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摘 要：意象表现作为一种艺术风格，它既不是纯粹客观感受，也有别于西方抽象绘画。因为，西了方抽象绘画是纯主观的，艺术家的创作行为只对自己负责，他们从主观出发，通过对点、线、面，色彩等形式要素的组织，创造和利用了偶发性艺术形态，将绘画中的必然性与偶然性相结合，是自我意识在画布上的“宣泄”。
关键词：油画；艺术作品；意象化
意象表现则是把自然形态经过主观化的处理后形成具有个性的艺术语言，是主观对客观的深化理解和巧妙利用。作者在创作中寻求的“真实”不再是对客观物质外形的模拟，而是表达作者内在的真实感受，将模仿转化为创造，即“造像”。意象表现凝结着作者对生活的体验，是作者自我意识在作品上的流露，画家手中持有的画笔是他们神经末梢的延续，伴随着画笔在画布上触动，精神活动也相应开始，画家从直觉经验或客观感受出发，在观念与认识的作用下通过感性表现于画面。这一过程如同诗人作诗，有触景生情之意，实际上是主观借助于客观，在情的驱动下，完成艺术创作，通常又称之为写意。
“意象”融入到油画艺术创作中，它是中国传统文化与西 方文化碰撞、结合的产物，它作为一种新的油画艺术风格，受 到艺术界的极大关注。特别是近年来，在架上绘画面临着 新兴艺术形式挑战的情况下，意象表现将成为新的艺术潮流 并逐渐走向成熟和发展。意象表现的油画艺术具有典型的中国性，是油画艺术本土化的必然选择，意象表现虽然不是唯一的油画艺术风格，但却具有极大的生命力，是中国油画艺术走向国际的主要发展方向。画家赵无极、朱德群在艺术上的成功足以说明了这一问题，他们虽旅居海外但却都保留着中国艺术家的面貌，他们从当代艺术的角度来研究中国传统文化，从包括象形文字在内的中国古代文化中吸收营养，使用中国的绘画材料和工具借鉴水墨画的表现技法，将西方抽象表现主义绘画与中国传统的写意画相结合。用意象表现的方法处理形象与色彩，他们的成功告诉我们，中国艺术家要将自己与民族的血脉相连，走油画艺术民族化的艺术道路。
构图，研究中国传统绘画的构图将有助于拓展油画创作的思维空间，阔大构图形式的范围，使油画构图变得丰富和生动，进一步提高构图的表现力并逐渐形成具有民族特点的油画艺术形式。构图在中国古代称为章法，在当代又有很多人称作构成，虽然叫法不同，侧重点也略有差别，但其本质是一样的，都是研究画面结构。传统中国画的构图不受了时间与空间的局限，画家突破了直觉现象约束，将不同空间、地点的内容组合在同一画中，构成统一而完整的画面结构。中国画的构图不强调焦点透视也不受透视规律的限制，画家根据立意自由的组织散点透视，在同一画面中出现多组不同的透视关系。由此可见，中国画家对空间概念的理解不仅仅限于画面的深度，通常在意念和平面空间中经营位置，注重實形与虚形之间的图底关系，空间分割与组织使画面产生了开、合的阴阳结构，形成了方、圆等多种不同的构图形式。在以方形为主的结构中有圆的成分，在以圆形为主的结构中有方的成分，做到方中有圆、圆中有方，刚柔互济，这是多维空间的概念，从事物本质和审美角度探求艺术的规律。东方人性情比较温和、内向、含蓄，所以画中水平构图较多，经常采用画面形象的基脚线平行处理，特别是大幅画卷，为了画面的稳定，在画面中心或构图某一位置将人物的底线求平，在宁静的表象中显示其内在的韵律，做到静中求动。在山水画构图中，画家经常采用比喻、象征、移情等手法，将山川、峡谷、清泉、松柏等按照点、线、面对比例关系排列，它们以具体的物象为载体以适当的比例分布于构图结构之中，充当着一个形式单位，例如，松柏为点、小溪为线、山脉为面。总之，经营位置实际上是让形象处于画面的构图结构之中。
