世纪的名曲是德国作曲家奥尔夫根据德国一部古老的诗歌谱曲而成，由于这部诗歌表现的是一种对命运的嘲讽以及对放浪形骸生活的追求，因此在《死亡小册子》这部表达类似主题的动画中，平野义久大量借鉴了《布兰诗歌》的音乐元素。那么为何平野义久在为《破力之剑》作曲的时候会再次
这么做呢，这是因为《布兰诗歌》除了表现前面所提到的嘲讽和追求外，音乐旋律上表现了德国人所特有的一种肃杀气息己律性。简单来形容的话，这些旋律就如同坦克碾压一般整齐有序，非常适合表现战斗气势，因此《破刀之剑》这部大量表现命运和战斗残酷以及诸多战争场面的动画，借鉴《布兰诗歌》实在是再贴切不过的一种做法了。也许平野义久不是将《布兰诗歌》的音乐借鉴过来并运用得最好的人，但是毫无疑问在ACG音乐领域他是受到这部音乐影响最大的人。这部动画的剧情和音乐的结合堪称典范，每一集出现音乐的频率都相当高，但是都恰到好处而不会显得突兀，如同波浪般随着剧情展开而起起伏伏，平野义久和鹤冈阳太的这次合作相当完美。
经典片段赏析一
动画第一集中最经典的莫过于主角莱卡特启动古代机体初显神威这段剧情，在这段剧情的配乐中，平野义久采用多个旋律混杂的手法营造了一种混乱感，男声合唱、单簧管、双簧管、长号、短号、圆号、鼓点，各种乐器缤纷登场，并且在莱卡特坐上古代机体并无意启动机体这一过程中，合唱声逐渐加大，另外平野义久为这首曲子写了一个短小的动机，这个动机表现得千变万化，重复了无数次，但是每次出现都不一样。这首曲子中经常出现仿佛来自远方的原始女性吟唱，这吟唱似乎带有一种远古的呼唤感，表现了古代机体的那种来自远古的强大和神秘莫测。音乐的高潮处出现在莱卡特驾驶机体挣脱古代晶体束缚横空出世那一刻，那些晶体脱离机体纷纷破碎四散开来的瞬间显得无比华丽，而音乐在这一刻也达到了最亢奋的状态。
经典片段赏析二
动画第二集中最令人动容的是莱卡特和杰斯决裂的那一幕，本来是挚友的二人不得不在战场上相见，在谈判破裂后不得不互相为敌，可谓是动画剧情方面的一次大转折，这时候的女神大合唱似乎是在嘲讽命运的不公，又似乎是在感叹造化弄人，之后男声大合唱加入进来，表明了战斗已经不可避免，之后混乱的男声大合唱和女声大合唱混杂在一起，把这场战斗的那种紧张气势和纠结复杂彻底展现了出来，一时之间，各路人马都加入战局，整个场面都变得混乱起来，曲子最后在大合唱之中完结，正是体现了本文前面所提到的《布兰诗歌》的那种音乐特性。 经典片段赏析三
动画第三集中，杰斯的属下克莱欧被克里修纳王国的军队俘虏了，然后被该国的王妃西琼带到了自己的研究室，西琼不但没有拷问克莱欧，反而善待她，这一段剧情出现的背景配乐是一首极为正宗的古典钢琴曲，旋律上显得十分的肖邦和李斯特，但凡学院派音乐人，往往都听过不计其数的古典钢琴曲，因此写出这种仿古的钢琴曲并非难事，这段钢琴曲表现了王妃西琼那种高贵而温柔体贴的个性，钢琴的旋律听起来非常舒畅且和谐安宁，和动画中大部分带有戾气的战斗音乐大为不同，也是难得令人感到平静的一段音乐。
音乐几乎可以表达出所有已知的人类情感，例如在这部动画中，一到交战时候就是管弦乐齐鸣，从这些乐器的奏鸣我们就能感觉到角色们在战斗时候的那种心理紧张感觉。在出现伤感和忧郁的片段时刻，表现角色那种沉重命运和纠结心态的则是小提琴和大提琴，这两种乐器和东方的二胡一样，最能表现出这种忧伤抑郁的情感。每当这两样乐器响起的时候，都能令观众沉浸于剧情之中，其中小提琴运用最典型的一段是动画第三集中段战斗结束后。在这段剧情中，战斗虽然已经结束，但是参战的人都感到很迷茫和困惑，而且也没有赢家，这段小提琴旋律相当令人感到不舒服和不安，完全是勋伯格的那种无调性音乐，单独听的话很能令人抓狂，但是很好地表现了角色们的那种心境。至于被称为乐器之王的钢琴，在这部动画中大多数都表达了一种温暖和谐的情绪。例如动画第二部结尾的时候，主角莱卡特历经心理挣扎，最终决定留下来帮助他的朋友们，这时候响起的一连串钢琴旋律使得这段剧情的友情主题得到了升华，也表现了莱卡特做出最后决定的那种坚毅。
