青年画家很疑惑：“我常常能一天画一幅画，可卖出它却总要一年的时间。”
　　大师微微一笑说：“你可以换一下，把一天画出的画用一年时间去完成，看看能不能把一年的卖画时间缩短为一天。”
　　这段励志名言，出自一位知名画家之口，阿尔道夫·门采尔，19世纪杰出的素描大师和历史画画家。
　　门采尔出生于普鲁士一个名叫布莱斯劳的小城市（现为波兰的弗罗茨瓦夫），家里是开印刷作坊的。门采尔的绘画天赋自小显露，14岁时就替父亲分担了绘制菜单、请帖或插图（石版画）的工作。父亲很自豪，次年举家搬至柏林，希望能把生意做大，也好让门采尔接受正规的美术教育。
　　可是刚移居不久，父亲便去世了。门采尔继承了家业。他很争气，为歌德的诗歌《艺术家生涯》定制的石版画组图大受好评。次年，门采尔考入柏林美术学院，立志成为职业画家以回报父亲的厚望。没想到半年后，他竟然被学校以“天资不足”的理由勸退。
　　就凭这些石膏模型和人体素描就认定我天资不足？这样的挫折并没有浇灭门采尔的热情之火。他不理会外在评价系统，而是进入了独立写生的自由创作阶段。他背着画具，走过城市，走进乡村，不知疲倦地画着。有人嘲笑他，这个“没有天赋”的门采尔怕是得了“绘画狂热症”吧。他听了居然很高兴地说：“我希望此病是绝症！”这一希望还真成了现实，门采尔后来做了一辈子的画家，更讽刺的是还尤其擅长素描。
　　在这个阶段，门采尔画了大量的速写和素描。街头、火车站、舞会、餐厅、旅馆……他随时会掏出速写本。门采尔结交了赞助商，加入了艺术家协会，在业内厚积，终于薄发。
　　1839年，24岁的门采尔接到了职业生涯中的第一笔大单，为弗朗茨·库格勒所著的《腓特烈大帝史》一书创作几百幅插图。于是，他画了整整3年！可以说此书印出来的一刻，他已经取得了作为一名插画师的最高成就。然而，大师的脚步不会就此停下。一鸣惊人的门采尔，从此成了普罗士的宫廷画家。
　　所谓宫廷画家，就是以图像的方式记录皇帝在位期间所发生的一切重大历史事件。值得一提的是，门采尔虽然受雇为皇亲贵族统治阶级上流社会服务，但他并没有摒弃对劳动人民日常生活的关注，其中1875年他绘制的大幅油画《轧铁工厂》甚至成了他的代表作。
　　1875年，60岁的门采尔在一个理论上可以退休的年纪，却创作出了巅峰之作《轧铁工厂》。为了创作，门采尔在波兰南部的霍茹夫钢铁厂进行了大量的写生，画了150多幅草图，才有了惊世骇俗的成品。
　　整个车间都是暗淡的，唯一的光源是工人们轧铁时迸发出的火花。这是一个劳力很密集的工厂，仔细一看，除了青壮年，还有老人和少年。所有人的表情都是严肃凝重的，这就是劳动与娱乐的区别所在。所有人都是忙碌的，画面左上角可以看到工人们在擦洗身体，右下角则是工人们吃工作餐的画面。当然，在那个工业革命的时代，画面中的机械同样备受瞩目。
　　作品问世后，引发了关于“人与机械的关系”的热议。于是，这幅作品很快就有了一个别名《现代独眼怪》，以神话中的独眼巨人塞克罗普斯来比拟当代的产业工人。
　　此后，官方与世人对门采尔的赞誉一直持续到了他的晚年：70岁被聘为柏林大学荣誉博士兼名誉校长，71岁被俄国彼得堡美术学院聘为荣誉院士，83岁获封黑鹰骑士团“骑士”称号;90岁去世时政府为他举行了盛大葬礼。
　　最后再来一句名人名言励志一下吧。已经那么优秀的门采尔还十分谦虚地说：“我们的命运只是攀登，达到高峰乃是下一代的事业。”