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摘要：“牧野宝藏——新乡市博物馆馆藏书画精品展”充分挖掘新乡市博物馆馆藏书画作品的艺术价值和历史价值，提炼其中的“新乡元素”，助力于新乡文化繁荣兴盛。此次展览以时间为主线，分书与画两个单元，在文物研究的基础上对不同时期的书画进行总结，较为完整地展示出明清以来书画发展的脉络。
关键词：新乡市博物馆 陈列展览 书画
新乡市博物馆成立于1958年，其前身是成立于1949年的平原省博物馆。新乡市博物馆作为地方综合博物馆十分重视对历代书画作品的征集、收藏与研究，历经70年的努力和积累，馆藏历代书画作品数量达近千件，形成了脉络清晰、规模庞大的书画艺术珍藏。新乡市博物馆馆藏的众多书画作品，名家汇聚、流派纷呈，具有较高的文化价值、历史价值和艺术价值。新乡市博物馆策划并主办的“牧野宝藏——新乡市博物馆馆藏书画精品展”以时间为主线，分为“翰墨雅韵——馆藏名家书法”与“丹青异彩——馆藏名家绘画”两个部分，共展出书画作品42件套。此次展览是在近年来的文物研究的基础上进行构思的，充分挖掘名家巨作的艺术价值，尽可能地展示出明清以来书画艺术的特点。
一、“翰墨雅韵——馆藏名家书法”陈列内容
展览的第一部分为馆藏历代书画精品，共展出文物26件（套），时代包括元、明、清和民国四个时期。这一部分以时间发展为主线，大致描述了元代以来、尤其是明清时期的书法轨迹。
《赵孟頫行书条轴》（图一）为此次展览书法部分的第一幅作品，因为赵孟頫不仅主宰了整个元代的书法，甚至直接影响了明清时期书法的发展。此条轴为赵孟頫书杜甫的五言诗《舟中夜雪，有怀卢十四侍御弟》：“朔风吹桂水，大雪夜纷纷。暗度南楼月，寒深北渚云。烛斜初近见，舟重竟无闻。不识山阴道，听鸡更忆君。”此诗轴为赵孟頫现存大字精品代表，一反其中锋到底、秀媚妍美之象。笔法娴熟，中侧锋并用，提按轻重得宜。书风流美遒劲，风格独特，气势贯通，遒劲有力，为作者一气呵成。故而清代梁巘拔此书，“此幅字势开拓，尤得大令笔妙，墨迹中至宝也。”
到了明代晚期，随着资本主义萌芽的产生和市民阶层的壮大，诸多书法家开始附会市民阶层的审美，这使得书法的革新成为必然。而从书法发展的角度看，长期的向传统学习，已经使书法发展之路变得越来越狭窄，寻求变革也成为有识之士必然的选择。董其昌、张瑞图和王铎都是明晚期书家的代表，他们全面地拓展了传统行草的笔法、字法、章法以及墨法，大大丰富了行草书法的艺术表现力。董其昌的秀雅多姿、张瑞图的恣肆纵横、王铎的大气磅礴，从他们的作品中都有所体现，也反映出明末开拓创新的书法风格。此次展出的董其昌书法作品为两幅行书长卷，一幅为董其昌手书唐代杜甫所作的《戏题王宰画山水图歌》，另一幅为董其昌书宋代苏轼的《记承天寺夜游》。这两幅作品书风秀雅多姿，笔法多变，彰显董书的飘逸天真、俊秀而不流俗格。此次展出的张瑞图作品为张瑞图书明代何景明《清溪草堂》，此行草恣肆纵横，笔墨随兴而运，结体不求平衡，左低右高，大小参差，中宫紧缩，四围开张。章法上字与字密不透风，行与行宽可走马，增加了上下的气韵连贯，使整体纵向的紧密与横向的舒朗形成强烈的对比。