造型，是油画艺术意象表现中的重点和难点，攻克造型这 一关，是许多油画家目前正在研究的课题。因为意象表现造 型方法与欧洲古典写实绘画风格不同，前者强调形似，用明 暗、光影塑造形体。后者强调神似，追求造型的趣味感。“形 神兼备”是中国画的造型风格，同样也应是中国油画的造型特 点。物象只是画家表现主体意识的媒介，形要随主观意志的 变化而变化，我国明代著名的艺术大师董其昌曾说：“宇宙在乎手者，眼前无非生机”。画家笔下的形象可视具体情况适度 夸张变形。夸张的目的是为了使形象更具有感染力，夸张的 做法多以突出物象的特点，既可整体夸张也可局部夸张；既可将形象拉长也可将形象压扁；既可概括也可取舍，手法可谓是多种多样。中国传统绘画的另一种处理方法是选形，原始物 象可称作自然形态，需要推敲、取舍与提炼。一般说来，大自 然中的物象并不是什么都入画，艺术家要善于发现人们在生 活中忽略或未被发现的艺术元素，有意识地将生活形态转化 为艺术形态。当然，无论是变形还是选形，都要根据创作的需 要，灵活运用。
色彩，中国传统绘画色彩偏重于主观，画家不以自然外光色彩为依据，从主观出发，根据主观与立意的要求组织色彩关系。忽略光、影的瞬间变化，这与西方现代绘画色彩理论有相似之处。在西方，自后期印象主义以后，主流艺术就不再追求表现客观事物的表象，绘画告别了再现客观色彩的时代。以马蒂斯、毕加索为代表的西方艺术家开始探索新艺术形式，并逐渐走向以自我表现为目的创作道路。虽然他们还在写生，他们仍在画人体与静物；但他们已经不是过去的观念，也不是过去的观察方法，他们观察自然，但不模仿自然，强调色彩的表现性和艺术性，提高了色彩的纯度对比和冷暖对比，适当减弱了明暗及光影变化。印象派以后，白色在色彩调和中所占的比例逐渐降低，色彩与素描的关系在部分领域开始发生了变化，色彩向着相对独立的单纯化和平面化发展。
作者简介：
曹宗欣（1992-），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：油画；艺术作品；意象化
意象表现则是把自然形态经过主观化的处理后形成具有个性的艺术语言，是主观对客观的深化理解和巧妙利用。作者在创作中寻求的“真实”不再是对客观物质外形的模拟，而是表达作者内在的真实感受，将模仿转化为创造，即“造像”。意象表现凝结着作者对生活的体验，是作者自我意识在作品上的流露，画家手中持有的画笔是他们神经末梢的延续，伴随着画笔在画布上触动，精神活动也相应开始，画家从直觉经验或客观感受出发，在观念与认识的作用下通过感性表现于画面。这一过程如同诗人作诗，有触景生情之意，实际上是主观借助于客观，在情的驱动下，完成艺术创作，通常又称之为写意。
“意象”融入到油画艺术创作中，它是中国传统文化与西 方文化碰撞、结合的产物，它作为一种新的油画艺术风格，受 到艺术界的极大关注。特别是近年来，在架上绘画面临着 新兴艺术形式挑战的情况下，意象表现将成为新的艺术潮流 并逐渐走向成熟和发展。意象表现的油画艺术具有典型的中国性，是油画艺术本土化的必然选择，意象表现虽然不是唯一的油画艺术风格，但却具有极大的生命力，是中国油画艺术走向国际的主要发展方向。画家赵无极、朱德群在艺术上的成功足以说明了这一问题，他们虽旅居海外但却都保留着中国艺术家的面貌，他们从当代艺术的角度来研究中国传统文化，从包括象形文字在内的中国古代文化中吸收营养，使用中国的绘画材料和工具借鉴水墨画的表现技法，将西方抽象表现主义绘画与中国传统的写意画相结合。用意象表现的方法处理形象与色彩，他们的成功告诉我们，中国艺术家要将自己与民族的血脉相连，走油画艺术民族化的艺术道路。
