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摘要：创意经济就是以创意为主要驱动力形成的经济形态。创意经济与传统经济模式存在着本质的区别。本文通过研究创意经济的特征来探讨创意经济与传统经济的区别，由此而得出一些发展创意经济的启示。
关键词：创意经济 创意
[中图分类号]F01 [文献标识码]A [文章编号]1009—9646(2009)1—0015—03
“创意经济”是新时代的产物。所谓新，就新在科学技术进入了新的时代，这个时代是以信息技术的广泛应用作为标志的。半导体、光纤、电子计算机、现代通信技术、网络技术以及其它新技术突破造就了创意经济的基础。所谓新，就新在科学技术与文化创新的结合，或者科学技术与中国传统文化的结合，使文化在一定意义上也成为新的生产力。所谓新，还在于人们产生了大量的新的需求，人们对精神的满足构成了幸福的重要内容。这种变化，使得经济结构产生了巨大变革，使得过去不是“产品”的东西变成了“产品”，过去只是极少数人的需求变成了规模需求，不能生产的东西变成了可以生产的产品。就是这些新的科技、新的形态的文化，新的社会需求，构成了创意经济发展的基础
国际上从上世纪末开始。学术界对创意经济展开了研究，引起了人们的广泛关注。国外政界也把发展创意经济(主要指文化领域)纳入了政府关注的范围。国内许多地方也非常重视创意产业的发展。创造、创新成为政府与公众的最常闻通用语。现在“中国制造”成为“中国创造”，比如2007年广州秋季进出口贸易交易会的大厅上。挂着几幅北京同仁堂的大幅标语：中国创造世界共享。特别值得我们注意的是胡锦涛总书记在中国共产党第十七次全国代表大会上的报告中，有42次提到“创新”，有6次提到“创造”、“创意”。创新、创意复盖了方方面面。本文拟探讨创意经济的特征，以折射出创意经济与传统经济所存在的本质不同，由此而得出发展创意经济的启示。
1 创意经济的基本框架
英国的创意之父霍金斯认为创意就是催生某种新事物的能力，它无所不在，无论是“从无到有”还是赋予某物新的特征，创意就存在。创意并不一定就是经济行为。
这种创意的直接有经济价值的产品就是知识产权或专有知识，一般情况下，知识产权或专有知识的交易、转移就获得了经济效益，在一定程度上实现了经济价值，但是并未全面地实现其经济价值。这种经济形态称为创意经济。其间接的经济结果。就是形成产业规模的高技术制造产业、中高技术制造产业、知识密集型服务业、新创意产业，从而构成了知识经济的基本框架。
1.1 科技创意→高新技术知识产权(专利、版权等)→高新技术产业与传统产业提升、知识密集型服务业
1.2 文艺创意→新思想、新作品、新产品、新形式的知识产权(版权、专利、著作权等)→文化创意产业的发展
1.3 制度创意→新组织、新商业模式、新制度、新管理→形成制度构架。
2 创意经济的特征
创意经济学不同于传统的经济学，传统的经济学以公司为中心，认为公司比个人拥有更低的交易成本。殊不知，创造者在苦苦思考自己的想象力之时。对组织的依赖却达不到同样的程度，他们不需要资本或设备这类大资源，通常只需要很低的交易成本。
创造者也是非理性的。传统的经济学都是假定个人和公司都是很理性的，最大限度地发挥效用和满意度，使得利益最大化。事实上创意非但能了无羁绊地非理性化，而且还能更加迅速地行动，并创造了更多的价值。
传统经济是一分投入一分收获。小投入小收获，大投入大收获。创意经济可以是小投入(通过网络正反馈放大)得到大收获，而大投入(通过网络负反馈)得到小收获。网络呈级数地放大成功和失败。
创意经济和传统经济相比，有以下三大特征：
2.1 创意经济是边际收益递增，而传统经济是边际收益递减。边际收益递减规律是现代经济理论的基石。它表明：“在其它投入不变时，随着某一投入量的增加，新增加的产出越来越少。换言之，在其他投入不变时，随着某一投入量的增加，其每一单位投入的边际产量会下降。”萨缪尔森就是这样来解释边际效益的递减规律。
