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“原来姹紫嫣红开遍，似这般……”，缠绵的笛声中，水磨腔缓缓吹出，不是古典园林，也非厅堂瓦舍，只见十数位现代美人，身穿戏服，水袖轻扬，偌大的现代化排练场，就在这一颦一笑间，竟然古韵盎然，丝毫看不出这里是虹桥某国际社区的高档会所，仿佛置身红氍毹上，曲韵悠扬。
这里是“昆剧丽人行”的活动现场，每周固定安排两次教学，小班化，从最基础的身段、步法和发声开始学起，直到能独立演出折子戏片断为止。这群丽人的教授并非专业演员，而是一位票友，名叫赵云健，自小热爱昆剧艺术，不仅投身名师，耳濡目染，甚至不顾一切大胆“下海”，放弃高校教师的高薪职业，投身昆剧艺术的传播，尝试让古老的昆剧艺术融入时尚、现代的都市生活中。
无独有偶，不仅赵云健等票友在努力，不少专业人士同样在为昆剧艺术的时尚化、市场化道路，找寻一条前人从未探索过，也完全不知成败的道路。昆剧入宴席、昆剧园林版、白领学昆剧……诸多法门，不一而足。昆剧作为联合国授予的“人类非物质文化遗产代表作”，至今已整整10年了，如今，在“泛文化”影响深远的今天，昆剧更名正言顺地成为当下“社会文化”的一部分。
白领都来学昆剧
“我感觉到昆曲的美不仅仅属于舞台，它也可以走向生活，改变普通人的状态，并可以与时俱进地连接时尚。所以我看到了希望，迈出了普及昆曲的一条新路。”毅然放弃舒适安逸且受人尊敬的大学教师岗位，当初赵云健作出的这番选择，很多人都为之惋惜，感叹，甚至担忧。“我自己也从以往的‘人求我’到‘我求人’的心理状态中寻找平衡。拒绝，冷眼，不理解和经济上的压力都成了我自己要直面的事情。”赵云健坦言，所谓的昆剧时尚化，最难，却也是最关键的一步还是市场推广,可偏偏她又不是一个善于营销的人，尽管她的广告词写得非常好——“昆曲不是遥不可及的，昆曲是对现代女性有帮助的艺术,昆曲是可以和时尚生活结合的。”然而，在这个年头，酒香还怕巷子深，现实促使赵云健学会吆喝，学会宣传。自2008年3月正式成立自己的昆剧艺术推广中心后，赵云健不断与自己所处的国际小区业委会联系，希望能通过合作的方式提供给她最一流的活动场地。又通过媒体、讲座、博客、进校园等多种形式，不断宣传自我品牌。三年多下来，尽管每周坚持来上课的学生始终保持在10人左右，但至今为止学戏人数的总和却并不高，不过区区40多人。“流动性不大，几乎今年来学的，明年还会来。”赵云健对此非但不嫌少，甚至还颇为自豪。
与不多的人数相比，赵云健每次上课的收费也相对较低。“基本上每次教学在两小时左右，收费200元一人，如果需要个别辅导，则再加100元。”虽说赚得不多，可赵云健却乐此不疲。据她介绍，来学戏的年轻人多数都是白领，因此消费能力也很难再超越目前的数字。而从学员来参加学戏的目的来看，也可分为几类，有的是好奇，与其学习拉丁舞、瑜伽等较为普遍的课程，不如标新立异来学一段古典韵味十足的昆曲。还有一类则是由衷的喜欢，带着对昆剧艺术的一腔热情，执著地不断学习。最有趣的是第三类，带有较强的“目的性”，“就是为了与众不同，来一段昆曲，在单位年会上秀一把，上千人的外企里，一下子就能吸引领导的注意，多有面子！”
虽然学员的热情与投入让赵云健颇感欣慰，但无法改变的事实却是——开业至今，赵云健已拿出几十万元投入，还谈不上经济回报。“我痴迷这门艺术，并没有想着赚钱。不过我也是人，也有家庭，也需要收入。或许哪一天我撑不下去了，就自然而然地结束这件事情了。”面对记者的质疑，快人快语的赵云健回答得颇为实在。
