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【摘要】随着社会主义精神文明建设步伐的加快，要求注重做好我国传统文化艺术的传承工作。以琵琶艺术为典型代表，其在现阶段西方作曲手法的影响下，自身在琵琶表现力方面通过演奏技术的融合以及新音响的发展得到很大程度的提高，但在实际发展过程中也存在琵琶艺术中传统技法被遗弃的现状，与现行精神文明建设中提出的传承艺术文化的理念相背离。对此，本文将对功利心理在传承琵琶艺术中的体现、传承琵琶艺术中传统回归需考虑的问题以及传承琵琶艺术中传统回归的具体路径进行探析。
【关键词】琵琶艺术；传承；传统回归
前言
我国琵琶艺术近年来在发展过程中取得一定的成就，许多不同的流派技术以及琵琶艺术风格都使琵琶艺术向多元化方向发展。如西方琵琶艺术冲击下出现的如《诉》等作品，而这些作品的产生一定程度上又使琵琶演奏的相关技法得到进一步推动，以刘德海利用演奏技法改编的相关作品如《十面埋伏》等为典型代表。然而现代演奏技法的发展又使琵琶艺术中的传统逐渐遗失，许多作为传承琵琶艺术传统文化载体的高校并未发挥其应用的作用，不利于艺术文化的进一步发展。因此，对传承琵琶艺术中传统回归的研究具有十分重要的意义。
一、功利思想在琵琶艺术传承载体中的体现
我国现阶段艺术文化传承方面的现状多表现在高校逐渐扩大音乐专业招生规模，难以保证生源质量。同时社会中兴起很多艺术培训机构，鼓励学生参加培训以提高自身的艺术能力。加上艺术过级考试与竞赛项目的增多，使艺术文化的发展得以推动。但这种繁荣表象下实际是人们“功利思想”的具体体现，尤其在学生过级考试方面表现更为明显，大多音乐专业学生多采用专一攻克一首乐曲演奏的方式，并利用这首演奏较为成熟的乐曲获取相关的证书。这种现象在现今许多音乐专业学生方面都有所体现。通过以往学者调查分析，至少为80%以上的学生在实际课堂活动中更倾向于演奏高难度曲目如《十面埋伏》或《草原小姐妹》等，而且潜意识中认为传统乐曲中不存在较多的音乐音符，无需认真对待，加上教师对传统文曲作品的轻视，更导致琵琶艺术中传统文化的遗失。应注意的是自古以来，我国艺术文化强调的主要以艺术自身表现的魅力，看重自身的诗情画意，要求琵琶学习者从中挖掘更多优秀的资源并加以创新。而单纯通过一种方式进行音乐的表达，或局限在技术追求方面，将使音乐作品失去其原有的韵味，更表现出空洞乏味。因此，这种“功利思想”在传承琵琶艺术中的体现应引起教育领域以及社会群众的关注[1]。
二、传承琵琶艺术中传统回归需考虑的问题
琵琶艺术中传统文化的遗失在当前社会环境中表现极为明显，值得人们考虑的问题可归纳为三方面。首先，无论在高校艺术教学或培训机构中的音乐教学方面，多存在“求新”或“贪大”问题，在许多乐曲比赛活动中选手更青睐于高难度乐曲，如《天鹅》或《阳光》等，相比传统乐曲，高难度乐曲往往为比赛的主要内容。同时，实际比赛中选手在基本功训练或展示方面多强调“强”或“快”。然而通过对近年来音乐金钟奖的关注，大多选手会发现传统乐曲的演奏技法是自身演奏水平不高的原因所在，对此需重新回归校园或培训机构进行再次学习。此时需要考虑的问题体现在，琵琶艺术中传统的技法以及蕴含的文化本身应为学生或比赛选手所掌握，但却需要重新进行传统的回归，产生这种现状的原因发人深省。其次，全球文化交流日益加深的背景下，我国传统艺术教育呈现出极为严重的西化特征，很多艺术教育活动有意识的将传统文化进行抛弃。根据以往学者对于现阶段音乐专业应用的教材统计分析，在所有曲目中，传统乐曲在数量上不足其四分之一。而且教材中仅有的乐曲也主要体现在许多代表性作品方面如《平沙落雁》或《霸王卸甲》等。许多具有不同风格且代表不同流派的曲目在艺术教学过程中逐渐消亡，值得考虑的问题是艺术教育过程中遗弃的传统文化是真正的艺术价值所在，还是遗弃其中的糟粕。最后，我国琵琶艺术得以发展很大程度上源于不同琵琶流派的存在，传承过程中不同琵琶流派演奏技法的遗失，将不利于未来琵琶艺术的创新发展。作为传承传统艺术文化的载体，教育机构或培训机构抛弃传统乐曲的行为不仅失去其传承的职能，更无从谈及在传承的基础上对琵琶艺术进行创新[2]。