在旧的经济学理论中，边际效益的递减规律被认为是促进技术革新和企业进步的原动力。但是，事实上，这已经被看作是一个“防守型的、脆弱的宣言”了。科学技术的发展已经不再是完全受到边际收益递减规律的影响，而是对全球范围内变化的商业活动、客户需求等作出反应。
当信息技术的聚合越来越显著、随着兼并、收购、战略联盟和伙伴关系的逐渐升温，更重要的是随着高科技产业成本优势、网络效应和常规效应的增加。商业和经济活动的焦点将转移到收益递增的概念上去。由于知识、信息、创意具有可共享性、外溢性、扩散性，在以知识和创意为基础的经济领域边际收益递增取代边际收益递减成为新经济的重要规律，正在引发经济学新的革命。
收益递增的实质是一种从领先到进一步领先的趋势，也就是说生产的产品越多，获得的优势也就越大。换言之，在高科技的社会中，正反馈的影响力将会越来越显著。IE和网景、Java和Active X就是最好的明证。
造成这样的正反馈其原因是：成本上的优势。高科技产品的数量越大，其成本也就越低，即其成本无限趋近于零。再者就是网络上的特殊效应。网络产品往往会因为使用的人数越多，而获得增值。简单来说，只有一个用户的IM如QQ是无法产生任何效应的。但是到用户数达到数以万计时，这样的效应不能用简单的相加来计算了。最后，就是一种束缚效应，这有点象客户非常无奈的忠诚度一样。比如微软的视窗操作系统已经成为一种常用操作系统的标准，因此越来越多的人只是习惯于这样的系统，而且更换另一种操作系统的成本大于购买该操作系统。
因此，边际收益递增是创意经济的一个显著特点。
2.2 创意经济的资源是无限的，而传统经济的资源是稀缺的。我们已经从一个收益递减的社会逐步进入收益递增的社会。前者的依据是有形资源的稀缺性，而后者的依据是想法和才赋的无限性。
西方经济学家认为，经济学是由于稀缺性的存在而产生的，物质资源是有限的。地球上的物质资源随着人类的发展而日益枯竭。但是人的知识和创意是无限的、可以随着社会的进步而不断发展。尤其是知识和创意的价值不再取决于资源的稀缺性，而是取决于资源的普及性，普及率越高，价值越高；决定价值的不再简单地用社会必要劳动时间来衡量，而是要通过市场对社会必要劳动时间的放大程度(即普及程度)来决定。这也是创意经济的另一特点。
2.3 创意经济级数放大的时间和空 间的阻力几乎为零，而传统经济的级数放大却需要付出大量的时间和经济成本。数字化时代和互联网的普及颠覆了我们所熟悉的传统的原则。二进位的数字可以永无止境地移动、复制和编辑，而不存在任何损坏或降级。《路径时代》作者里金夫说到“我们正从一个以买卖双方形成的社会，进入一个由供应者和使用者所组成的社会，所有权正被享用权所取代，关键问题不在于谁拥有什么，而是在于谁可以接近它，或者是谁可以使用它”。
网络价值的总和，是其成员数目的平方。随着网络节点的数量以算术方式增加，网络价值以指数方式增长。指数增长，在英文中，就是指爆炸性增长。互联网上产生的关系。远不止一对一形成的平方关系，还有各种一对多，多对一的关系。互联网这种拓扑、交互的技术特性，为创意经济模式的商业实现，提供了技术可能性。换句话来说，在传统经济中，仅仅是由于不具备这种技术或生产力上的条件，因此不可能产生创意经济的商业效果。以互联网为依托，创意经济级数放大的时间和空间的阻力几乎为零。而传统经济的级数放大却需要付出大量的时间和经济成本。这是创意经济与传统经济的一大重要区别所在。
2.4 创意经济的知识产权特征。《发表2.0》的作者戴森说到“假定知识产权的崩溃瓦解是不可避免的，那么将会有新的商业经营模式诞生。传统的知识产权将会丧失经济价值，而附加的要素如服务和支持等，则会增加其价值”。
英国的霍金斯认为在创意经济在互联网的大背景下，面对数字化的复制。知识产权的法律的调整显得滞后和止步不前。他还强调有必要重新定位权利所有人跟消费者之间交易行为的“产权合约”才能完善知识产权的法律。霍金斯认为在互联网的背景下，知识产权具有以下七个特征：