构图，研究中国传统绘画的构图将有助于拓展油画创作的思维空间，阔大构图形式的范围，使油画构图变得丰富和生动，进一步提高构图的表现力并逐渐形成具有民族特点的油画艺术形式。构图在中国古代称为章法，在当代又有很多人称作构成，虽然叫法不同，侧重点也略有差别，但其本质是一样的，都是研究画面结构。传统中国画的构图不受了时间与空间的局限，画家突破了直觉现象约束，将不同空间、地点的内容组合在同一画中，构成统一而完整的画面结构。中国画的构图不强调焦点透视也不受透视规律的限制，画家根据立意自由的组织散点透视，在同一画面中出现多组不同的透视关系。由此可见，中国画家对空间概念的理解不仅仅限于画面的深度，通常在意念和平面空间中经营位置，注重實形与虚形之间的图底关系，空间分割与组织使画面产生了开、合的阴阳结构，形成了方、圆等多种不同的构图形式。在以方形为主的结构中有圆的成分，在以圆形为主的结构中有方的成分，做到方中有圆、圆中有方，刚柔互济，这是多维空间的概念，从事物本质和审美角度探求艺术的规律。东方人性情比较温和、内向、含蓄，所以画中水平构图较多，经常采用画面形象的基脚线平行处理，特别是大幅画卷，为了画面的稳定，在画面中心或构图某一位置将人物的底线求平，在宁静的表象中显示其内在的韵律，做到静中求动。在山水画构图中，画家经常采用比喻、象征、移情等手法，将山川、峡谷、清泉、松柏等按照点、线、面对比例关系排列，它们以具体的物象为载体以适当的比例分布于构图结构之中，充当着一个形式单位，例如，松柏为点、小溪为线、山脉为面。总之，经营位置实际上是让形象处于画面的构图结构之中。
造型，是油画艺术意象表现中的重点和难点，攻克造型这 一关，是许多油画家目前正在研究的课题。因为意象表现造 型方法与欧洲古典写实绘画风格不同，前者强调形似，用明 暗、光影塑造形体。后者强调神似，追求造型的趣味感。“形 神兼备”是中国画的造型风格，同样也应是中国油画的造型特 点。物象只是画家表现主体意识的媒介，形要随主观意志的 变化而变化，我国明代著名的艺术大师董其昌曾说：“宇宙在乎手者，眼前无非生机”。画家笔下的形象可视具体情况适度 夸张变形。夸张的目的是为了使形象更具有感染力，夸张的 做法多以突出物象的特点，既可整体夸张也可局部夸张；既可将形象拉长也可将形象压扁；既可概括也可取舍，手法可谓是多种多样。中国传统绘画的另一种处理方法是选形，原始物 象可称作自然形态，需要推敲、取舍与提炼。一般说来，大自 然中的物象并不是什么都入画，艺术家要善于发现人们在生 活中忽略或未被发现的艺术元素，有意识地将生活形态转化 为艺术形态。当然，无论是变形还是选形，都要根据创作的需 要，灵活运用。
色彩，中国传统绘画色彩偏重于主观，画家不以自然外光色彩为依据，从主观出发，根据主观与立意的要求组织色彩关系。忽略光、影的瞬间变化，这与西方现代绘画色彩理论有相似之处。在西方，自后期印象主义以后，主流艺术就不再追求表现客观事物的表象，绘画告别了再现客观色彩的时代。以马蒂斯、毕加索为代表的西方艺术家开始探索新艺术形式，并逐渐走向以自我表现为目的创作道路。虽然他们还在写生，他们仍在画人体与静物；但他们已经不是过去的观念，也不是过去的观察方法，他们观察自然，但不模仿自然，强调色彩的表现性和艺术性，提高了色彩的纯度对比和冷暖对比，适当减弱了明暗及光影变化。印象派以后，白色在色彩调和中所占的比例逐渐降低，色彩与素描的关系在部分领域开始发生了变化，色彩向着相对独立的单纯化和平面化发展。
作者简介：
曹宗欣（1992-），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）