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华纳兄弟出品，改编自DC漫画的电影《神奇女侠》终于在万众瞩目下于上周五上映。一时间，《神奇女侠》的口碑和票房无论在北美还是内地皆成“爆炸”状态。DC娱乐在之前两部超级英雄电影《蝙蝠侠大戰超人》和《自杀小队》不尽如人意的情况下，终于通过《神奇女侠》打了场漂亮的翻身仗。
漫威与DC的战争
放眼望去，自超级英雄电影诞生开始，漫威和DC之间的战争似乎就从来没停过。而漫威与DC之间的持久战，也几乎可以追溯到上个世纪70年代。
1966年，由DC漫画改编的第一部真人电影《蝙蝠侠》上映后便获得了空前的反响，当年票房就高达9000多万美元。而相比起来，漫威的第一部真人电影则比DC晚了整整20年。1986年上映的《霍华德鸭》最终只取得了3000多万美元的票房。
而后，不管是马龙白兰度版的《超人》，还是蒂姆·波顿版的《蝙蝠侠归来》，DC都在漫画改编电影的路上走得顺风顺水。相反，漫威则是有些心不在焉。卖出的版权有些能大火，如索尼《蜘蛛侠》系列，21世纪福克斯《X战警》系列，有些则扑街，如本·阿弗莱克饰演的《超胆侠》和李安版《绿巨人》。2005年，因执导《记忆碎片》而“横空出世”的英国天才导演克里斯托弗·诺兰，执导了“黑暗骑士三部曲”的第一部《蝙蝠侠：侠影迷踪》，获得3.52亿美元的全球票房，入选当年夏季卖座影片前三甲，同时获得了漫画迷和影评界的如潮好评。而此时的漫威，竟没有一部可以与之抗衡的电影，DC距离打败漫威，好像只有一步之遥。
在一场战争中，任何一个因素都有可能改变其命运和走向，大到双方的直接兵力，小到一个战略决策。而这场世纪大战的转折点，则是“沉寂”多年的漫威在2008年成立漫威影业，并提出了改变整个战局的策略——漫威电影宇宙（Marvel Cinematic Universe，缩写为MCU）。
所谓漫威电影宇宙，按照百度百科的解释是：“MCU是由漫威影业（Marvel Studios）基于漫威漫画出版物中的角色独立制作的一系列电影所构成的共同架空世界。它像漫画中的漫威主宇宙一样，是由共同的元素、设定、表演和角色通过跨界作品所建立的。”
放在当今一个“有IP就有了一切的”年代，MCU的创建是教科书般的IP跨界合作产业布局。在成立漫威影业之后，漫威工作室随即宣布其第一阶段的拍摄计划：依次将钢铁侠，绿巨人，雷神，和美国队长搬上大银幕，最后以《复仇者联盟》将所有超级英雄集结作为第一阶段的收官。
2008年，诺兰执导的《蝙蝠侠：黑暗骑士》上映，该片上映一个星期便打破美国多项票房纪录，最终获得10.82亿美元的全球票房，成为全球第四部票房超过10亿美元的电影。同时它也是影史上第一部票房超过10亿美元的超级英雄电影，史上评价最高的超级英雄电影。
同年，由当时还徘徊在二三线的“星二代”小罗伯特·唐尼主演的《钢铁侠》上映。作为漫威影业的开山之作，《钢铁侠》5.8亿美元的票房虽然不敌诺兰的《黑暗骑士》，但漫威宇宙的计划，已步入正轨。2009年，好莱坞娱乐巨头迪士尼宣布以42.4亿美元收购漫威娱乐公司。被收购的漫威仍然保留大部分自治权，可以充分地保持独有风格和特色。
至2012年，漫威宇宙第一阶段的拍摄结束，凭借《复仇者联盟》15亿美元票房完美收官，漫威6部影片，以总计10亿美元的成本换回了高达37.4亿美元的全球票房。同年，《蝙蝠侠：黑暗骑士的崛起》拿下总计10.05亿美元的全球票房。作为“黑暗骑士三部曲”中的最终篇，诺兰镜头下充满哲学，深意，暗黑的DC世界也永远停留在了《蝙蝠侠：黑暗骑士的崛起》。
在看到“漫威宇宙”如核武器般恐怖的威力以及漫威影业的野心以后，DC立马学习了其宇宙战略。2014，华纳兄弟年宣布建立DC扩展宇宙（DCU），并推出了《超人：钢铁之躯》试图来建立属于自己的“漫威宇宙”。 同年，《钢铁侠3》上映，12亿美元的票房甚至快达到《超人：钢铁之躯》的两倍，满怀信心的DC被打得措手不及。