2.4.1 财产性：知识产权的这个属性不是从本身的角度出发，而是针对其与其他人发生关系而言。对于知识产权，法律强调的是与之相关的法律关系，而不是象有形财产那样的“占有关系”。
2.4.2 无形性：知识产权的客体是智力成果，是一种无形的精神财富。在客观上是无法被人们实际占有和控制的无形财产。这是知识产权最重要最根本的特性之一。同时，也说明知识产权是一种公共产品。
2.4.3 强制性：迄今，知识产权只有在政府或法院承认时，它们才会存在。知识产权依法受保护，通过强制性的“禁止性条款”实现，即由法律禁止、刺夺某人做某事的权利。比如，版权就是要防止他人抄袭复制，专利权阻止他人未经许可的仿制。
2.4.4 国际性：创意产品可以迅速简便地“漂洋过海”，同时在其他国家被复制或使用，而且传播迅速，这就促使了许多国家决定建立一体化的国际惯例或公约来保护自己的知识产权。如《巴黎公约》、《伯尔尼公约》、《专利合作条约》《简称PCT》、《与贸易有关的知识产权协定》等。
2.4.5 正当性：知识产权的正当合法性可以概括为以下四项：激励、回报、技术披露及人权。对创造者的奖励可以激励创造。创造者可以合法取得回报。法律规定专利申报者必须公示申报书，让社会公众知晓专利内容，利于在此基础上推动技术发展。还有一个道德假定，每个人都有权使用自己的创造。
2.4.6 产权合约的利益平衡性：知识产权的精髓和基础都存在于“产权合约”中。产权合约试图平衡两个原则：一是创作者付出创造性劳动，则应该得到相应的回报，而且只有在得到应有回报后，才有继续创作的动力；另一个原则是作为整体的社会将会从中获益，如果发明创造物进入公共领域并可以免费使用。
2.4.7 创造者的自主选择性：每个人其实都可以在产权合约之外从事创造和发明。许多从事创意产业的人根本不进入市场，也不签署什么合约。他们选择退出，并不主张自己的权利。
3 创意经济发展的3T原则
美国的经济学家理查德·弗罗里达在《创意阶层的崛起》中首先提出了创意经济发展的3T原则：技术(Technology)、人才(Talent)和宽容(Tolerance)。
对于技术(Technology)，他承认技术对现代经济和未来发展的极大影响力，但他强调科技并非别人所想的那样，能够解决目前经济社会中所有的问题。他认为创意才是推动社会发展的原动力。技术在经济发展中发挥基础性作用，由于其重要性，他把技术放在第一位。
对于人才(Talent)，他强调这个“人才”并不是通称的“人力资本”，而是“创意资本”。城市的作用就是集合并强化了人力资本。他用创意资本计算来替代人力资本的计算，强调人才的作用。
宽容(Tolerance)，这指的是一定地域范围内的社会与文化环境，能够激发人的创造性，获得更多的创意资本。开放性、多样性、宽容性强的地方更有利于创新、创造。
4 启示：如何发展创意经济
4.1 加强知识产权的保护。英国的瞿金斯认为在互联网的大背景下，面对数字化的复制，知识产权的法律的调整显得滞后和止步不前。他还强调有必要重新定位权利所有人跟消费者之间交易行为的“产权合约”才能完善知识产权的法律。创意产业以知识产权为核心资产，要营造适宜创意经济发展的外部环境。保护知识产权是当务之急。
4.2 注重人才的培养和引进。城市要提供创意产业最基本的投入——人的创造力，以及激发人的创造潜能的各种社会因素，尤其是宽容的社会环境。创造力是人类与生俱来的能力，只是有大有小，有待于后天的继续培育。我国北京、上海、广州、深圳，以及杭州、苏州等很多城市都有大批创意人才，但是在长期的计划经济和官本位环境下，发掘创造性思维的氛围还有待改善，人们的创力还远远没有得到发挥。城市在从幼儿教育开始的多级教育中，以及企业和政府各级管理和各类工作过程中还存在很多问题，影响到城市对创意产业的基本投入创意产业特别强调发挥个人的创造和创新能力，一大批真正具有创造和创新能力的创意人才是创意产业繁荣的根本保证。因此，必须十分重视创意人才的培养。政府要加大投入，对创意产业的优秀人才给予奖励和提供资金支持。重点吸引一批在海外从事创意产业的优秀人才，特别是既有深厚传统文化底蕴，又有宽阔国际视野的海归人才，同时，通过在相关高等院校设立相关专业，大力培养创意产业的设计、策划和制作人才。通过加强职业培训，增加与国内外人才交流合作等多种形式，加快创意产业发展。