本此展览共展出王铎书法作品两幅，其中王铎书郑谷五言诗《华山》（图二）为1634年所做，王铎书《奉景翁诗》为1641年所做，这两幅作品皆行草书，行笔能纵能敛，沉雄顿挫，笔势奔放，张弛有度，大气磅礴之书风立显眼前，为王铎盛年代表之作。其中，《奉景翁诗》是王铎在回乡安葬双亲时正遇李自成农民军攻破洛阳，王铎被迫逃至怀州在船中而写，故而艺术效果略逊于另一幅作品，其落款“有心嵩隐，近涩兵燹，欲往从之，劳于梦怀，率赋斯言”，表达出王铎对世事的无奈。
清代前期，国势初平，百废待兴，尚无力过多关心书法，因此这时期的书法基本上延续的是晚明书风，王铎亦是这一时期书家的代表。除王铎以外，傅山也是清初具有代表性的书法家。傅山在书法上，倡正拙、贬巧媚，其草书书风受王铎影响，但将王铎草书的方折改为圆转，注视笔画间的缠绕。此次展出傅山草书王维的五言诗《鹿柴》（图三）和傅山草书郑学醇《客中九日》，气势恢宏，笔势飞舞，流畅自如，宕逸浑脱，笔力雄奇恣肆。清代中期，由于康熙、乾隆两位皇帝都以董书为宗法，对其备加推崇、偏爱，使整个书坛长期处于“专仿香光”“竞讲子昂”的帖学笼罩期，传统帖学得到进一步发展。此次展出的梁巘、刘墉、王文治、翁方纲、铁保、永瑆等人的作品皆是这一时期的代表，其中翁方刚、刘墉、永瑆、铁保有“清四家”之称。此次展出的《刘墉小楷行书手卷》（图四）内容为唐代李公佐所著的《古岳渎经》一部分以及宋代苏轼《送乔仝寄贺君六首》及并序，其书深得魏晋小楷风致，用墨厚重，体丰骨劲，浑厚敦实，具有大字的恢宏气象，结体丝毫不令人觉得拘紧，点画洁净讲究，加之偶尔揉入行草笔意，使得整个作品在规模的大效果中不乏生动活泼的情趣。刘墉的小楷亦将其翰墨韵事与其身为宰执的气质相结合，使书法真正成为展示性情和寄托心情的载体。《王文治行书条轴》为其自作诗一首，清新淡雅、干净整洁，与喜用浓墨的刘墉的作品形成鲜明对照。此次展出的《翁方纲行书条轴》具有典型的传统帖学风格，连贯柔和、温润丰厚、不急不躁、循规蹈矩，体现出翁方纲“无一笔无出处”的书法特点。
嘉庆、道光以后，帖学衰落，碑学大兴。但深入实践的许多书家，并未完全舍彼取此，而是各取所长，积极寻求二者的融合之道，使两大传统都获得了新的发展契机。晚清时期，帖学代表人物当属翁同龢，展出的《翁同龢行书对联》气息淳厚、堂宇广博、豪迈大方，是翁同龢为人的生动体现。晚清集碑学于大成的书家则有何绍基、赵之谦、杨守敬、康有为等人，他们使碑学的发展达到了顶峰。此次展出的何绍基书北宋蔡襄《梦中作·天际乌云含雨重》，既取颜字结体的宽博，又掺入了北朝碑刻的险峻，具有明显的清刚之气。康有为的《登南五台宿圆光寺》诗轴（图五），既有北碑的开张恣肆、篆隶书法的古朴雄浑，又有传统行草的酣畅飞动，是篆隶北碑与传统行草融会贯通比较成功的例子。随着考据学的兴起，这一时期的篆书也取得较大的发展。此次展出的吴大澂篆书作品为史游的《急救章》，他的作品融会大小二篆，以大篆立其筋骨，以小篆斂其体裁，而笔墨又极其精炼，形成了坚劲紧韧的艺术风格。 辛亥革命以后，中国历史进入新的时期，西学在国内得到广泛的传播。1915年，新文化运动兴起，这场运动以“民主与科学”为口号，造成了强烈的新旧文化的冲突与碰撞，尤其是钢笔写字的流行，使书坛产生了全新的多元化的格局。