而在DC还在急忙应对这“突如其来”的危机时，漫威已经按部就班开始了第二阶段的拍摄。此时的DC，离胜利越来越远了。在《钢铁侠3》成功开启第二梯队的市场以后，漫威相继上映《美国队长2：冬日战士》，《银河护卫队》，《复仇者联盟2：奥创纪元》和《蚁人》。相比起漫威，DC在《超人：钢铁之躯》的票房不温不火之后，相继推出《蝙蝠侠大战超人》以及《自杀小队》试图继续创造DC扩展宇宙。
虽然《蝙蝠侠大战超人》8.7亿美元以及《自杀小队》7.4亿美元的票房还算是不错的买卖，但两极分化的口碑再次让DC娱乐陷入困境。其实从《蝙蝠侠大战超人》到《自杀小队》，不管是是华纳高层的宣发策略，还是导演的电影风格，似乎都还在诺兰所创造的那个喜欢讨论人生、哲学、三观、政治和暗黑的世界里。
尽管很多影迷钟爱DC这略带深沉的和暗黑的风格，但相比起漫威这种画面绚丽、节奏明快、娱乐性强、老少皆宜的爆米花风格，DC为了迎合大众，夺回市场，必须作出调整与改变。据艺恩智库统计，自2008年引进的15部漫威电影和7部DC电影对比中，漫威累计83亿票房，远远高于DC的15亿票房。
一时间， DC与漫威的战役，似乎就要呈一边倒的趋势。但如同上文所说，任何一个决策都有可能扭转战局。而这一次的转折点，要全部归功一个女人，她就是《神奇女侠》。
好莱坞大片的“政治”
在美国的政治议题中，女性平权、少数族裔平权从来都是绕不过的主题。而好莱坞作为世界电影市场的领头羊，从19世纪建立至今，在大片里探索女权主义的政治正确从未停止。
早在1979年，西格妮·韦弗在《异形》系列里就已经被雷德利·斯科特打造成了史上“最强悍的女子”，令无数男性英雄角色黯然失色。而从《终结者》系列里展现出勇猛强悍的莎拉·康纳，到《古墓丽影》系列，《生化危机》系列，虽然在当时的大环境下，这些电影都没有刻意去“女权主义”，但票房的大卖似乎也暗示着观众对女性作为绝对主角的肯定。 不管是从划时代的《阿凡达》里追求的性别绝对平衡，到《环太平洋》里的男女在工作中的平等，还是《普罗米修斯》依旧坚忍不拔的女博士，女权主义思想在好莱坞大片起着越来越重要的作用。而好莱坞在票房上吃尽甜头的同时，更在自家作品里加强了对女权主义的宣扬。这里就不得不到前几年火遍全球的电影《饥饿游戏》系列以及与电影的主演“大表姐”詹妮弗·劳伦斯。
詹妮弗·劳伦斯饰演的凯特尼斯有着比男一号皮塔更强壮的体魄，她堅强，独立，果敢，理性，不需要男人作为依靠。并且凭借着自己的天赋，智慧与坚持不懈打败了所有的敌人，解救了皮塔，甚至解放了整个国家。这是一次对好莱坞式“英雄救美”的反叛，更是好莱坞女权运动的一次胜利。
而詹妮弗·劳伦斯在现实生活中为女权发声的行为，更是让她与影片中的角色完美契合。无论是在VICE女性频道Broadly上发公开信，为受到不公平待遇的女性群体伸张正义，还是在索尼影业的工资单被黑客曝出后第一时间站出来为女性从业者发声。因为是“局内人”，所以“大表姐”才十分明白，公平对于想要立足于好莱坞以及社会的女人们来说有多重要。某种意义上来说，詹妮弗·劳伦斯是《饥饿游戏》里“嘲笑鸟”的真实化身，也是好莱坞以及整个社会对女权主义的英雄。
在《饥饿游戏》之后，女权主义在好莱坞的浪潮越来大，越来越多的大片由女性担当绝对主角。从《超体》里的“上帝的化身”到《疯狂的麦克斯4：狂怒》的“女王”，在今年3月上映的新版《美女与野兽》更是邀请到了近年来女权代表人物艾玛·沃特森来饰演公主贝儿。奥斯卡、金球等奖项亦是特别青睐近年来有女权色彩的影片，包括《爱乐之城》、《疯狂动物城》、《降临》、《疯狂的麦克斯4》、《隐藏人物》、《房间》，还有在中美风靡的一系列美剧，HBO的《权力的游戏》，CBS的《傲骨贤妻》、Netflix的《女王》等等。
带有女权主义色彩的好莱坞作品，无论从口碑还是票房上都在深深影响着市场的份额。而《神奇女侠》是由女性导演执导的女性超级英雄电影，其从形式到内核的女权色彩毫无疑问为其赢得了好莱坞政治上的高地优势，再加上女主还有少数族裔的另一政治优势，该片从备受瞩目到大放异彩，虽是惊喜，似乎又是情理之中——即便故事套路，但对于《神奇女侠》来说，不犯错就能够让女权的高光满足普通观众的观影期待。