三、传承琵琶艺术中传统回归的具体路径
对于当前琵琶艺术传承的现状，许多音乐专业人士以及教育学者逐渐认识到传统回归的重要性。但回归的过程中多表现在理论研究内容中，如何实现传统回归的目标要求更多艺术传承人员包括演奏家、教育人员与学习者的努力。具体实现传统回归的路径主要体现在以下几方面[3]。
（一）教学或比赛过程中注重传统乐曲的应用
如前文所述，现阶段艺术过级比赛或音乐专业教学中存在极为严重的传统乐曲缺失现状，即使存有部分传统作品也多体现在如《十面埋伏》等经典作品方面。对此问题，现阶段琵琶比赛过程中逐渐采取传统乐曲版本不再固定等方面的政策，使很多参赛人员侧重于选择刘德海先生的版本，该版本内容将许多传统音乐中追寻的诗情画意融入其中，获得一定的认可。但需注意的是完全以一个版本为主进行琵琶艺术的教学，很可能出现其他版本消亡的情况，其中所包含的琵琶流派以及不同的乐曲将逐渐遗失。因此，在进行传统回归过程中，首先应注重整理传统琵琶流派，将其体现于实际教学过程中，针对各流派在演奏旋律或技巧相同处，应引导学生对不同版本兼顾学习，并做好不同技法的合理区分，这样在保证学生琵琶艺术学习负担不被增加的基础上，能够掌握更多版本的演奏技法。其次，在实际比赛过程中，可对曲目的选择进行细化，使选手通过抽条的方式进行乐曲的演奏，这样可使比赛难度有所增加，但能够引起选手对传统乐曲的重视，有利于对传统乐曲进行保护与传承[4]。
（二）创作过程中注重传统琵琶演奏技法的应用
现阶段无论高校艺术专业或社会艺术培训机构中，学生对琵琶技法的习得来源于多位老师，琵琶技法的单线传承逐渐遗失，这种情况下很可能造成不同流派琵琶演奏技法的失传。例如，传统琵琶流派中极具代表的下出轮，其在应用之初受到许多人的质疑，尤其在上出轮出现后完全摒弃下出轮的使用。在后期音乐艺术发展过程中刘德海通过对下出轮的创新，提出音响效果，使下出轮得到再次重视。事实上，对于当代作品的演奏，上出轮的应用如演奏和弦方面优势极为突出，但从音质效果方面，下出轮应用效果极为明显，尤其在文板曲目演奏方面更为适合。即使进行武曲的演奏，其演奏效果也不逊于上出轮。实际创作过程中，可结合上出轮与下出轮的共同应用，将二者所体现的不同风格如柔美淡雅或气势磅礴等融合于演奏过程中，不仅实现对传统技法的传承，也体现出琵琶艺术的现代创新[5]。
（三）传承琵琶艺术中注重琵琶形制的应用
现阶段琵琶演奏过程中主要依托于十二平均律，其对于西方音乐作品的演奏可起到良好的效果。但十二平均律的快速推广一定程度上同化传统音乐律制。以传统乐曲作品《月儿高》为例，其在演奏过程中采用的主要以C宫羽调式为主，相比现代演奏效果，其中的三度音程可能存在一定的差异，但却具有独特的韵味。很多现代音乐演奏人员在听到这些乐曲作品时很可能产生音准存在问题的错觉。然而实际上我国乐曲风格的演奏需要利用律制，很难以十二平均律演奏更好的效果。因此，实际演奏过程中，建议采取两种律制形式共同应用的方式，此种方式可能会引起一定的争议，但在传承我国传统琵琶艺术方面却能发挥重要的作用，而且在未来琵琶艺术发展过程中可实现此目标[6]。
四、结论
传统回归是保证我国琵琶艺术得以传承发展的重要途径。琵琶艺术无论在高等院校音乐专业或社会培训机构等方面，都应避免完全摒弃演奏技法，需正视传统艺术文化的重要性，在创作中进行演奏技法的应用，加大传统乐曲在教学或比赛中的比重并注重琵琶形制的传承，这样才可促进琵琶艺术的长远发展。
参考文献
[1]赵正巍.多视角下谈琵琶艺术传承中传统的回归[J].大众文艺，2013，14：142-143.
[2]张一方.新世纪以来的琵琶音乐理论文献研究（2001-2013）[D].武汉音乐学院，2014.
[3]杜佳臻.平湖派琵琶艺术和演奏技法分析[D].西安音乐学院，2014.
