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摘 要：武侠电影从1928年《火烧红莲寺》的诞生风风雨雨的已然走过了90个年头，这90年来，武侠电影经历了太多太多，每一次的回首都那么值得回味，值得我们大说特说，刀光剑影中让我们一同见证武侠电影的那些峥嵘岁月。
关键词：武侠电影 刀剑如梦
提到武侠电影就不得不提到武侠电影的开拓者，第一部武侠电影《火烧红莲寺》，这部由当时两位著名的电影人郑正秋，张石川领衔创作的黑白无声电影在当时的电影市场上掀起了一波又一波的浪潮，《火烧红莲寺》上映后广受欢迎，一时有万人空巷之感。故此后在三年内连续拍出了18集，足见其商业的成功，同时更引来了无数的效仿者。从1928年到1931年，共上映了227部武侠神怪片。
1931年，鉴于武侠神怪热与传统文化的极不相符，当时政府下属的电影检查委员会下令查禁包括《火烧红莲寺》在内的所有宣扬怪力乱神的电影，这一波武侠神怪片热潮戛然而止。不过，一些导演遂转至香港，并于1935年在香港拍出了第19集《火烧红莲寺》，武侠电影的传统也在香港得到传承。因此说风靡世界数十年的港式武侠电影都是因《火烧红莲寺》“烧”到了香港才使得港式武侠电影“烧”到了世界的也不为过。
1928年张石川、郑正秋拍摄的这部电影带动了电影史上第一次武侠电影热，无论是从技术积累的角度，还是从题材拓展的角度来看，“武侠”两字自此片后便成了电影军械库中的常规兵器，一代又一代的少年从此在剑光侠影中长大。小时候的我们，哪一个没有做过大侠梦，哪一个没有因为模仿飞檐走壁而摔了个够呛，哪一个没有曾经在书桌里藏了一本不管是金庸，古龙又或是萧衍，凤歌的武侠小说。而小时候的武侠电影更是让人如痴如醉。
李连杰的《少林寺》风潮自不必說，还有他的黄飞鸿系列我也是一直熟记于心，以及他的方世玉系列。另外一个对我武侠电影观形成有着重大影响的人就是成龙了，作为一直活跃在电影界的大哥，成龙的成功同时也是武侠电影的成功。当然，提到对武侠电影影响深远的人物就不得不提到第一个打到海外的李小龙了，虽然他已经离我们而去这么多年了但是他依然毋庸置疑是武侠电影的一个标杆，要知道，我在这里所说的武侠电影并不是仅指那些穿着古装服饰在天上飞来飞去的大侠们纵横的世界，李小龙带给我们的反而是更贴近我们生活的武侠世界，他利用中国功夫击败人高马大的外国人的时候哪一个中国人没有拍手叫好呢？可以说李小龙将武侠电影推到了一个民族气节的高度，使得更多的国人开始关注武侠电影。
1971年的那部《唐山大兄》拉开了新式港式武侠电影的幕布，香港武侠电影前期的胡金铨和张彻也是值得我们致敬的，但李小龙真正的开创了港式武侠电影的路数与手法，现在还依然活跃于荧屏的香港武侠电影人大多是在当时受到了李小龙电影的影响才走上制作武侠电影的道路上的，这其中包括成龙，元彪，洪金宝以及还在餐馆打工的周星驰，他们都为李小龙的电影震惊不已，成龙等人还曾经是李小龙的替身，这也是一代武侠电影人与另一代武侠电影人的传承的一种方式。
《精武门》中李小龙用凌厉的腿法和出神入化的双节棍将日本空手道家们一个个击倒，并撕下“东亚病夫”四个字扔在他们面前的时候，李小龙在观影人的心中就不仅仅是一个电影人而似乎成为了一个民族英雄。
李小龙走后，当时受他影响深远的新一代的电影人纷纷开始了自己的荧屏上武侠的生涯，在香港成龙接过了李小龙的旗帜并开创了属于自己的功夫喜剧套路。在使我们领略了精湛的武艺的同时又可以使我们开怀大笑。如果你把成龙的电影和卓别林的电影放在一起，你甚至会感觉二者其实并没有本质的区别，只不过成龙将打斗放入了喜剧之中，他依靠的是一种肢体语言逗得大家前仰后合，这是前人没有做过的，因此他才能去的今日的成就，但其实最重要的还是他继承了一不怕死二不怕苦的精神，在拍摄中坚持不用替身，任何危险动作都亲力亲为，并因此得到了观众的认可。成龙之所以能成为今天的成龙，并不是他对李小龙模仿的多好，我想也许他的这句话就是他今日成功的最好注解：我和别人一样敬畏李小龙，但我绝不会加入他们中去，如果没有李小龙，人们不会知道成龙，但我从来没有想过要做第二个李小龙，我只想做第一个成龙。
《少林寺》可是说取得了和《火烧红莲寺》一样的成功，在当时同样是造成了万人空巷的效果，我们这一代对于当时的场面一定还是记忆犹新，各家各户都在讨论着一部电影，那种情形绝对是现在任何一部大片都无法比拟的。而李连杰也借着这部影片成就了自己“功夫皇帝”的美名。
在这之后的许多年，武侠电影虽然一直蓬勃发展着，但始终没有像《火烧红莲寺》，《少林寺》又或是李小龙的电影这样可以震撼整个民族的影片诞生，这种情况直到李安的《卧虎藏龙》的出现，这部影片在世界电影舞台的成功又重新给予了武侠电影活力，使得武侠电影人们更有勇气的坚持自己的道路，但我们同时应该意识到的是，作为已经存在于电影界90年的影片类型，怎样才能使得武侠电影一直有着新鲜的血液让观众对于这种电影样式始终保持着一种渴求，为了使武侠电影更好的发展下去，使它走的更远，要做的还有很多。