所以，如果漫威当时早点把《黑寡妇》独立成片，《神奇女侠》还会有如今的神奇效果吗？
漫威与DC的战争
放眼望去，自超级英雄电影诞生开始，漫威和DC之间的战争似乎就从来没停过。而漫威与DC之间的持久战，也几乎可以追溯到上个世纪70年代。
1966年，由DC漫画改编的第一部真人电影《蝙蝠侠》上映后便获得了空前的反响，当年票房就高达9000多万美元。而相比起来，漫威的第一部真人电影则比DC晚了整整20年。1986年上映的《霍华德鸭》最终只取得了3000多万美元的票房。
而后，不管是马龙白兰度版的《超人》，还是蒂姆·波顿版的《蝙蝠侠归来》，DC都在漫画改编电影的路上走得顺风顺水。相反，漫威则是有些心不在焉。卖出的版权有些能大火，如索尼《蜘蛛侠》系列，21世纪福克斯《X战警》系列，有些则扑街，如本·阿弗莱克饰演的《超胆侠》和李安版《绿巨人》。2005年，因执导《记忆碎片》而“横空出世”的英国天才导演克里斯托弗·诺兰，执导了“黑暗骑士三部曲”的第一部《蝙蝠侠：侠影迷踪》，获得3.52亿美元的全球票房，入选当年夏季卖座影片前三甲，同时获得了漫画迷和影评界的如潮好评。而此时的漫威，竟没有一部可以与之抗衡的电影，DC距离打败漫威，好像只有一步之遥。
在一场战争中，任何一个因素都有可能改变其命运和走向，大到双方的直接兵力，小到一个战略决策。而这场世纪大战的转折点，则是“沉寂”多年的漫威在2008年成立漫威影业，并提出了改变整个战局的策略——漫威电影宇宙（Marvel Cinematic Universe，缩写为MCU）。
所谓漫威电影宇宙，按照百度百科的解释是：“MCU是由漫威影业（Marvel Studios）基于漫威漫画出版物中的角色独立制作的一系列电影所构成的共同架空世界。它像漫画中的漫威主宇宙一样，是由共同的元素、设定、表演和角色通过跨界作品所建立的。”
放在当今一个“有IP就有了一切的”年代，MCU的创建是教科书般的IP跨界合作产业布局。在成立漫威影业之后，漫威工作室随即宣布其第一阶段的拍摄计划：依次将钢铁侠，绿巨人，雷神，和美国队长搬上大银幕，最后以《复仇者联盟》将所有超级英雄集结作为第一阶段的收官。
2008年，诺兰执导的《蝙蝠侠：黑暗骑士》上映，该片上映一个星期便打破美国多项票房纪录，最终获得10.82亿美元的全球票房，成为全球第四部票房超过10亿美元的电影。同时它也是影史上第一部票房超过10亿美元的超级英雄电影，史上评价最高的超级英雄电影。
同年，由当时还徘徊在二三线的“星二代”小罗伯特·唐尼主演的《钢铁侠》上映。作为漫威影业的开山之作，《钢铁侠》5.8亿美元的票房虽然不敌诺兰的《黑暗骑士》，但漫威宇宙的计划，已步入正轨。2009年，好莱坞娱乐巨头迪士尼宣布以42.4亿美元收购漫威娱乐公司。被收购的漫威仍然保留大部分自治权，可以充分地保持独有风格和特色。
至2012年，漫威宇宙第一阶段的拍摄结束，凭借《复仇者联盟》15亿美元票房完美收官，漫威6部影片，以总计10亿美元的成本换回了高达37.4亿美元的全球票房。同年，《蝙蝠侠：黑暗骑士的崛起》拿下总计10.05亿美元的全球票房。作为“黑暗骑士三部曲”中的最终篇，诺兰镜头下充满哲学，深意，暗黑的DC世界也永远停留在了《蝙蝠侠：黑暗骑士的崛起》。
在看到“漫威宇宙”如核武器般恐怖的威力以及漫威影业的野心以后，DC立马学习了其宇宙战略。2014，华纳兄弟年宣布建立DC扩展宇宙（DCU），并推出了《超人：钢铁之躯》试图来建立属于自己的“漫威宇宙”。 同年，《钢铁侠3》上映，12亿美元的票房甚至快达到《超人：钢铁之躯》的两倍，满怀信心的DC被打得措手不及。
而在DC还在急忙应对这“突如其来”的危机时，漫威已经按部就班开始了第二阶段的拍摄。此时的DC，离胜利越来越远了。在《钢铁侠3》成功开启第二梯队的市场以后，漫威相继上映《美国队长2：冬日战士》，《银河护卫队》，《复仇者联盟2：奥创纪元》和《蚁人》。相比起漫威，DC在《超人：钢铁之躯》的票房不温不火之后，相继推出《蝙蝠侠大战超人》以及《自杀小队》试图继续创造DC扩展宇宙。