[4]王蕾.传统是琵琶艺术的根基与精髓[D].南京艺术学院，2013.
[5]程澄.古琴艺术传统传承方式与学院教学之比较[D].中国艺术研究院，2013.
[6]奉山.源、流、融合——关于中国琵琶流派的话题[J].音乐探索（四川音乐学院学报），2004，02：14-19.
【关键词】琵琶艺术；传承；传统回归
前言
我国琵琶艺术近年来在发展过程中取得一定的成就，许多不同的流派技术以及琵琶艺术风格都使琵琶艺术向多元化方向发展。如西方琵琶艺术冲击下出现的如《诉》等作品，而这些作品的产生一定程度上又使琵琶演奏的相关技法得到进一步推动，以刘德海利用演奏技法改编的相关作品如《十面埋伏》等为典型代表。然而现代演奏技法的发展又使琵琶艺术中的传统逐渐遗失，许多作为传承琵琶艺术传统文化载体的高校并未发挥其应用的作用，不利于艺术文化的进一步发展。因此，对传承琵琶艺术中传统回归的研究具有十分重要的意义。
一、功利思想在琵琶艺术传承载体中的体现
我国现阶段艺术文化传承方面的现状多表现在高校逐渐扩大音乐专业招生规模，难以保证生源质量。同时社会中兴起很多艺术培训机构，鼓励学生参加培训以提高自身的艺术能力。加上艺术过级考试与竞赛项目的增多，使艺术文化的发展得以推动。但这种繁荣表象下实际是人们“功利思想”的具体体现，尤其在学生过级考试方面表现更为明显，大多音乐专业学生多采用专一攻克一首乐曲演奏的方式，并利用这首演奏较为成熟的乐曲获取相关的证书。这种现象在现今许多音乐专业学生方面都有所体现。通过以往学者调查分析，至少为80%以上的学生在实际课堂活动中更倾向于演奏高难度曲目如《十面埋伏》或《草原小姐妹》等，而且潜意识中认为传统乐曲中不存在较多的音乐音符，无需认真对待，加上教师对传统文曲作品的轻视，更导致琵琶艺术中传统文化的遗失。应注意的是自古以来，我国艺术文化强调的主要以艺术自身表现的魅力，看重自身的诗情画意，要求琵琶学习者从中挖掘更多优秀的资源并加以创新。而单纯通过一种方式进行音乐的表达，或局限在技术追求方面，将使音乐作品失去其原有的韵味，更表现出空洞乏味。因此，这种“功利思想”在传承琵琶艺术中的体现应引起教育领域以及社会群众的关注[1]。
二、传承琵琶艺术中传统回归需考虑的问题
琵琶艺术中传统文化的遗失在当前社会环境中表现极为明显，值得人们考虑的问题可归纳为三方面。首先，无论在高校艺术教学或培训机构中的音乐教学方面，多存在“求新”或“贪大”问题，在许多乐曲比赛活动中选手更青睐于高难度乐曲，如《天鹅》或《阳光》等，相比传统乐曲，高难度乐曲往往为比赛的主要内容。同时，实际比赛中选手在基本功训练或展示方面多强调“强”或“快”。然而通过对近年来音乐金钟奖的关注，大多选手会发现传统乐曲的演奏技法是自身演奏水平不高的原因所在，对此需重新回归校园或培训机构进行再次学习。此时需要考虑的问题体现在，琵琶艺术中传统的技法以及蕴含的文化本身应为学生或比赛选手所掌握，但却需要重新进行传统的回归，产生这种现状的原因发人深省。其次，全球文化交流日益加深的背景下，我国传统艺术教育呈现出极为严重的西化特征，很多艺术教育活动有意识的将传统文化进行抛弃。根据以往学者对于现阶段音乐专业应用的教材统计分析，在所有曲目中，传统乐曲在数量上不足其四分之一。而且教材中仅有的乐曲也主要体现在许多代表性作品方面如《平沙落雁》或《霸王卸甲》等。许多具有不同风格且代表不同流派的曲目在艺术教学过程中逐渐消亡，值得考虑的问题是艺术教育过程中遗弃的传统文化是真正的艺术价值所在，还是遗弃其中的糟粕。最后，我国琵琶艺术得以发展很大程度上源于不同琵琶流派的存在，传承过程中不同琵琶流派演奏技法的遗失，将不利于未来琵琶艺术的创新发展。作为传承传统艺术文化的载体，教育机构或培训机构抛弃传统乐曲的行为不仅失去其传承的职能，更无从谈及在传承的基础上对琵琶艺术进行创新[2]。
三、传承琵琶艺术中传统回归的具体路径