吉他同样也扮演着温暖情绪的传递者这一角色。在动画第三集开头，莱卡特、赫兹尔、杰斯这三个主要角色分别不约而同回忆起他们当年在学校中初次相遇并救下树上一只小乌那一幕，这一段的吉他旋律显得十分温暖舒畅，令人感受到他们这种同伴间和谐共处的氛围，但是旋律之中又透着些凄凉。因为三个主角在后来走向了各自不同的道路，莱卡特和赫兹尔为了保护自己的国家，不得不与扮演侵略者角色的杰斯为敌，所以这段吉他旋律听来使人感到既美好又凄凉，可说表现了双重情绪。
作为近年来名气甚大的一位歌姬，KOKIA为这部动画演唱的OP歌曲《Fate》获得了极大的好评，KOKIA本名吉田亚纪子，她有着得天独厚的精致嗓音，创作的歌曲汲取了古典音乐与欧洲民谣的特点，旋律秀雅，歌词温暖，风格从容多变，尤其受到广告界与动画界的青睐，或许正是她的这种声线特点，所以才会受到这部动画制作方的青睐吧。
KOKIA作为一位创作型歌手，亲自为这首歌曲作曲作词，至于负责编曲的则是有名的伊藤真澄。这首歌曲配合开场动画达到了一种完美的音画结合效果，开场动画中最令人印象深刻的有三处：首先是最开始一片荒凉的大地上一朵弱不禁风的花朵在不断摇摆不定；第二处则是机械军队经过，本来弱不禁风的花朵就更加显得羼弱了；最后一处则是开场动画的最后一个镜头，处于克里修纳王国边境的这朵花虽然历经各种磨难，却依然屹立于大地之上。这三处表现花朵的段落或许正是为了表达动画的主题：友谊、希望、光明，这些美好的东西虽然历经磨难，最终却依然能够长存下去。
KOKIA那天籁般的声线歌唱出的《Fate》这首歌则更加烘托出了那种氛围，这首歌显得非常大气而悠扬，同时又带有一种无尽的忧伤感。这种忧伤感正是对应歌名《Fate》之意，Fate在英文中的意思是命运、天数、天命，也有结局和结果之意，更有毁灭、灾难、死亡等意思，所以Fate这个词代表的就是动画中这些人物之间的纠葛和宿命。歌曲的这种忧伤感正好表现了动画中人物面对命运的一种无奈，不过歌曲发展到了后面，又有了一些光明感和希望感，这或许是为了表达那种人类所普遍坚持的面对命运永不低头一直抗争到底的情怀。正如歌曲中最后所唱的那段歌词所说的那样：如果注定面对命运，唯有付出一切，勇往直前。
负责演唱动画ED歌曲《SERIOUS-AGE》的飞兰同样也是近年来人气很高的一位歌姬，她主要以演唱动画和游戏的相关歌曲为主，她长期和
“Elements Garden”这个音乐团体合作。这次她所演唱的这首歌益，作曲者正是来自于“Elements Garden”的藤间仁，作词则是有名的女性ACG作词人烟亚贵。如此强大的阵容，使得这首歌曲也显得素质不凡，不过这首歌曲和OP歌曲是古典风格旋律以及美声融合爱尔兰民谣唱腔不同，《SERIOUS-AGE》的旋律是流行摇滚，而飞兰的唱腔和声线也主要是偏重流行和摇滚方面。不过这首歌曲显得很像是流行歌曲流水线上生产的产品，无论哪一方面都显得中规中矩，和动画主题的契合度也没有《Fate》那么高，