相比较于赵云健，上海京昆艺术中心推出的“京昆follow me”活动不仅更为时尚，社会影响力与参与人数也相应多了很多。年轻的张颋是上海昆剧团小字辈的演员，却担任了好几年“京昆follow me”的主教老师。“白领、大学生、教师是前来学戏的最主要人群。除此之外，偶尔还会有一些家庭主妇、退休教师和律师，总的来说基本都是年轻人。”不同于赵云健的小班教学，“京昆follow me”有昆剧班6个，京剧班5个，每班近20人，每周末有近百人同时上课，各自学习不同的剧目，由于都是诸如王珮瑜、胡维露等著名青年演员主教，因而居然也“供不应求”，每年不断有报名不上的年轻人为之扼腕叹息。
当然，争相报名的原因不仅是老师大牌，学费适中也是颇为吸引人的地方。据悉，京昆中心上下半年各办学一次，每次以14节课为一学期，每人收费仅人民币660元。教学完成，还会在京剧院、昆剧团甚至八号桥创意园区等时尚场所举办一次盛大的“结业典礼”，最优秀的学员可以享受化妆彩唱登台，过把瘾的专业待遇。“每年教下来可以还结识不少好朋友，结业典礼后，我们甚至还会相约去KTV唱歌，狂欢一把，真的很开心。”在张颋眼里，昆剧不再是年轻人的隔阂，却变成共同爱好的话题，搭建起师生间戲里戏外的缘分。“前不久我的一个学生大学毕业去某出版社面试，小姑娘一上来就对考官侃侃而谈昆剧艺术，令人刮目相看，没多久就收到录用通知啦！我作为老师，也为她感到高兴呢！”
堂会开到饭店里
昆曲艺术，不仅是古代文人雅士、豪门贵戚所赏玩的舞台艺术，也曾出现过“家家收拾起，户户不提防”的大规模群众参与的热闹场面。然而，时过境迁，随着它在当代的逐渐衰颓，它被不可争议地贴上“小众”标签。然而，不过短短几年，世风忽又一变，看昆曲、说昆曲、唱昆曲，居然成了标榜品位、张扬个性的一个标志！真令人匪夷所思。更有甚者，昆剧还成了豪华宴会、高档会所彰显独特品味的手段。
曾经，某高级茶馆里传出一阵弦索叮咚，评弹的软糯嗲成为营造江南味道必不可少的“味精”。如今，但凡想要体现一把“主雅客来勤”，不动一动“人类非物质文化遗产”显然就很不给力了。觥筹交错间，盘碟频换时，一曲水磨调拿出来“磨一磨”，唱不完的《游园》，演不够的《惊梦》，堂会唱到饭店里，一下子这餐饭也仿佛高雅化，贵族化了，不再是“食色性也”的物质问题，此时此刻，“非物质”似乎更重要。
在浦东的“明堂”，在古北的“名豪”，这类昆剧与美食相结合的活动逐渐形成规模，定期或不定期地举办一次。品鉴红酒，不再配西洋歌剧，来段昆曲也很好；吃块牛排，不要什么贝多芬，笛子吹吹《小放牛》也不错……这是文化与艺术的结合，是物质与精神的会餐。
“我想这也是一种推广和普及吧。”昆剧名家林继凡是“名豪·昆剧鉴赏”的策划者与艺术总监。别看老先生年近古稀，脑子却一点也不保守。“餐厅老板有眼光，自从他看了一次我演的昆剧，就觉得昆剧的品位与他的饭店所追求的优雅格调很相似，于是邀请我来做这么件事。我觉得这想法真不错，就答应了。”在林继凡看来，任何优秀的艺术终究是需要推向观众，推向市场的。昆剧堂会进饭店，没什么可不可以。
“不要以为我在媚俗，我也很有讲究的，特别规定在宾客用餐的时候不演，要看一定是在餐前欣赏，要不然太不尊重这门艺术了。由于饭店提供的场地不可能很大，我们也要做相应的精简，请青年演员演出折子戏片断，穿插一些优美的昆剧曲牌，力求尽善尽美。”除了以上几点，林继凡还与餐厅老板达成协议，不定时举办活动，有可能是每周一次，也有可能一月一次，根据顾客需要决定。“上星期刚举办了一次，一位挺有名的装饰画家过50岁生日，他曾经也来参加过这里的活动，这次特别关照生日宴会要请朋友们看昆剧。那天名流云集，演出效果也非常好。”