随着以文人、学者、政客为代表的新生代书法家渐趋成为书法创作的中坚力量，他们都具备良好的国学基础，有的还受过西方文化熏陶，在书法创作中展现出深厚的传统功力，又表现出强烈的个性，是独特的时代风貌的缔造者，也推动着近代书法艺术的发展。此次展出的这一时期的书法家有号称“草书三原于右任，榜书天津华世奎，核桃楷北京潘龄皋”的于右任、华世奎和潘龄皋。于右任的草书笔画简单，缠缠绵绵，呼应顾盼，变化多姿。华世奎的楷书沉稳厚重，骨力开张，苍劲雄伟（图六）。潘龄皋的行楷平正匀称，圆润流畅，秀美典雅。这些作品既有传统书法的特点，也有与传统书法有明显区别的地方。
二、“丹青异彩——馆藏名家绘画”陈列内容
展览的第二部分为馆藏历代绘画精品，此次展览共展出绘画作品共有17件套，时代包括明、清和民国，反映出各历史时期的绘画特点。
在明代中早期的绘画中，宫廷绘画和“浙派”绘画占据主要地位。边景昭、吕纪为明代前中期的宫廷花鸟画家的代表，他们直接效法宋代院体画，开创了明代“院体”花鸟新风。《边景昭设色凤凰图轴》画法成熟，粗细相兼，妍雅并重。花鸟主体勾勒设色，工细妍丽，简劲清雅，透出雍容浑朴气象，遂自成一格。《吕纪着色花鸟图轴》（图七）兼工带写，设色浓艳，物态造型准确生动，不落窠臼，为我们描绘了一幅红鸭戏碧水、紫燕弄桃柳、欣欣向荣的春景。张路用笔豪放纵逸，水墨酣畅淋漓，为“浙派”名家。此次展出的《张路秋林归牧图轴》景致简略，笔墨遒劲，风格豪放，具有豪放动荡的气势。明代后期的画派很多，山水画中以董其昌为代表的“华亭派”影响最大，在他的画风和理论的影响下，文人画的体系得到进一步发展。江必名为董其昌弟子，展出的《江必名设色山水条轴》所作丘壑重深，风格粗硬而不失气韵，苍劲醇厚，构图严谨，意境深远辽阔。
清代的绘画，文人画日益占据画坛的主流。清初的金陵八家，他们遁迹山林，洁身自好，重视师法自然，主要描写南京一带风光，描绘山川之美，抒发真切感受，力求突破成规，创立新意，风格虽各有不同，但均具有清新怡人的意趣。邹喆为金陵八家之一，展出的《邹喆山水条轴》（图八）以平远法取景，勾勒了金陵一带的山川地貌，远山、近树层次分明。近景为数丛秋树，板桥斜横，二人策杖而过;中景松林茂密，空寂山门，隐现于石峰高坡间，远树梢头隐现浮图一座;远景山势突兀，烟岚缥缈。清代前中期，画派林立，诸多画家各擅其能。袁江的界画结构精微，气势雄伟，为清代界画名家。新乡市博物馆展出的《袁江浅绛山水图轴》内容为远山近岸之间有一水横隔，具有山水、树木、舟船和人物等元素。画前景为主景，岸边停泊两船，其中官船中一女怀抱琵琶而弹，三人扶案静听，船夫立于船头;中景为河对岸停泊的数只舟船和隐约可见的村舍;远景山峰兀立，中天一轮明月，清辉遍洒。左上角题“用马和之法，拟琵琶行意”。此画在章法布局方面，为三段式构图，讲究开合，注意近、中、远空间的表现，继承了宋人的全景画法。此画细致逼真，具有形神兼备、意趣盎然的艺术效果。周璕善画墨龙，《周璕墨龍条轴》绘一条巨龙在云海中飞腾，龙首、龙身、龙爪隐现有致，构图奇幻，用墨如飞，匠心独运。墨龙神情毕现，藏露有度，龙的威严神秘之气跃然纸上，大有呼之欲出之感，为周璕得意之作。