一直以来，热门人气漫画改编成的动画都是日本动画界赖以生存的重要支柱之一，近年来这类动画自然不在少数，其中引起较大关注的就有《破刃之剑》。吉永裕之介绘制的人气漫画《破刃之剑》改编成了剧场版动画，并分6部先后推出。动画的制作阵容相当豪华，由著名动画制作公司Production 1.G及XEBEC携手制作，保志总一朗、斋藤干和、中村悠一、神谷浩史这几位著名声优则为剧中四位核心角色配音，使得动画感染力更深，音乐、歌曲方面则有KOKIA、飞兰、藤间仁、烟亚贵等人助阵，自是不凡，而负责动画配乐的则是近年来引起业界颇多关注的平野义久，他谱写的那些音乐将动画中那种肃杀氛围和每个人物所背负的宿命感都展现得淋漓尽致，并且充分发挥了他的学院派古典乐才能。另外著名音乐监督鹤冈阳太的参与使得这些音乐得到了充分和完美的运用。
虽然这部动画的制作阵容如此强大，但是依然引起了很多漫画粉丝的不满，不满的焦点主要集中于动画第四部开始剧情压缩且节奏混乱，导致诸多方面开始失控。动画的前三部无论节奏还是剧情成熟度都相当不错，因为基本依照漫画的情节在进行。到了第四部，或许是制作方考虑到动画的进度过慢，再加上漫画还在连载中并且尚未完结，一般遇到这种情况，动画制作方的办法是更改后面的剧情。如果是TV动画的话，往往还能慢慢修改，但是这是预定制作6集的剧场版动画，无法进行游刃有余的修改，因此第四集表现得极为混乱。不少此前没交代过的人物纷纷登场，且几个主要角色的性格大变样缺乏铺垫，剧情发展不但进度加快，一些关键剧情则黑化扭曲到一塌糊涂，如果没看过漫画会感到摸不着头脑，看过漫画的原著党中，不少人则干脆弃之不看，因此本文主要以讨论制作得比较精良的剧场版前三集动画为主。在日本，影视和动画领域的不少音乐人都是学院派出身，许多毕业于著名的东京艺术大学的音乐人都是这些领域的中流砥柱，例如干住明、田中公平、松尾早人等不计其数，虽然他们都有着深厚的学院派交响乐功底，但是因为现代社会各种音乐风格大行其道，所以他们在作曲的时候往往也会采用各种音乐元素以达到一种多变的效果。平野义久作为一位在国外深造后回到日本的音乐人，虽然最开始也采用多样化的配乐手法，采用各种音乐元素，但是真正令他引起业界广泛关注的却是他的学院派交响乐风格。
平野义久在为《死亡小册子》这部动画创作音乐之前，接手过一些不太出名的动画作品，由于题材的关系，他所写的配乐并没有引起什么反响，直到他遇到了《死亡小册子》。他为这部阴暗世界观的动画打造的配乐将交响乐运用得出神入化，并且大量借鉴了名曲《布兰诗歌》的诸多唱段，风格上则模仿了恐怖电影《天魔》主题曲的那种阴暗风格和撒旦现世般的未世之感，还有审判降临和神罚之类的诸多源自宗教音乐的元素，使得该动画的配乐引起了极大的关注。所以后来日本著名的国民级RPG游戏《最终幻想13》请他来作音乐编曲或许正是因为制作方看到了他的这种出色表现，因此《破刃之剑》这部有着深邃世界观和残酷剧情的动画找来平野义久配乐想必也是因为此前他在ACG领域的这些积累。在这部动画中他依然延续了《死亡小册子》和《最终幻想侣》中的那种风格，不过他最近为动画新版《Hunter x Hunter》所写的音乐却显得童趣十足，可以看出他在音乐风格方面的一个转变和探索。平野义久的这种学院派风格音乐主要体现在他喜欢大量使用交响诗之类的大合唱手段来烘托氛围，这在本作中表现得尤为明显，例如动画第一集的原声7首曲子中，前3首便都用到了大合唱，虽然显得有些泛滥，却不会令人感到厌倦，并且这些曲子无论编排还是配器抑或是其他等各方面，都显示出平野义久深厚的古典乐造诣，如果是非学院派的音乐人，恐怕很难写出这种曲子。此外平野义久之所以喜欢用大合唱很明显是受到了《布兰诗歌》的影响，这首20世纪的名曲是德国作曲家奥尔夫根据德国一部古老的诗歌谱曲而成，由于这部诗歌表现的是一种对命运的嘲讽以及对放浪形骸生活的追求，因此在《死亡小册子》这部表达类似主题的动画中，平野义久大量借鉴了《布兰诗歌》的音乐元素。那么为何平野义久在为《破力之剑》作曲的时候会再次