事实上，这类融合饮食、雅集与堂会为一体的演出方式由来已久。远的不说，当代几位闻名遐迩的画坛泰斗——谢稚柳、程十发、陈佩秋、戴敦邦等，就常常在每个周末的下午邀请名家名角儿来家中唱曲雅集，欢聚过后，晚上必是一顿体贴的家宴。如今，这种习惯仍保留在苏州画家叶放的“南石皮记”雅集之中。叶放在自家画室的后园叠山引水，种花栽树，建亭造桥，就在这一派古典优雅的现代江南园林之中，不仅推出了各个时期当令的时鲜江南佳肴家宴，还曾把白先勇青春版《牡丹亭》原封不动搬演上真山真水的亭台水榭之中，连续演了三个晚上，堪称美不胜收。当然，价格自然也是不菲。
堂会演到饭店里，昆剧走进园林中,何尝不是昆剧独特的美学品格所带来的极佳商机呢？何尝不是昆剧融入现代社会，甚至是走进高端精英阶层生活的一条途径呢？如此古老的艺术形式居然还能为现代生活服务，不也是一种生命力的象征么？
贵族化好不好？
如今，昆剧热甚至还有不少“贵族化”的倾向。几年前，1.2万一张票的天价昆曲曾引来一片哗然，如今，从厅堂版到园林实景版，从青春版到豪华版 ……昆剧的“名堂”越来越多。“其实，关于昆曲到底应该贵族化还是平民化的问题，一直是颇具争议的一个话题，也往往令从业者在不断的探索和发展中举棋不定、困惑不已。”说这番话的是有“昆剧王子”美誉的青年艺术家张军。曾经是上海昆剧团副团长的他，如今跳出体制，单干了一年多，独自挑起“张军昆剧艺术中心”的大旗，一路走得艰辛而执著。
从很大程度上，年轻人喜欢昆剧，张军与白先勇一样，功不可没。尤其是年轻的他常常游走在时尚与传统的边缘，时而古典时而叛逆，一会在古戏台上见到他的演出，一会又能在顶级时尚杂志上见到他衣冠楚楚的写真照片，穿着LV的衣服，摇着程十发的书画折扇……说到昆剧时尚化，没有比他更具典型性的专业昆剧人了。
“从艺术角度来讲，昆曲确实是中国戏剧美学的最高范型，属于小众艺术。但就昆曲面临的生存状态来说，它又必须让更多的人有所接触，尽可能多的获得更多的观众，而不是只为了一小部分人的兴趣而存在。”在张军看来，昆剧时尚化、甚至贵族化、高端化理所当然，“说得势利一些，因为这一小部分人还不足以养活昆曲，这些人中更多的只愿意花‘平民’的钱来享受‘贵族’的艺术，也就是目前各个剧团遇到的一个最为现实和尴尬的问题，无论演出多么精彩，小部分的固定观众只愿花很少的钱，而票价一旦定得高一些，就要被老观众骂，但又未必能获得新的观众。有人说，昆曲这样的艺术就应该靠国家养的，不能把对演出的投入转嫁到观众头上。我并不苟同这样的观点。联合国对昆曲的认可也好，国家对昆曲的扶持也好，这是昆曲和昆曲人的幸运，但这并不代表我们就可以一辈子靠伸手要錢来养活自己，就如同蹒跚学步的孩子一样，如果大人一直扶着走路，恐怕他永远都学不会自己走路。昆曲要在当今的环境中更好的生存，还是要靠自己，靠它本身的魅力来吸引更多的人，真正地‘运作’起来。”
没有人能够否认张军在昆剧营销方面的突出才能，从十多年前开始的“昆剧走近青年”到如今的“园林版《牡丹亭》”和“新古典主义”系列演出，张军的每一步都为开拓昆剧的未来而努力，说到底，这种努力也是为个人的将来，创造更多的机会。因此，无论是与王力宏的跨界合作，还是与尚马龙的钢琴与昆曲的对话，张军在不断制造着更多时尚化的可能性，不断地尝试着在昆剧原有的艺术格调之外，能与这个时代，这个社会有更大层面的融合。
“有些人对所谓的创新能有多少含金量不屑一顾，有些人认为我的很多演出炒作的成分大于艺术本身。我的目的其实很简单，一方面要拿得出对得起昆剧老观众的经典剧目。另一方面，我决不放弃做一种尝试——完全放弃传统的昆曲观众，打开昆剧的大门，只要有一个没有看过昆曲的人买票来看了，就证明我成功了。”尽管面对的困难与责难不少，但张军却决定“一意孤行”：“我个人认为，昆曲在今天的生存，是可以有多种状态的。我们需要一直喜爱昆曲的老观众，更需要对昆曲产生兴趣的新观众，当然也需要只是出于好奇和尝新的一辈子只看一次昆曲的过客观众。既然昆曲具备‘贵族’气质，那就不要用‘平民’的眼光来对待它，珍惜、爱护、尊崇、欣赏，喜欢的人自然会喜欢。”