康熙、雍正、乾隆年间，是清代社会安定繁荣时期，绘画上也呈现隆兴景象。在商业经济发达的扬州地区，以郑燮，李鱓为代表的“扬州八怪”形成了一股新的艺术潮流。郑燮作画最善兰竹，“以草书中竖长撇法为兰叶”，笔力劲峭。新乡市博物馆展出的《郑燮竹石兰图轴》（图九）所绘的墨竹、兰、石，挺劲洒脱，有清新秀逸之风韵，中部山石耸立，两丛墨兰茂盛，山石之间数支修竹远近分明。此作品诗书画相结合，以竹写人，以诗言志，笔墨精妙，意境深远，是一幅难得的佳作。李鱓，字宗扬，号复堂，为“扬州八怪”之一。李鱓工诗文书画，后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，对晚清花鸟画有较大影响。新乡市博物馆展出的《李鱓猿猴横批》，桃树虬曲多枝，斜插于画面，枝上结满果实，几只猿猴或攀爬于树枝之上，或手持桃子坐于树下，一派生机勃勃的气象。此作笔墨酣畅淋漓，墨色浓淡相宜且虚实有度，率意中见纯真，实乃李鱓之大尺幅佳作。
辛亥革命以后，随着西方的绘画技术和方法传入国内，更使中国传统绘画受到严重的挑战。在新文化运动中发起的“美术革命”，更是否定中国传统绘画，提出西化的绘画变革主张。但是中国的传统绘画中的“古意”不只是时间上的过往，也并非观念里的守旧，而是历史提供于后人传承的精神，具有超越时代的深固根基和文化价值。因而，民国时期的传统绘画就在“新”与“旧”两种文化观念的碰撞和交融之中逐步发展。《溥儒设色山水图卷》设色淡雅明快，意味隽永，作者以传统的散点透视构图，描摹了作者心中的山川物态，充分反映了其绘画风格和以别他人的审美特质。此作技法娴熟，笔墨精到，画风兼有南派山水的秀丽含蓄和北派山水的力量和气势，体现他在传统山水画法度严谨的基础上灵活变通，创造出新，开创自家风范。
关键词：新乡市博物馆 陈列展览 书画
新乡市博物馆成立于1958年，其前身是成立于1949年的平原省博物馆。新乡市博物馆作为地方综合博物馆十分重视对历代书画作品的征集、收藏与研究，历经70年的努力和积累，馆藏历代书画作品数量达近千件，形成了脉络清晰、规模庞大的书画艺术珍藏。新乡市博物馆馆藏的众多书画作品，名家汇聚、流派纷呈，具有较高的文化价值、历史价值和艺术价值。新乡市博物馆策划并主办的“牧野宝藏——新乡市博物馆馆藏书画精品展”以时间为主线，分为“翰墨雅韵——馆藏名家书法”与“丹青异彩——馆藏名家绘画”两个部分，共展出书画作品42件套。此次展览是在近年来的文物研究的基础上进行构思的，充分挖掘名家巨作的艺术价值，尽可能地展示出明清以来书画艺术的特点。
一、“翰墨雅韵——馆藏名家书法”陈列内容
展览的第一部分为馆藏历代书画精品，共展出文物26件（套），时代包括元、明、清和民国四个时期。这一部分以时间发展为主线，大致描述了元代以来、尤其是明清时期的书法轨迹。
《赵孟頫行书条轴》（图一）为此次展览书法部分的第一幅作品，因为赵孟頫不仅主宰了整个元代的书法，甚至直接影响了明清时期书法的发展。此条轴为赵孟頫书杜甫的五言诗《舟中夜雪，有怀卢十四侍御弟》：“朔风吹桂水，大雪夜纷纷。暗度南楼月，寒深北渚云。烛斜初近见，舟重竟无闻。不识山阴道，听鸡更忆君。”此诗轴为赵孟頫现存大字精品代表，一反其中锋到底、秀媚妍美之象。笔法娴熟，中侧锋并用，提按轻重得宜。书风流美遒劲，风格独特，气势贯通，遒劲有力，为作者一气呵成。故而清代梁巘拔此书，“此幅字势开拓，尤得大令笔妙，墨迹中至宝也。”