4.3 提供一个集群的创意氛围。创意产业的发展并不仅是个人和单个企业的行为，而是需要集体的互动和企业的地理集聚，这就是集群的环境。从理论上说，创意产业集群是产业集群“家族”的新成员，与其它产业活动一样，城市要为发挥创意活动的商业价值提供完善的外部条件，例如专业化的培训教育和灵活的人才市场、多样化的市场需求和相关产业支撑。以及频繁的信息交流。创意产业及其相关产业在城市的某些地方(例如在艺术场所、科学园或媒体中心附近)集聚，文化企业、非营利机构和个体艺术家集聚和互动，形成独特的集群发展环境。创意产业集群的特征是生活和工作结合、文化产品生产和消费结合、有多样化的宽松的环境、有独特的本地特征，而且与世界各地有密切的联系。在上海卢湾、黄浦、长宁、静安等区初现的四个创意产业商圈——莫干山50号的春明都市工业园现代艺术创作中心、泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、福佑路上海旅游纪念品的设计中心，都可以看作创意产业集群的雏形，在其中可以觉察到个人和企业联系的脉络。
4.4 扩大投融资渠道，鼓励创业。降低市场准入门槛，加大资金、税收和投融资政策支持的力度，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营，实现投资主体的多元化、社会化。构建和完善创意产业的公共服务平台，包括政策咨询平台、孵化平台、中介服务平台、交流平台等，由政府引导，市场运作，通过非赢利性的公共服务平台整合社会资源，营造有利于创意发展的投资环境。
关键词：创意经济 创意
[中图分类号]F01 [文献标识码]A [文章编号]1009—9646(2009)1—0015—03
“创意经济”是新时代的产物。所谓新，就新在科学技术进入了新的时代，这个时代是以信息技术的广泛应用作为标志的。半导体、光纤、电子计算机、现代通信技术、网络技术以及其它新技术突破造就了创意经济的基础。所谓新，就新在科学技术与文化创新的结合，或者科学技术与中国传统文化的结合，使文化在一定意义上也成为新的生产力。所谓新，还在于人们产生了大量的新的需求，人们对精神的满足构成了幸福的重要内容。这种变化，使得经济结构产生了巨大变革，使得过去不是“产品”的东西变成了“产品”，过去只是极少数人的需求变成了规模需求，不能生产的东西变成了可以生产的产品。就是这些新的科技、新的形态的文化，新的社会需求，构成了创意经济发展的基础
国际上从上世纪末开始。学术界对创意经济展开了研究，引起了人们的广泛关注。国外政界也把发展创意经济(主要指文化领域)纳入了政府关注的范围。国内许多地方也非常重视创意产业的发展。创造、创新成为政府与公众的最常闻通用语。现在“中国制造”成为“中国创造”，比如2007年广州秋季进出口贸易交易会的大厅上。挂着几幅北京同仁堂的大幅标语：中国创造世界共享。特别值得我们注意的是胡锦涛总书记在中国共产党第十七次全国代表大会上的报告中，有42次提到“创新”，有6次提到“创造”、“创意”。创新、创意复盖了方方面面。本文拟探讨创意经济的特征，以折射出创意经济与传统经济所存在的本质不同，由此而得出发展创意经济的启示。
1 创意经济的基本框架
英国的创意之父霍金斯认为创意就是催生某种新事物的能力，它无所不在，无论是“从无到有”还是赋予某物新的特征，创意就存在。创意并不一定就是经济行为。