关键词：武侠电影 刀剑如梦
提到武侠电影就不得不提到武侠电影的开拓者，第一部武侠电影《火烧红莲寺》，这部由当时两位著名的电影人郑正秋，张石川领衔创作的黑白无声电影在当时的电影市场上掀起了一波又一波的浪潮，《火烧红莲寺》上映后广受欢迎，一时有万人空巷之感。故此后在三年内连续拍出了18集，足见其商业的成功，同时更引来了无数的效仿者。从1928年到1931年，共上映了227部武侠神怪片。
1931年，鉴于武侠神怪热与传统文化的极不相符，当时政府下属的电影检查委员会下令查禁包括《火烧红莲寺》在内的所有宣扬怪力乱神的电影，这一波武侠神怪片热潮戛然而止。不过，一些导演遂转至香港，并于1935年在香港拍出了第19集《火烧红莲寺》，武侠电影的传统也在香港得到传承。因此说风靡世界数十年的港式武侠电影都是因《火烧红莲寺》“烧”到了香港才使得港式武侠电影“烧”到了世界的也不为过。
1928年张石川、郑正秋拍摄的这部电影带动了电影史上第一次武侠电影热，无论是从技术积累的角度，还是从题材拓展的角度来看，“武侠”两字自此片后便成了电影军械库中的常规兵器，一代又一代的少年从此在剑光侠影中长大。小时候的我们，哪一个没有做过大侠梦，哪一个没有因为模仿飞檐走壁而摔了个够呛，哪一个没有曾经在书桌里藏了一本不管是金庸，古龙又或是萧衍，凤歌的武侠小说。而小时候的武侠电影更是让人如痴如醉。
李连杰的《少林寺》风潮自不必說，还有他的黄飞鸿系列我也是一直熟记于心，以及他的方世玉系列。另外一个对我武侠电影观形成有着重大影响的人就是成龙了，作为一直活跃在电影界的大哥，成龙的成功同时也是武侠电影的成功。当然，提到对武侠电影影响深远的人物就不得不提到第一个打到海外的李小龙了，虽然他已经离我们而去这么多年了但是他依然毋庸置疑是武侠电影的一个标杆，要知道，我在这里所说的武侠电影并不是仅指那些穿着古装服饰在天上飞来飞去的大侠们纵横的世界，李小龙带给我们的反而是更贴近我们生活的武侠世界，他利用中国功夫击败人高马大的外国人的时候哪一个中国人没有拍手叫好呢？可以说李小龙将武侠电影推到了一个民族气节的高度，使得更多的国人开始关注武侠电影。
1971年的那部《唐山大兄》拉开了新式港式武侠电影的幕布，香港武侠电影前期的胡金铨和张彻也是值得我们致敬的，但李小龙真正的开创了港式武侠电影的路数与手法，现在还依然活跃于荧屏的香港武侠电影人大多是在当时受到了李小龙电影的影响才走上制作武侠电影的道路上的，这其中包括成龙，元彪，洪金宝以及还在餐馆打工的周星驰，他们都为李小龙的电影震惊不已，成龙等人还曾经是李小龙的替身，这也是一代武侠电影人与另一代武侠电影人的传承的一种方式。
《精武门》中李小龙用凌厉的腿法和出神入化的双节棍将日本空手道家们一个个击倒，并撕下“东亚病夫”四个字扔在他们面前的时候，李小龙在观影人的心中就不仅仅是一个电影人而似乎成为了一个民族英雄。
李小龙走后，当时受他影响深远的新一代的电影人纷纷开始了自己的荧屏上武侠的生涯，在香港成龙接过了李小龙的旗帜并开创了属于自己的功夫喜剧套路。在使我们领略了精湛的武艺的同时又可以使我们开怀大笑。如果你把成龙的电影和卓别林的电影放在一起，你甚至会感觉二者其实并没有本质的区别，只不过成龙将打斗放入了喜剧之中，他依靠的是一种肢体语言逗得大家前仰后合，这是前人没有做过的，因此他才能去的今日的成就，但其实最重要的还是他继承了一不怕死二不怕苦的精神，在拍摄中坚持不用替身，任何危险动作都亲力亲为，并因此得到了观众的认可。成龙之所以能成为今天的成龙，并不是他对李小龙模仿的多好，我想也许他的这句话就是他今日成功的最好注解：我和别人一样敬畏李小龙，但我绝不会加入他们中去，如果没有李小龙，人们不会知道成龙，但我从来没有想过要做第二个李小龙，我只想做第一个成龙。
《少林寺》可是说取得了和《火烧红莲寺》一样的成功，在当时同样是造成了万人空巷的效果，我们这一代对于当时的场面一定还是记忆犹新，各家各户都在讨论着一部电影，那种情形绝对是现在任何一部大片都无法比拟的。而李连杰也借着这部影片成就了自己“功夫皇帝”的美名。
在这之后的许多年，武侠电影虽然一直蓬勃发展着，但始终没有像《火烧红莲寺》，《少林寺》又或是李小龙的电影这样可以震撼整个民族的影片诞生，这种情况直到李安的《卧虎藏龙》的出现，这部影片在世界电影舞台的成功又重新给予了武侠电影活力，使得武侠电影人们更有勇气的坚持自己的道路，但我们同时应该意识到的是，作为已经存在于电影界90年的影片类型，怎样才能使得武侠电影一直有着新鲜的血液让观众对于这种电影样式始终保持着一种渴求，为了使武侠电影更好的发展下去，使它走的更远，要做的还有很多。