这么做呢，这是因为《布兰诗歌》除了表现前面所提到的嘲讽和追求外，音乐旋律上表现了德国人所特有的一种肃杀气息己律性。简单来形容的话，这些旋律就如同坦克碾压一般整齐有序，非常适合表现战斗气势，因此《破刀之剑》这部大量表现命运和战斗残酷以及诸多战争场面的动画，借鉴《布兰诗歌》实在是再贴切不过的一种做法了。也许平野义久不是将《布兰诗歌》的音乐借鉴过来并运用得最好的人，但是毫无疑问在ACG音乐领域他是受到这部音乐影响最大的人。这部动画的剧情和音乐的结合堪称典范，每一集出现音乐的频率都相当高，但是都恰到好处而不会显得突兀，如同波浪般随着剧情展开而起起伏伏，平野义久和鹤冈阳太的这次合作相当完美。
经典片段赏析一
动画第一集中最经典的莫过于主角莱卡特启动古代机体初显神威这段剧情，在这段剧情的配乐中，平野义久采用多个旋律混杂的手法营造了一种混乱感，男声合唱、单簧管、双簧管、长号、短号、圆号、鼓点，各种乐器缤纷登场，并且在莱卡特坐上古代机体并无意启动机体这一过程中，合唱声逐渐加大，另外平野义久为这首曲子写了一个短小的动机，这个动机表现得千变万化，重复了无数次，但是每次出现都不一样。这首曲子中经常出现仿佛来自远方的原始女性吟唱，这吟唱似乎带有一种远古的呼唤感，表现了古代机体的那种来自远古的强大和神秘莫测。音乐的高潮处出现在莱卡特驾驶机体挣脱古代晶体束缚横空出世那一刻，那些晶体脱离机体纷纷破碎四散开来的瞬间显得无比华丽，而音乐在这一刻也达到了最亢奋的状态。
经典片段赏析二
动画第二集中最令人动容的是莱卡特和杰斯决裂的那一幕，本来是挚友的二人不得不在战场上相见，在谈判破裂后不得不互相为敌，可谓是动画剧情方面的一次大转折，这时候的女神大合唱似乎是在嘲讽命运的不公，又似乎是在感叹造化弄人，之后男声大合唱加入进来，表明了战斗已经不可避免，之后混乱的男声大合唱和女声大合唱混杂在一起，把这场战斗的那种紧张气势和纠结复杂彻底展现了出来，一时之间，各路人马都加入战局，整个场面都变得混乱起来，曲子最后在大合唱之中完结，正是体现了本文前面所提到的《布兰诗歌》的那种音乐特性。 经典片段赏析三
动画第三集中，杰斯的属下克莱欧被克里修纳王国的军队俘虏了，然后被该国的王妃西琼带到了自己的研究室，西琼不但没有拷问克莱欧，反而善待她，这一段剧情出现的背景配乐是一首极为正宗的古典钢琴曲，旋律上显得十分的肖邦和李斯特，但凡学院派音乐人，往往都听过不计其数的古典钢琴曲，因此写出这种仿古的钢琴曲并非难事，这段钢琴曲表现了王妃西琼那种高贵而温柔体贴的个性，钢琴的旋律听起来非常舒畅且和谐安宁，和动画中大部分带有戾气的战斗音乐大为不同，也是难得令人感到平静的一段音乐。