这种创意的直接有经济价值的产品就是知识产权或专有知识，一般情况下，知识产权或专有知识的交易、转移就获得了经济效益，在一定程度上实现了经济价值，但是并未全面地实现其经济价值。这种经济形态称为创意经济。其间接的经济结果。就是形成产业规模的高技术制造产业、中高技术制造产业、知识密集型服务业、新创意产业，从而构成了知识经济的基本框架。
1.1 科技创意→高新技术知识产权(专利、版权等)→高新技术产业与传统产业提升、知识密集型服务业
1.2 文艺创意→新思想、新作品、新产品、新形式的知识产权(版权、专利、著作权等)→文化创意产业的发展
1.3 制度创意→新组织、新商业模式、新制度、新管理→形成制度构架。
2 创意经济的特征
创意经济学不同于传统的经济学，传统的经济学以公司为中心，认为公司比个人拥有更低的交易成本。殊不知，创造者在苦苦思考自己的想象力之时。对组织的依赖却达不到同样的程度，他们不需要资本或设备这类大资源，通常只需要很低的交易成本。
创造者也是非理性的。传统的经济学都是假定个人和公司都是很理性的，最大限度地发挥效用和满意度，使得利益最大化。事实上创意非但能了无羁绊地非理性化，而且还能更加迅速地行动，并创造了更多的价值。
传统经济是一分投入一分收获。小投入小收获，大投入大收获。创意经济可以是小投入(通过网络正反馈放大)得到大收获，而大投入(通过网络负反馈)得到小收获。网络呈级数地放大成功和失败。
创意经济和传统经济相比，有以下三大特征：
2.1 创意经济是边际收益递增，而传统经济是边际收益递减。边际收益递减规律是现代经济理论的基石。它表明：“在其它投入不变时，随着某一投入量的增加，新增加的产出越来越少。换言之，在其他投入不变时，随着某一投入量的增加，其每一单位投入的边际产量会下降。”萨缪尔森就是这样来解释边际效益的递减规律。
在旧的经济学理论中，边际效益的递减规律被认为是促进技术革新和企业进步的原动力。但是，事实上，这已经被看作是一个“防守型的、脆弱的宣言”了。科学技术的发展已经不再是完全受到边际收益递减规律的影响，而是对全球范围内变化的商业活动、客户需求等作出反应。
当信息技术的聚合越来越显著、随着兼并、收购、战略联盟和伙伴关系的逐渐升温，更重要的是随着高科技产业成本优势、网络效应和常规效应的增加。商业和经济活动的焦点将转移到收益递增的概念上去。由于知识、信息、创意具有可共享性、外溢性、扩散性，在以知识和创意为基础的经济领域边际收益递增取代边际收益递减成为新经济的重要规律，正在引发经济学新的革命。
收益递增的实质是一种从领先到进一步领先的趋势，也就是说生产的产品越多，获得的优势也就越大。换言之，在高科技的社会中，正反馈的影响力将会越来越显著。IE和网景、Java和Active X就是最好的明证。
造成这样的正反馈其原因是：成本上的优势。高科技产品的数量越大，其成本也就越低，即其成本无限趋近于零。再者就是网络上的特殊效应。网络产品往往会因为使用的人数越多，而获得增值。简单来说，只有一个用户的IM如QQ是无法产生任何效应的。但是到用户数达到数以万计时，这样的效应不能用简单的相加来计算了。最后，就是一种束缚效应，这有点象客户非常无奈的忠诚度一样。比如微软的视窗操作系统已经成为一种常用操作系统的标准，因此越来越多的人只是习惯于这样的系统，而且更换另一种操作系统的成本大于购买该操作系统。
因此，边际收益递增是创意经济的一个显著特点。
2.2 创意经济的资源是无限的，而传统经济的资源是稀缺的。我们已经从一个收益递减的社会逐步进入收益递增的社会。前者的依据是有形资源的稀缺性，而后者的依据是想法和才赋的无限性。
西方经济学家认为，经济学是由于稀缺性的存在而产生的，物质资源是有限的。地球上的物质资源随着人类的发展而日益枯竭。但是人的知识和创意是无限的、可以随着社会的进步而不断发展。尤其是知识和创意的价值不再取决于资源的稀缺性，而是取决于资源的普及性，普及率越高，价值越高；决定价值的不再简单地用社会必要劳动时间来衡量，而是要通过市场对社会必要劳动时间的放大程度(即普及程度)来决定。这也是创意经济的另一特点。
