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透过人的眼睛可以看到人的内心世界，但是避开了人的眼睛（心灵的窗户）我们还能看到人的内心吗？是不是还有一些不可捉摸的微妙的情感因素通过画面让我们感受到呢？这就是范赞顺想在《在他们自己的时间里》这组作品中力图表现的。
他选择了一些处于社会底层的人，用过去的拍摄方式（胶片相机、背景布、摆拍）形成一种煞有介事的仪式或氛围，这些人是相对贫穷、落后的，或者身有残疾，但对快乐的期待和渴望，大家都一样，这是人都有的天性。有少数人难以笑出来，神情沉重，这可能和他们正在面临的生存压力有关——他们正处在青壮年。细细对比这些笑容，各有不同：中老年人有听天由命的豁达和淡泊；儿童涉世未深，轻松自在的开心大笑；青壮年人在各种强烈欲望的催动下，神情各异，难以轻松释怀……
范顺赞的镜头对准这些“底层”的人，让他们闭目微笑，预设的观念是明显的：他们也是人，和其他人有共同的天性，在追求快乐方面是平等的，他们也有他们的快乐……这里，追求快乐的权利是平等的，快乐是多元的，应该是范顺赞的基本立场和态度。在一张张具体的照片中，不同的人面对相机时，姿态神情还是各不相同的，这里有了更丰富的信息，这些信息和每个人的生存处境、价值观念息息相关。
快乐确实是多元的，首先，它和人的“自由”相关。只要不触犯法律，人有相当大的自由。但法律之外的社会习俗又在约束着人的价值观念，连何为快乐、何为痛苦，都有明确的规定。按现在的社会习俗，经济贫困和身体残疾的人，常常会被别人轻视、鄙视乃至无视，如果你认可和遵照这种习俗，范顺赞拍摄的这些人只能是痛苦和自卑的。但通过照片来看，他们中的大多数依然快乐——快乐可以非常简单，甚至毫无道理，只要你笑，就快乐了！那些老人和小孩，都能开心的笑。
身处社会中，温饱问题解决以后，相当大的快乐或痛苦，是在和别人比较中产生的。镜头中的青壮年男女，就有些就笑不出来，但他们既身体健康又能解决温饱。这时，更有意思的问题出现了：他们可以通过自己的努力，在和别人比较的竞赛中超过别人，那他们就快乐了。或者，他们可以不和别人比较，放下社会习俗的包袱。这时，“在他们自己的时间里”，快乐可以非常简单和容易，看看那些小孩和老人，尤其是小孩，对习惯和人比较的成人来说，应该可以得到启发。
Q=《旅游世界》 A=范顺赞
Q：你为什么喜欢摄影？是如何走上摄影这条道路的？
A：我也想不好喜欢摄影有什么必然的原因，我从小特别喜欢画画，一直有个艺术家的梦想。跟摄影最早的接触是高中学美术期间有幸用一台傻瓜照相机拍摄过几卷胶卷。对影像产生的过程很好奇，非常有兴趣。后来也顺利的考上了中国美术学院摄影系。
Q：摄影对您的生活有影响吗？或者说对你看待世界看待生活的方式有影响吗？
A：系统的接受了美院的摄影学习，一点点塑造了自己对艺术对生活的认知。记得特别清楚，我们系主任薛华克老师给我们第一天上课时候的第一句话：“学好摄影要先学好做人！”我也时刻用这句话提醒自己，体会着自己的生活，不管经历的是酸甜还是苦辣，我都觉得这是人生的滋味，可以从中汲取一些感受，用到自己创作的过程中。所以，我觉得艺术与自己的生活是相互交融、相互渗透的。
Q：你为什么会拍摄《在他们自己的时间里》这样一组作品，您想表达的是什么？
A：我觉得自己是一个比较感性的人，喜欢去观察每个人的状态。平日里虽然是亲密无间的朋友，但也会有一个完全属于自己个人的状态，我自己特别向往那种宁静，与世无争的状态，所以我希望我作品里的人物都是沉浸在他们自己的状态里，从现实生活中抽离出来，在他们脸上看不到苦难，感受不到现实生活的压力。这其实是我自己内心的一种反照，是我自己内心向往的生命状态。
Q：为什么这组作品中的人物都是闭着眼睛的？
A：都说眼睛是人心灵的窗户，但是我觉得当人们闭着眼睛冥想时其实是真正与自己内心对话的时候。我也希望大家在看到我的作品的时候，不光是用眼睛看到，更希望是每一位读者用自己的内心去感受我的作品。
Q：这组作品呈现出的画面比较独特，是用了什么特殊的表现手法吗？
A：这组作品是我2006年的本科畢业作品，后来也一直在不断的完善，直到2014年才最终确定用古典工艺结合绘画的方式来表现。首先用树胶重铬酸盐工艺制作出有点类似素描画的黑白影像，然后再用毛笔手工着色。制作的过程中，我对自己的要求也是比较高，需要放下杂念，让自己的心境相对平和，每次制作作品的过程其实就是与自己内心对话的过程，最终也会在作品上流露出来。
Q：对未来的摄影之路是如何规划的？你的下一个拍摄主题会是什么呢？
A：对摄影对艺术我一直怀有一种真诚的心态，我不希望自己的作品被束缚，我觉得摄影应该是直接关乎自己内心的感受，是相对单纯的一种表达。我特别庆幸能够与艺术结缘，它一直在指引我寻找真实的自己。对我来说，充实的过好每一天比什么都重要，作品也就自然而然地会与自己的人生一起成长。我的每件作品的产生都有一个漫长的创作过程，下一件作品一直在进行中，是一件关于八零后现阶段生活现状与感悟的作品。