到了明代晚期，随着资本主义萌芽的产生和市民阶层的壮大，诸多书法家开始附会市民阶层的审美，这使得书法的革新成为必然。而从书法发展的角度看，长期的向传统学习，已经使书法发展之路变得越来越狭窄，寻求变革也成为有识之士必然的选择。董其昌、张瑞图和王铎都是明晚期书家的代表，他们全面地拓展了传统行草的笔法、字法、章法以及墨法，大大丰富了行草书法的艺术表现力。董其昌的秀雅多姿、张瑞图的恣肆纵横、王铎的大气磅礴，从他们的作品中都有所体现，也反映出明末开拓创新的书法风格。此次展出的董其昌书法作品为两幅行书长卷，一幅为董其昌手书唐代杜甫所作的《戏题王宰画山水图歌》，另一幅为董其昌书宋代苏轼的《记承天寺夜游》。这两幅作品书风秀雅多姿，笔法多变，彰显董书的飘逸天真、俊秀而不流俗格。此次展出的张瑞图作品为张瑞图书明代何景明《清溪草堂》，此行草恣肆纵横，笔墨随兴而运，结体不求平衡，左低右高，大小参差，中宫紧缩，四围开张。章法上字与字密不透风，行与行宽可走马，增加了上下的气韵连贯，使整体纵向的紧密与横向的舒朗形成强烈的对比。本此展览共展出王铎书法作品两幅，其中王铎书郑谷五言诗《华山》（图二）为1634年所做，王铎书《奉景翁诗》为1641年所做，这两幅作品皆行草书，行笔能纵能敛，沉雄顿挫，笔势奔放，张弛有度，大气磅礴之书风立显眼前，为王铎盛年代表之作。其中，《奉景翁诗》是王铎在回乡安葬双亲时正遇李自成农民军攻破洛阳，王铎被迫逃至怀州在船中而写，故而艺术效果略逊于另一幅作品，其落款“有心嵩隐，近涩兵燹，欲往从之，劳于梦怀，率赋斯言”，表达出王铎对世事的无奈。
清代前期，国势初平，百废待兴，尚无力过多关心书法，因此这时期的书法基本上延续的是晚明书风，王铎亦是这一时期书家的代表。除王铎以外，傅山也是清初具有代表性的书法家。傅山在书法上，倡正拙、贬巧媚，其草书书风受王铎影响，但将王铎草书的方折改为圆转，注视笔画间的缠绕。此次展出傅山草书王维的五言诗《鹿柴》（图三）和傅山草书郑学醇《客中九日》，气势恢宏，笔势飞舞，流畅自如，宕逸浑脱，笔力雄奇恣肆。清代中期，由于康熙、乾隆两位皇帝都以董书为宗法，对其备加推崇、偏爱，使整个书坛长期处于“专仿香光”“竞讲子昂”的帖学笼罩期，传统帖学得到进一步发展。此次展出的梁巘、刘墉、王文治、翁方纲、铁保、永瑆等人的作品皆是这一时期的代表，其中翁方刚、刘墉、永瑆、铁保有“清四家”之称。此次展出的《刘墉小楷行书手卷》（图四）内容为唐代李公佐所著的《古岳渎经》一部分以及宋代苏轼《送乔仝寄贺君六首》及并序，其书深得魏晋小楷风致，用墨厚重，体丰骨劲，浑厚敦实，具有大字的恢宏气象，结体丝毫不令人觉得拘紧，点画洁净讲究，加之偶尔揉入行草笔意，使得整个作品在规模的大效果中不乏生动活泼的情趣。刘墉的小楷亦将其翰墨韵事与其身为宰执的气质相结合，使书法真正成为展示性情和寄托心情的载体。《王文治行书条轴》为其自作诗一首，清新淡雅、干净整洁，与喜用浓墨的刘墉的作品形成鲜明对照。此次展出的《翁方纲行书条轴》具有典型的传统帖学风格，连贯柔和、温润丰厚、不急不躁、循规蹈矩，体现出翁方纲“无一笔无出处”的书法特点。