对于当前琵琶艺术传承的现状，许多音乐专业人士以及教育学者逐渐认识到传统回归的重要性。但回归的过程中多表现在理论研究内容中，如何实现传统回归的目标要求更多艺术传承人员包括演奏家、教育人员与学习者的努力。具体实现传统回归的路径主要体现在以下几方面[3]。
（一）教学或比赛过程中注重传统乐曲的应用
如前文所述，现阶段艺术过级比赛或音乐专业教学中存在极为严重的传统乐曲缺失现状，即使存有部分传统作品也多体现在如《十面埋伏》等经典作品方面。对此问题，现阶段琵琶比赛过程中逐渐采取传统乐曲版本不再固定等方面的政策，使很多参赛人员侧重于选择刘德海先生的版本，该版本内容将许多传统音乐中追寻的诗情画意融入其中，获得一定的认可。但需注意的是完全以一个版本为主进行琵琶艺术的教学，很可能出现其他版本消亡的情况，其中所包含的琵琶流派以及不同的乐曲将逐渐遗失。因此，在进行传统回归过程中，首先应注重整理传统琵琶流派，将其体现于实际教学过程中，针对各流派在演奏旋律或技巧相同处，应引导学生对不同版本兼顾学习，并做好不同技法的合理区分，这样在保证学生琵琶艺术学习负担不被增加的基础上，能够掌握更多版本的演奏技法。其次，在实际比赛过程中，可对曲目的选择进行细化，使选手通过抽条的方式进行乐曲的演奏，这样可使比赛难度有所增加，但能够引起选手对传统乐曲的重视，有利于对传统乐曲进行保护与传承[4]。
（二）创作过程中注重传统琵琶演奏技法的应用
现阶段无论高校艺术专业或社会艺术培训机构中，学生对琵琶技法的习得来源于多位老师，琵琶技法的单线传承逐渐遗失，这种情况下很可能造成不同流派琵琶演奏技法的失传。例如，传统琵琶流派中极具代表的下出轮，其在应用之初受到许多人的质疑，尤其在上出轮出现后完全摒弃下出轮的使用。在后期音乐艺术发展过程中刘德海通过对下出轮的创新，提出音响效果，使下出轮得到再次重视。事实上，对于当代作品的演奏，上出轮的应用如演奏和弦方面优势极为突出，但从音质效果方面，下出轮应用效果极为明显，尤其在文板曲目演奏方面更为适合。即使进行武曲的演奏，其演奏效果也不逊于上出轮。实际创作过程中，可结合上出轮与下出轮的共同应用，将二者所体现的不同风格如柔美淡雅或气势磅礴等融合于演奏过程中，不仅实现对传统技法的传承，也体现出琵琶艺术的现代创新[5]。
（三）传承琵琶艺术中注重琵琶形制的应用
现阶段琵琶演奏过程中主要依托于十二平均律，其对于西方音乐作品的演奏可起到良好的效果。但十二平均律的快速推广一定程度上同化传统音乐律制。以传统乐曲作品《月儿高》为例，其在演奏过程中采用的主要以C宫羽调式为主，相比现代演奏效果，其中的三度音程可能存在一定的差异，但却具有独特的韵味。很多现代音乐演奏人员在听到这些乐曲作品时很可能产生音准存在问题的错觉。然而实际上我国乐曲风格的演奏需要利用律制，很难以十二平均律演奏更好的效果。因此，实际演奏过程中，建议采取两种律制形式共同应用的方式，此种方式可能会引起一定的争议，但在传承我国传统琵琶艺术方面却能发挥重要的作用，而且在未来琵琶艺术发展过程中可实现此目标[6]。
四、结论
传统回归是保证我国琵琶艺术得以传承发展的重要途径。琵琶艺术无论在高等院校音乐专业或社会培训机构等方面，都应避免完全摒弃演奏技法，需正视传统艺术文化的重要性，在创作中进行演奏技法的应用，加大传统乐曲在教学或比赛中的比重并注重琵琶形制的传承，这样才可促进琵琶艺术的长远发展。
参考文献
[1]赵正巍.多视角下谈琵琶艺术传承中传统的回归[J].大众文艺，2013，14：142-143.
[2]张一方.新世纪以来的琵琶音乐理论文献研究（2001-2013）[D].武汉音乐学院，2014.
[3]杜佳臻.平湖派琵琶艺术和演奏技法分析[D].西安音乐学院，2014.
[4]王蕾.传统是琵琶艺术的根基与精髓[D].南京艺术学院，2013.
[5]程澄.古琴艺术传统传承方式与学院教学之比较[D].中国艺术研究院，2013.
[6]奉山.源、流、融合——关于中国琵琶流派的话题[J].音乐探索（四川音乐学院学报），2004，02：14-19.