音乐几乎可以表达出所有已知的人类情感，例如在这部动画中，一到交战时候就是管弦乐齐鸣，从这些乐器的奏鸣我们就能感觉到角色们在战斗时候的那种心理紧张感觉。在出现伤感和忧郁的片段时刻，表现角色那种沉重命运和纠结心态的则是小提琴和大提琴，这两种乐器和东方的二胡一样，最能表现出这种忧伤抑郁的情感。每当这两样乐器响起的时候，都能令观众沉浸于剧情之中，其中小提琴运用最典型的一段是动画第三集中段战斗结束后。在这段剧情中，战斗虽然已经结束，但是参战的人都感到很迷茫和困惑，而且也没有赢家，这段小提琴旋律相当令人感到不舒服和不安，完全是勋伯格的那种无调性音乐，单独听的话很能令人抓狂，但是很好地表现了角色们的那种心境。至于被称为乐器之王的钢琴，在这部动画中大多数都表达了一种温暖和谐的情绪。例如动画第二部结尾的时候，主角莱卡特历经心理挣扎，最终决定留下来帮助他的朋友们，这时候响起的一连串钢琴旋律使得这段剧情的友情主题得到了升华，也表现了莱卡特做出最后决定的那种坚毅。
吉他同样也扮演着温暖情绪的传递者这一角色。在动画第三集开头，莱卡特、赫兹尔、杰斯这三个主要角色分别不约而同回忆起他们当年在学校中初次相遇并救下树上一只小乌那一幕，这一段的吉他旋律显得十分温暖舒畅，令人感受到他们这种同伴间和谐共处的氛围，但是旋律之中又透着些凄凉。因为三个主角在后来走向了各自不同的道路，莱卡特和赫兹尔为了保护自己的国家，不得不与扮演侵略者角色的杰斯为敌，所以这段吉他旋律听来使人感到既美好又凄凉，可说表现了双重情绪。
作为近年来名气甚大的一位歌姬，KOKIA为这部动画演唱的OP歌曲《Fate》获得了极大的好评，KOKIA本名吉田亚纪子，她有着得天独厚的精致嗓音，创作的歌曲汲取了古典音乐与欧洲民谣的特点，旋律秀雅，歌词温暖，风格从容多变，尤其受到广告界与动画界的青睐，或许正是她的这种声线特点，所以才会受到这部动画制作方的青睐吧。
KOKIA作为一位创作型歌手，亲自为这首歌曲作曲作词，至于负责编曲的则是有名的伊藤真澄。这首歌曲配合开场动画达到了一种完美的音画结合效果，开场动画中最令人印象深刻的有三处：首先是最开始一片荒凉的大地上一朵弱不禁风的花朵在不断摇摆不定；第二处则是机械军队经过，本来弱不禁风的花朵就更加显得羼弱了；最后一处则是开场动画的最后一个镜头，处于克里修纳王国边境的这朵花虽然历经各种磨难，却依然屹立于大地之上。这三处表现花朵的段落或许正是为了表达动画的主题：友谊、希望、光明，这些美好的东西虽然历经磨难，最终却依然能够长存下去。
KOKIA那天籁般的声线歌唱出的《Fate》这首歌则更加烘托出了那种氛围，这首歌显得非常大气而悠扬，同时又带有一种无尽的忧伤感。这种忧伤感正是对应歌名《Fate》之意，Fate在英文中的意思是命运、天数、天命，也有结局和结果之意，更有毁灭、灾难、死亡等意思，所以Fate这个词代表的就是动画中这些人物之间的纠葛和宿命。歌曲的这种忧伤感正好表现了动画中人物面对命运的一种无奈，不过歌曲发展到了后面，又有了一些光明感和希望感，这或许是为了表达那种人类所普遍坚持的面对命运永不低头一直抗争到底的情怀。正如歌曲中最后所唱的那段歌词所说的那样：如果注定面对命运，唯有付出一切，勇往直前。
负责演唱动画ED歌曲《SERIOUS-AGE》的飞兰同样也是近年来人气很高的一位歌姬，她主要以演唱动画和游戏的相关歌曲为主，她长期和
“Elements Garden”这个音乐团体合作。这次她所演唱的这首歌益，作曲者正是来自于“Elements Garden”的藤间仁，作词则是有名的女性ACG作词人烟亚贵。如此强大的阵容，使得这首歌曲也显得素质不凡，不过这首歌曲和OP歌曲是古典风格旋律以及美声融合爱尔兰民谣唱腔不同，《SERIOUS-AGE》的旋律是流行摇滚，而飞兰的唱腔和声线也主要是偏重流行和摇滚方面。不过这首歌曲显得很像是流行歌曲流水线上生产的产品，无论哪一方面都显得中规中矩，和动画主题的契合度也没有《Fate》那么高，