嘉庆、道光以后，帖学衰落，碑学大兴。但深入实践的许多书家，并未完全舍彼取此，而是各取所长，积极寻求二者的融合之道，使两大传统都获得了新的发展契机。晚清时期，帖学代表人物当属翁同龢，展出的《翁同龢行书对联》气息淳厚、堂宇广博、豪迈大方，是翁同龢为人的生动体现。晚清集碑学于大成的书家则有何绍基、赵之谦、杨守敬、康有为等人，他们使碑学的发展达到了顶峰。此次展出的何绍基书北宋蔡襄《梦中作·天际乌云含雨重》，既取颜字结体的宽博，又掺入了北朝碑刻的险峻，具有明显的清刚之气。康有为的《登南五台宿圆光寺》诗轴（图五），既有北碑的开张恣肆、篆隶书法的古朴雄浑，又有传统行草的酣畅飞动，是篆隶北碑与传统行草融会贯通比较成功的例子。随着考据学的兴起，这一时期的篆书也取得较大的发展。此次展出的吴大澂篆书作品为史游的《急救章》，他的作品融会大小二篆，以大篆立其筋骨，以小篆斂其体裁，而笔墨又极其精炼，形成了坚劲紧韧的艺术风格。 辛亥革命以后，中国历史进入新的时期，西学在国内得到广泛的传播。1915年，新文化运动兴起，这场运动以“民主与科学”为口号，造成了强烈的新旧文化的冲突与碰撞，尤其是钢笔写字的流行，使书坛产生了全新的多元化的格局。随着以文人、学者、政客为代表的新生代书法家渐趋成为书法创作的中坚力量，他们都具备良好的国学基础，有的还受过西方文化熏陶，在书法创作中展现出深厚的传统功力，又表现出强烈的个性，是独特的时代风貌的缔造者，也推动着近代书法艺术的发展。此次展出的这一时期的书法家有号称“草书三原于右任，榜书天津华世奎，核桃楷北京潘龄皋”的于右任、华世奎和潘龄皋。于右任的草书笔画简单，缠缠绵绵，呼应顾盼，变化多姿。华世奎的楷书沉稳厚重，骨力开张，苍劲雄伟（图六）。潘龄皋的行楷平正匀称，圆润流畅，秀美典雅。这些作品既有传统书法的特点，也有与传统书法有明显区别的地方。
二、“丹青异彩——馆藏名家绘画”陈列内容
展览的第二部分为馆藏历代绘画精品，此次展览共展出绘画作品共有17件套，时代包括明、清和民国，反映出各历史时期的绘画特点。
在明代中早期的绘画中，宫廷绘画和“浙派”绘画占据主要地位。边景昭、吕纪为明代前中期的宫廷花鸟画家的代表，他们直接效法宋代院体画，开创了明代“院体”花鸟新风。《边景昭设色凤凰图轴》画法成熟，粗细相兼，妍雅并重。花鸟主体勾勒设色，工细妍丽，简劲清雅，透出雍容浑朴气象，遂自成一格。《吕纪着色花鸟图轴》（图七）兼工带写，设色浓艳，物态造型准确生动，不落窠臼，为我们描绘了一幅红鸭戏碧水、紫燕弄桃柳、欣欣向荣的春景。张路用笔豪放纵逸，水墨酣畅淋漓，为“浙派”名家。此次展出的《张路秋林归牧图轴》景致简略，笔墨遒劲，风格豪放，具有豪放动荡的气势。明代后期的画派很多，山水画中以董其昌为代表的“华亭派”影响最大，在他的画风和理论的影响下，文人画的体系得到进一步发展。江必名为董其昌弟子，展出的《江必名设色山水条轴》所作丘壑重深，风格粗硬而不失气韵，苍劲醇厚，构图严谨，意境深远辽阔。