他选择了一些处于社会底层的人，用过去的拍摄方式（胶片相机、背景布、摆拍）形成一种煞有介事的仪式或氛围，这些人是相对贫穷、落后的，或者身有残疾，但对快乐的期待和渴望，大家都一样，这是人都有的天性。有少数人难以笑出来，神情沉重，这可能和他们正在面临的生存压力有关——他们正处在青壮年。细细对比这些笑容，各有不同：中老年人有听天由命的豁达和淡泊；儿童涉世未深，轻松自在的开心大笑；青壮年人在各种强烈欲望的催动下，神情各异，难以轻松释怀……
范顺赞的镜头对准这些“底层”的人，让他们闭目微笑，预设的观念是明显的：他们也是人，和其他人有共同的天性，在追求快乐方面是平等的，他们也有他们的快乐……这里，追求快乐的权利是平等的，快乐是多元的，应该是范顺赞的基本立场和态度。在一张张具体的照片中，不同的人面对相机时，姿态神情还是各不相同的，这里有了更丰富的信息，这些信息和每个人的生存处境、价值观念息息相关。
快乐确实是多元的，首先，它和人的“自由”相关。只要不触犯法律，人有相当大的自由。但法律之外的社会习俗又在约束着人的价值观念，连何为快乐、何为痛苦，都有明确的规定。按现在的社会习俗，经济贫困和身体残疾的人，常常会被别人轻视、鄙视乃至无视，如果你认可和遵照这种习俗，范顺赞拍摄的这些人只能是痛苦和自卑的。但通过照片来看，他们中的大多数依然快乐——快乐可以非常简单，甚至毫无道理，只要你笑，就快乐了！那些老人和小孩，都能开心的笑。
身处社会中，温饱问题解决以后，相当大的快乐或痛苦，是在和别人比较中产生的。镜头中的青壮年男女，就有些就笑不出来，但他们既身体健康又能解决温饱。这时，更有意思的问题出现了：他们可以通过自己的努力，在和别人比较的竞赛中超过别人，那他们就快乐了。或者，他们可以不和别人比较，放下社会习俗的包袱。这时，“在他们自己的时间里”，快乐可以非常简单和容易，看看那些小孩和老人，尤其是小孩，对习惯和人比较的成人来说，应该可以得到启发。
Q=《旅游世界》 A=范顺赞
Q：你为什么喜欢摄影？是如何走上摄影这条道路的？
A：我也想不好喜欢摄影有什么必然的原因，我从小特别喜欢画画，一直有个艺术家的梦想。跟摄影最早的接触是高中学美术期间有幸用一台傻瓜照相机拍摄过几卷胶卷。对影像产生的过程很好奇，非常有兴趣。后来也顺利的考上了中国美术学院摄影系。
Q：摄影对您的生活有影响吗？或者说对你看待世界看待生活的方式有影响吗？
A：系统的接受了美院的摄影学习，一点点塑造了自己对艺术对生活的认知。记得特别清楚，我们系主任薛华克老师给我们第一天上课时候的第一句话：“学好摄影要先学好做人！”我也时刻用这句话提醒自己，体会着自己的生活，不管经历的是酸甜还是苦辣，我都觉得这是人生的滋味，可以从中汲取一些感受，用到自己创作的过程中。所以，我觉得艺术与自己的生活是相互交融、相互渗透的。
Q：你为什么会拍摄《在他们自己的时间里》这样一组作品，您想表达的是什么？
A：我觉得自己是一个比较感性的人，喜欢去观察每个人的状态。平日里虽然是亲密无间的朋友，但也会有一个完全属于自己个人的状态，我自己特别向往那种宁静，与世无争的状态，所以我希望我作品里的人物都是沉浸在他们自己的状态里，从现实生活中抽离出来，在他们脸上看不到苦难，感受不到现实生活的压力。这其实是我自己内心的一种反照，是我自己内心向往的生命状态。
Q：为什么这组作品中的人物都是闭着眼睛的？
A：都说眼睛是人心灵的窗户，但是我觉得当人们闭着眼睛冥想时其实是真正与自己内心对话的时候。我也希望大家在看到我的作品的时候，不光是用眼睛看到，更希望是每一位读者用自己的内心去感受我的作品。
Q：这组作品呈现出的画面比较独特，是用了什么特殊的表现手法吗？
A：这组作品是我2006年的本科畢业作品，后来也一直在不断的完善，直到2014年才最终确定用古典工艺结合绘画的方式来表现。首先用树胶重铬酸盐工艺制作出有点类似素描画的黑白影像，然后再用毛笔手工着色。制作的过程中，我对自己的要求也是比较高，需要放下杂念，让自己的心境相对平和，每次制作作品的过程其实就是与自己内心对话的过程，最终也会在作品上流露出来。
Q：对未来的摄影之路是如何规划的？你的下一个拍摄主题会是什么呢？
A：对摄影对艺术我一直怀有一种真诚的心态，我不希望自己的作品被束缚，我觉得摄影应该是直接关乎自己内心的感受，是相对单纯的一种表达。我特别庆幸能够与艺术结缘，它一直在指引我寻找真实的自己。对我来说，充实的过好每一天比什么都重要，作品也就自然而然地会与自己的人生一起成长。我的每件作品的产生都有一个漫长的创作过程，下一件作品一直在进行中，是一件关于八零后现阶段生活现状与感悟的作品。