这里是“昆剧丽人行”的活动现场，每周固定安排两次教学，小班化，从最基础的身段、步法和发声开始学起，直到能独立演出折子戏片断为止。这群丽人的教授并非专业演员，而是一位票友，名叫赵云健，自小热爱昆剧艺术，不仅投身名师，耳濡目染，甚至不顾一切大胆“下海”，放弃高校教师的高薪职业，投身昆剧艺术的传播，尝试让古老的昆剧艺术融入时尚、现代的都市生活中。
无独有偶，不仅赵云健等票友在努力，不少专业人士同样在为昆剧艺术的时尚化、市场化道路，找寻一条前人从未探索过，也完全不知成败的道路。昆剧入宴席、昆剧园林版、白领学昆剧……诸多法门，不一而足。昆剧作为联合国授予的“人类非物质文化遗产代表作”，至今已整整10年了，如今，在“泛文化”影响深远的今天，昆剧更名正言顺地成为当下“社会文化”的一部分。
白领都来学昆剧
“我感觉到昆曲的美不仅仅属于舞台，它也可以走向生活，改变普通人的状态，并可以与时俱进地连接时尚。所以我看到了希望，迈出了普及昆曲的一条新路。”毅然放弃舒适安逸且受人尊敬的大学教师岗位，当初赵云健作出的这番选择，很多人都为之惋惜，感叹，甚至担忧。“我自己也从以往的‘人求我’到‘我求人’的心理状态中寻找平衡。拒绝，冷眼，不理解和经济上的压力都成了我自己要直面的事情。”赵云健坦言，所谓的昆剧时尚化，最难，却也是最关键的一步还是市场推广,可偏偏她又不是一个善于营销的人，尽管她的广告词写得非常好——“昆曲不是遥不可及的，昆曲是对现代女性有帮助的艺术,昆曲是可以和时尚生活结合的。”然而，在这个年头，酒香还怕巷子深，现实促使赵云健学会吆喝，学会宣传。自2008年3月正式成立自己的昆剧艺术推广中心后，赵云健不断与自己所处的国际小区业委会联系，希望能通过合作的方式提供给她最一流的活动场地。又通过媒体、讲座、博客、进校园等多种形式，不断宣传自我品牌。三年多下来，尽管每周坚持来上课的学生始终保持在10人左右，但至今为止学戏人数的总和却并不高，不过区区40多人。“流动性不大，几乎今年来学的，明年还会来。”赵云健对此非但不嫌少，甚至还颇为自豪。
与不多的人数相比，赵云健每次上课的收费也相对较低。“基本上每次教学在两小时左右，收费200元一人，如果需要个别辅导，则再加100元。”虽说赚得不多，可赵云健却乐此不疲。据她介绍，来学戏的年轻人多数都是白领，因此消费能力也很难再超越目前的数字。而从学员来参加学戏的目的来看，也可分为几类，有的是好奇，与其学习拉丁舞、瑜伽等较为普遍的课程，不如标新立异来学一段古典韵味十足的昆曲。还有一类则是由衷的喜欢，带着对昆剧艺术的一腔热情，执著地不断学习。最有趣的是第三类，带有较强的“目的性”，“就是为了与众不同，来一段昆曲，在单位年会上秀一把，上千人的外企里，一下子就能吸引领导的注意，多有面子！”
虽然学员的热情与投入让赵云健颇感欣慰，但无法改变的事实却是——开业至今，赵云健已拿出几十万元投入，还谈不上经济回报。“我痴迷这门艺术，并没有想着赚钱。不过我也是人，也有家庭，也需要收入。或许哪一天我撑不下去了，就自然而然地结束这件事情了。”面对记者的质疑，快人快语的赵云健回答得颇为实在。
相比较于赵云健，上海京昆艺术中心推出的“京昆follow me”活动不仅更为时尚，社会影响力与参与人数也相应多了很多。年轻的张颋是上海昆剧团小字辈的演员，却担任了好几年“京昆follow me”的主教老师。“白领、大学生、教师是前来学戏的最主要人群。除此之外，偶尔还会有一些家庭主妇、退休教师和律师，总的来说基本都是年轻人。”不同于赵云健的小班教学，“京昆follow me”有昆剧班6个，京剧班5个，每班近20人，每周末有近百人同时上课，各自学习不同的剧目，由于都是诸如王珮瑜、胡维露等著名青年演员主教，因而居然也“供不应求”，每年不断有报名不上的年轻人为之扼腕叹息。