清代的绘画，文人画日益占据画坛的主流。清初的金陵八家，他们遁迹山林，洁身自好，重视师法自然，主要描写南京一带风光，描绘山川之美，抒发真切感受，力求突破成规，创立新意，风格虽各有不同，但均具有清新怡人的意趣。邹喆为金陵八家之一，展出的《邹喆山水条轴》（图八）以平远法取景，勾勒了金陵一带的山川地貌，远山、近树层次分明。近景为数丛秋树，板桥斜横，二人策杖而过;中景松林茂密，空寂山门，隐现于石峰高坡间，远树梢头隐现浮图一座;远景山势突兀，烟岚缥缈。清代前中期，画派林立，诸多画家各擅其能。袁江的界画结构精微，气势雄伟，为清代界画名家。新乡市博物馆展出的《袁江浅绛山水图轴》内容为远山近岸之间有一水横隔，具有山水、树木、舟船和人物等元素。画前景为主景，岸边停泊两船，其中官船中一女怀抱琵琶而弹，三人扶案静听，船夫立于船头;中景为河对岸停泊的数只舟船和隐约可见的村舍;远景山峰兀立，中天一轮明月，清辉遍洒。左上角题“用马和之法，拟琵琶行意”。此画在章法布局方面，为三段式构图，讲究开合，注意近、中、远空间的表现，继承了宋人的全景画法。此画细致逼真，具有形神兼备、意趣盎然的艺术效果。周璕善画墨龙，《周璕墨龍条轴》绘一条巨龙在云海中飞腾，龙首、龙身、龙爪隐现有致，构图奇幻，用墨如飞，匠心独运。墨龙神情毕现，藏露有度，龙的威严神秘之气跃然纸上，大有呼之欲出之感，为周璕得意之作。
康熙、雍正、乾隆年间，是清代社会安定繁荣时期，绘画上也呈现隆兴景象。在商业经济发达的扬州地区，以郑燮，李鱓为代表的“扬州八怪”形成了一股新的艺术潮流。郑燮作画最善兰竹，“以草书中竖长撇法为兰叶”，笔力劲峭。新乡市博物馆展出的《郑燮竹石兰图轴》（图九）所绘的墨竹、兰、石，挺劲洒脱，有清新秀逸之风韵，中部山石耸立，两丛墨兰茂盛，山石之间数支修竹远近分明。此作品诗书画相结合，以竹写人，以诗言志，笔墨精妙，意境深远，是一幅难得的佳作。李鱓，字宗扬，号复堂，为“扬州八怪”之一。李鱓工诗文书画，后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，对晚清花鸟画有较大影响。新乡市博物馆展出的《李鱓猿猴横批》，桃树虬曲多枝，斜插于画面，枝上结满果实，几只猿猴或攀爬于树枝之上，或手持桃子坐于树下，一派生机勃勃的气象。此作笔墨酣畅淋漓，墨色浓淡相宜且虚实有度，率意中见纯真，实乃李鱓之大尺幅佳作。
辛亥革命以后，随着西方的绘画技术和方法传入国内，更使中国传统绘画受到严重的挑战。在新文化运动中发起的“美术革命”，更是否定中国传统绘画，提出西化的绘画变革主张。但是中国的传统绘画中的“古意”不只是时间上的过往，也并非观念里的守旧，而是历史提供于后人传承的精神，具有超越时代的深固根基和文化价值。因而，民国时期的传统绘画就在“新”与“旧”两种文化观念的碰撞和交融之中逐步发展。《溥儒设色山水图卷》设色淡雅明快，意味隽永，作者以传统的散点透视构图，描摹了作者心中的山川物态，充分反映了其绘画风格和以别他人的审美特质。此作技法娴熟，笔墨精到，画风兼有南派山水的秀丽含蓄和北派山水的力量和气势，体现他在传统山水画法度严谨的基础上灵活变通，创造出新，开创自家风范。