2.3 创意经济级数放大的时间和空 间的阻力几乎为零，而传统经济的级数放大却需要付出大量的时间和经济成本。数字化时代和互联网的普及颠覆了我们所熟悉的传统的原则。二进位的数字可以永无止境地移动、复制和编辑，而不存在任何损坏或降级。《路径时代》作者里金夫说到“我们正从一个以买卖双方形成的社会，进入一个由供应者和使用者所组成的社会，所有权正被享用权所取代，关键问题不在于谁拥有什么，而是在于谁可以接近它，或者是谁可以使用它”。
网络价值的总和，是其成员数目的平方。随着网络节点的数量以算术方式增加，网络价值以指数方式增长。指数增长，在英文中，就是指爆炸性增长。互联网上产生的关系。远不止一对一形成的平方关系，还有各种一对多，多对一的关系。互联网这种拓扑、交互的技术特性，为创意经济模式的商业实现，提供了技术可能性。换句话来说，在传统经济中，仅仅是由于不具备这种技术或生产力上的条件，因此不可能产生创意经济的商业效果。以互联网为依托，创意经济级数放大的时间和空间的阻力几乎为零。而传统经济的级数放大却需要付出大量的时间和经济成本。这是创意经济与传统经济的一大重要区别所在。
2.4 创意经济的知识产权特征。《发表2.0》的作者戴森说到“假定知识产权的崩溃瓦解是不可避免的，那么将会有新的商业经营模式诞生。传统的知识产权将会丧失经济价值，而附加的要素如服务和支持等，则会增加其价值”。
英国的霍金斯认为在创意经济在互联网的大背景下，面对数字化的复制。知识产权的法律的调整显得滞后和止步不前。他还强调有必要重新定位权利所有人跟消费者之间交易行为的“产权合约”才能完善知识产权的法律。霍金斯认为在互联网的背景下，知识产权具有以下七个特征：
2.4.1 财产性：知识产权的这个属性不是从本身的角度出发，而是针对其与其他人发生关系而言。对于知识产权，法律强调的是与之相关的法律关系，而不是象有形财产那样的“占有关系”。
2.4.2 无形性：知识产权的客体是智力成果，是一种无形的精神财富。在客观上是无法被人们实际占有和控制的无形财产。这是知识产权最重要最根本的特性之一。同时，也说明知识产权是一种公共产品。
2.4.3 强制性：迄今，知识产权只有在政府或法院承认时，它们才会存在。知识产权依法受保护，通过强制性的“禁止性条款”实现，即由法律禁止、刺夺某人做某事的权利。比如，版权就是要防止他人抄袭复制，专利权阻止他人未经许可的仿制。
2.4.4 国际性：创意产品可以迅速简便地“漂洋过海”，同时在其他国家被复制或使用，而且传播迅速，这就促使了许多国家决定建立一体化的国际惯例或公约来保护自己的知识产权。如《巴黎公约》、《伯尔尼公约》、《专利合作条约》《简称PCT》、《与贸易有关的知识产权协定》等。
2.4.5 正当性：知识产权的正当合法性可以概括为以下四项：激励、回报、技术披露及人权。对创造者的奖励可以激励创造。创造者可以合法取得回报。法律规定专利申报者必须公示申报书，让社会公众知晓专利内容，利于在此基础上推动技术发展。还有一个道德假定，每个人都有权使用自己的创造。
2.4.6 产权合约的利益平衡性：知识产权的精髓和基础都存在于“产权合约”中。产权合约试图平衡两个原则：一是创作者付出创造性劳动，则应该得到相应的回报，而且只有在得到应有回报后，才有继续创作的动力；另一个原则是作为整体的社会将会从中获益，如果发明创造物进入公共领域并可以免费使用。
2.4.7 创造者的自主选择性：每个人其实都可以在产权合约之外从事创造和发明。许多从事创意产业的人根本不进入市场，也不签署什么合约。他们选择退出，并不主张自己的权利。
3 创意经济发展的3T原则