当然，争相报名的原因不仅是老师大牌，学费适中也是颇为吸引人的地方。据悉，京昆中心上下半年各办学一次，每次以14节课为一学期，每人收费仅人民币660元。教学完成，还会在京剧院、昆剧团甚至八号桥创意园区等时尚场所举办一次盛大的“结业典礼”，最优秀的学员可以享受化妆彩唱登台，过把瘾的专业待遇。“每年教下来可以还结识不少好朋友，结业典礼后，我们甚至还会相约去KTV唱歌，狂欢一把，真的很开心。”在张颋眼里，昆剧不再是年轻人的隔阂，却变成共同爱好的话题，搭建起师生间戲里戏外的缘分。“前不久我的一个学生大学毕业去某出版社面试，小姑娘一上来就对考官侃侃而谈昆剧艺术，令人刮目相看，没多久就收到录用通知啦！我作为老师，也为她感到高兴呢！”
堂会开到饭店里
昆曲艺术，不仅是古代文人雅士、豪门贵戚所赏玩的舞台艺术，也曾出现过“家家收拾起，户户不提防”的大规模群众参与的热闹场面。然而，时过境迁，随着它在当代的逐渐衰颓，它被不可争议地贴上“小众”标签。然而，不过短短几年，世风忽又一变，看昆曲、说昆曲、唱昆曲，居然成了标榜品位、张扬个性的一个标志！真令人匪夷所思。更有甚者，昆剧还成了豪华宴会、高档会所彰显独特品味的手段。
曾经，某高级茶馆里传出一阵弦索叮咚，评弹的软糯嗲成为营造江南味道必不可少的“味精”。如今，但凡想要体现一把“主雅客来勤”，不动一动“人类非物质文化遗产”显然就很不给力了。觥筹交错间，盘碟频换时，一曲水磨调拿出来“磨一磨”，唱不完的《游园》，演不够的《惊梦》，堂会唱到饭店里，一下子这餐饭也仿佛高雅化，贵族化了，不再是“食色性也”的物质问题，此时此刻，“非物质”似乎更重要。
在浦东的“明堂”，在古北的“名豪”，这类昆剧与美食相结合的活动逐渐形成规模，定期或不定期地举办一次。品鉴红酒，不再配西洋歌剧，来段昆曲也很好；吃块牛排，不要什么贝多芬，笛子吹吹《小放牛》也不错……这是文化与艺术的结合，是物质与精神的会餐。
“我想这也是一种推广和普及吧。”昆剧名家林继凡是“名豪·昆剧鉴赏”的策划者与艺术总监。别看老先生年近古稀，脑子却一点也不保守。“餐厅老板有眼光，自从他看了一次我演的昆剧，就觉得昆剧的品位与他的饭店所追求的优雅格调很相似，于是邀请我来做这么件事。我觉得这想法真不错，就答应了。”在林继凡看来，任何优秀的艺术终究是需要推向观众，推向市场的。昆剧堂会进饭店，没什么可不可以。
“不要以为我在媚俗，我也很有讲究的，特别规定在宾客用餐的时候不演，要看一定是在餐前欣赏，要不然太不尊重这门艺术了。由于饭店提供的场地不可能很大，我们也要做相应的精简，请青年演员演出折子戏片断，穿插一些优美的昆剧曲牌，力求尽善尽美。”除了以上几点，林继凡还与餐厅老板达成协议，不定时举办活动，有可能是每周一次，也有可能一月一次，根据顾客需要决定。“上星期刚举办了一次，一位挺有名的装饰画家过50岁生日，他曾经也来参加过这里的活动，这次特别关照生日宴会要请朋友们看昆剧。那天名流云集，演出效果也非常好。”
事实上，这类融合饮食、雅集与堂会为一体的演出方式由来已久。远的不说，当代几位闻名遐迩的画坛泰斗——谢稚柳、程十发、陈佩秋、戴敦邦等，就常常在每个周末的下午邀请名家名角儿来家中唱曲雅集，欢聚过后，晚上必是一顿体贴的家宴。如今，这种习惯仍保留在苏州画家叶放的“南石皮记”雅集之中。叶放在自家画室的后园叠山引水，种花栽树，建亭造桥，就在这一派古典优雅的现代江南园林之中，不仅推出了各个时期当令的时鲜江南佳肴家宴，还曾把白先勇青春版《牡丹亭》原封不动搬演上真山真水的亭台水榭之中，连续演了三个晚上，堪称美不胜收。当然，价格自然也是不菲。