虽然《蝙蝠侠大战超人》8.7亿美元以及《自杀小队》7.4亿美元的票房还算是不错的买卖，但两极分化的口碑再次让DC娱乐陷入困境。其实从《蝙蝠侠大战超人》到《自杀小队》，不管是是华纳高层的宣发策略，还是导演的电影风格，似乎都还在诺兰所创造的那个喜欢讨论人生、哲学、三观、政治和暗黑的世界里。
尽管很多影迷钟爱DC这略带深沉的和暗黑的风格，但相比起漫威这种画面绚丽、节奏明快、娱乐性强、老少皆宜的爆米花风格，DC为了迎合大众，夺回市场，必须作出调整与改变。据艺恩智库统计，自2008年引进的15部漫威电影和7部DC电影对比中，漫威累计83亿票房，远远高于DC的15亿票房。
一时间， DC与漫威的战役，似乎就要呈一边倒的趋势。但如同上文所说，任何一个决策都有可能扭转战局。而这一次的转折点，要全部归功一个女人，她就是《神奇女侠》。
好莱坞大片的“政治”
在美国的政治议题中，女性平权、少数族裔平权从来都是绕不过的主题。而好莱坞作为世界电影市场的领头羊，从19世纪建立至今，在大片里探索女权主义的政治正确从未停止。
早在1979年，西格妮·韦弗在《异形》系列里就已经被雷德利·斯科特打造成了史上“最强悍的女子”，令无数男性英雄角色黯然失色。而从《终结者》系列里展现出勇猛强悍的莎拉·康纳，到《古墓丽影》系列，《生化危机》系列，虽然在当时的大环境下，这些电影都没有刻意去“女权主义”，但票房的大卖似乎也暗示着观众对女性作为绝对主角的肯定。 不管是从划时代的《阿凡达》里追求的性别绝对平衡，到《环太平洋》里的男女在工作中的平等，还是《普罗米修斯》依旧坚忍不拔的女博士，女权主义思想在好莱坞大片起着越来越重要的作用。而好莱坞在票房上吃尽甜头的同时，更在自家作品里加强了对女权主义的宣扬。这里就不得不到前几年火遍全球的电影《饥饿游戏》系列以及与电影的主演“大表姐”詹妮弗·劳伦斯。
詹妮弗·劳伦斯饰演的凯特尼斯有着比男一号皮塔更强壮的体魄，她堅强，独立，果敢，理性，不需要男人作为依靠。并且凭借着自己的天赋，智慧与坚持不懈打败了所有的敌人，解救了皮塔，甚至解放了整个国家。这是一次对好莱坞式“英雄救美”的反叛，更是好莱坞女权运动的一次胜利。
而詹妮弗·劳伦斯在现实生活中为女权发声的行为，更是让她与影片中的角色完美契合。无论是在VICE女性频道Broadly上发公开信，为受到不公平待遇的女性群体伸张正义，还是在索尼影业的工资单被黑客曝出后第一时间站出来为女性从业者发声。因为是“局内人”，所以“大表姐”才十分明白，公平对于想要立足于好莱坞以及社会的女人们来说有多重要。某种意义上来说，詹妮弗·劳伦斯是《饥饿游戏》里“嘲笑鸟”的真实化身，也是好莱坞以及整个社会对女权主义的英雄。
在《饥饿游戏》之后，女权主义在好莱坞的浪潮越来大，越来越多的大片由女性担当绝对主角。从《超体》里的“上帝的化身”到《疯狂的麦克斯4：狂怒》的“女王”，在今年3月上映的新版《美女与野兽》更是邀请到了近年来女权代表人物艾玛·沃特森来饰演公主贝儿。奥斯卡、金球等奖项亦是特别青睐近年来有女权色彩的影片，包括《爱乐之城》、《疯狂动物城》、《降临》、《疯狂的麦克斯4》、《隐藏人物》、《房间》，还有在中美风靡的一系列美剧，HBO的《权力的游戏》，CBS的《傲骨贤妻》、Netflix的《女王》等等。
带有女权主义色彩的好莱坞作品，无论从口碑还是票房上都在深深影响着市场的份额。而《神奇女侠》是由女性导演执导的女性超级英雄电影，其从形式到内核的女权色彩毫无疑问为其赢得了好莱坞政治上的高地优势，再加上女主还有少数族裔的另一政治优势，该片从备受瞩目到大放异彩，虽是惊喜，似乎又是情理之中——即便故事套路，但对于《神奇女侠》来说，不犯错就能够让女权的高光满足普通观众的观影期待。
所以，如果漫威当时早点把《黑寡妇》独立成片，《神奇女侠》还会有如今的神奇效果吗？