美国的经济学家理查德·弗罗里达在《创意阶层的崛起》中首先提出了创意经济发展的3T原则：技术(Technology)、人才(Talent)和宽容(Tolerance)。
对于技术(Technology)，他承认技术对现代经济和未来发展的极大影响力，但他强调科技并非别人所想的那样，能够解决目前经济社会中所有的问题。他认为创意才是推动社会发展的原动力。技术在经济发展中发挥基础性作用，由于其重要性，他把技术放在第一位。
对于人才(Talent)，他强调这个“人才”并不是通称的“人力资本”，而是“创意资本”。城市的作用就是集合并强化了人力资本。他用创意资本计算来替代人力资本的计算，强调人才的作用。
宽容(Tolerance)，这指的是一定地域范围内的社会与文化环境，能够激发人的创造性，获得更多的创意资本。开放性、多样性、宽容性强的地方更有利于创新、创造。
4 启示：如何发展创意经济
4.1 加强知识产权的保护。英国的瞿金斯认为在互联网的大背景下，面对数字化的复制，知识产权的法律的调整显得滞后和止步不前。他还强调有必要重新定位权利所有人跟消费者之间交易行为的“产权合约”才能完善知识产权的法律。创意产业以知识产权为核心资产，要营造适宜创意经济发展的外部环境。保护知识产权是当务之急。
4.2 注重人才的培养和引进。城市要提供创意产业最基本的投入——人的创造力，以及激发人的创造潜能的各种社会因素，尤其是宽容的社会环境。创造力是人类与生俱来的能力，只是有大有小，有待于后天的继续培育。我国北京、上海、广州、深圳，以及杭州、苏州等很多城市都有大批创意人才，但是在长期的计划经济和官本位环境下，发掘创造性思维的氛围还有待改善，人们的创力还远远没有得到发挥。城市在从幼儿教育开始的多级教育中，以及企业和政府各级管理和各类工作过程中还存在很多问题，影响到城市对创意产业的基本投入创意产业特别强调发挥个人的创造和创新能力，一大批真正具有创造和创新能力的创意人才是创意产业繁荣的根本保证。因此，必须十分重视创意人才的培养。政府要加大投入，对创意产业的优秀人才给予奖励和提供资金支持。重点吸引一批在海外从事创意产业的优秀人才，特别是既有深厚传统文化底蕴，又有宽阔国际视野的海归人才，同时，通过在相关高等院校设立相关专业，大力培养创意产业的设计、策划和制作人才。通过加强职业培训，增加与国内外人才交流合作等多种形式，加快创意产业发展。
4.3 提供一个集群的创意氛围。创意产业的发展并不仅是个人和单个企业的行为，而是需要集体的互动和企业的地理集聚，这就是集群的环境。从理论上说，创意产业集群是产业集群“家族”的新成员，与其它产业活动一样，城市要为发挥创意活动的商业价值提供完善的外部条件，例如专业化的培训教育和灵活的人才市场、多样化的市场需求和相关产业支撑。以及频繁的信息交流。创意产业及其相关产业在城市的某些地方(例如在艺术场所、科学园或媒体中心附近)集聚，文化企业、非营利机构和个体艺术家集聚和互动，形成独特的集群发展环境。创意产业集群的特征是生活和工作结合、文化产品生产和消费结合、有多样化的宽松的环境、有独特的本地特征，而且与世界各地有密切的联系。在上海卢湾、黄浦、长宁、静安等区初现的四个创意产业商圈——莫干山50号的春明都市工业园现代艺术创作中心、泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、福佑路上海旅游纪念品的设计中心，都可以看作创意产业集群的雏形，在其中可以觉察到个人和企业联系的脉络。
4.4 扩大投融资渠道，鼓励创业。降低市场准入门槛，加大资金、税收和投融资政策支持的力度，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营，实现投资主体的多元化、社会化。构建和完善创意产业的公共服务平台，包括政策咨询平台、孵化平台、中介服务平台、交流平台等，由政府引导，市场运作，通过非赢利性的公共服务平台整合社会资源，营造有利于创意发展的投资环境。