堂会演到饭店里，昆剧走进园林中,何尝不是昆剧独特的美学品格所带来的极佳商机呢？何尝不是昆剧融入现代社会，甚至是走进高端精英阶层生活的一条途径呢？如此古老的艺术形式居然还能为现代生活服务，不也是一种生命力的象征么？
贵族化好不好？
如今，昆剧热甚至还有不少“贵族化”的倾向。几年前，1.2万一张票的天价昆曲曾引来一片哗然，如今，从厅堂版到园林实景版，从青春版到豪华版 ……昆剧的“名堂”越来越多。“其实，关于昆曲到底应该贵族化还是平民化的问题，一直是颇具争议的一个话题，也往往令从业者在不断的探索和发展中举棋不定、困惑不已。”说这番话的是有“昆剧王子”美誉的青年艺术家张军。曾经是上海昆剧团副团长的他，如今跳出体制，单干了一年多，独自挑起“张军昆剧艺术中心”的大旗，一路走得艰辛而执著。
从很大程度上，年轻人喜欢昆剧，张军与白先勇一样，功不可没。尤其是年轻的他常常游走在时尚与传统的边缘，时而古典时而叛逆，一会在古戏台上见到他的演出，一会又能在顶级时尚杂志上见到他衣冠楚楚的写真照片，穿着LV的衣服，摇着程十发的书画折扇……说到昆剧时尚化，没有比他更具典型性的专业昆剧人了。
“从艺术角度来讲，昆曲确实是中国戏剧美学的最高范型，属于小众艺术。但就昆曲面临的生存状态来说，它又必须让更多的人有所接触，尽可能多的获得更多的观众，而不是只为了一小部分人的兴趣而存在。”在张军看来，昆剧时尚化、甚至贵族化、高端化理所当然，“说得势利一些，因为这一小部分人还不足以养活昆曲，这些人中更多的只愿意花‘平民’的钱来享受‘贵族’的艺术，也就是目前各个剧团遇到的一个最为现实和尴尬的问题，无论演出多么精彩，小部分的固定观众只愿花很少的钱，而票价一旦定得高一些，就要被老观众骂，但又未必能获得新的观众。有人说，昆曲这样的艺术就应该靠国家养的，不能把对演出的投入转嫁到观众头上。我并不苟同这样的观点。联合国对昆曲的认可也好，国家对昆曲的扶持也好，这是昆曲和昆曲人的幸运，但这并不代表我们就可以一辈子靠伸手要錢来养活自己，就如同蹒跚学步的孩子一样，如果大人一直扶着走路，恐怕他永远都学不会自己走路。昆曲要在当今的环境中更好的生存，还是要靠自己，靠它本身的魅力来吸引更多的人，真正地‘运作’起来。”
没有人能够否认张军在昆剧营销方面的突出才能，从十多年前开始的“昆剧走近青年”到如今的“园林版《牡丹亭》”和“新古典主义”系列演出，张军的每一步都为开拓昆剧的未来而努力，说到底，这种努力也是为个人的将来，创造更多的机会。因此，无论是与王力宏的跨界合作，还是与尚马龙的钢琴与昆曲的对话，张军在不断制造着更多时尚化的可能性，不断地尝试着在昆剧原有的艺术格调之外，能与这个时代，这个社会有更大层面的融合。
“有些人对所谓的创新能有多少含金量不屑一顾，有些人认为我的很多演出炒作的成分大于艺术本身。我的目的其实很简单，一方面要拿得出对得起昆剧老观众的经典剧目。另一方面，我决不放弃做一种尝试——完全放弃传统的昆曲观众，打开昆剧的大门，只要有一个没有看过昆曲的人买票来看了，就证明我成功了。”尽管面对的困难与责难不少，但张军却决定“一意孤行”：“我个人认为，昆曲在今天的生存，是可以有多种状态的。我们需要一直喜爱昆曲的老观众，更需要对昆曲产生兴趣的新观众，当然也需要只是出于好奇和尝新的一辈子只看一次昆曲的过客观众。既然昆曲具备‘贵族’气质，那就不要用‘平民’的眼光来对待它，珍惜、爱护、尊崇、欣赏，喜欢的人自然会喜欢。”