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不让自己的作品成为Spotify的实验品
泰勒为什么这么狠？最直接的原因——给钱太少！Spotify是目前最热门的音乐流媒体订阅服务，在全球58个国家拥有5千万用户。可是，泰勒所在厂牌“大机器”的CEO斯考特·波切塔说，泰勒一年内从Spotify国内播放流量上获得的收入只有区区49.6万美元，从全球流媒体上获得的收入也没超过200万美元。据媒体报道，在Spotify上，作品每播一次音乐人仅能拿到0.006到0.0084美元（相当于人民币3分钱）。也就是说，尽管泰勒的歌被播放了高达1900万次，她也只拿到了16万美元，这些收入，与她价值14.89美元的实体专辑的百万销量相比，实在是九牛一毛。而且，Spotify的服务分为免费和收费两种，泰勒希望将她的音乐限定在收费服务中，以便能获得更多的版税，但Spotify拒绝了她的请求。
这让泰勒很恼火，觉得艺术的价值被低估了。在接受《时代》周刊的采访时，她这样解释：“我一直在不停尝试做出改变。但当我以自己认为的方式将音乐放到Spotify上时，我却并未看到人们同我一样严肃对待过艺术的价值。Spotify 就像在给我们做一个庞大的实验，而我不希望把自己的作品贡献给 Spotify，成为它的实验品。每个人不停抱怨音乐销量下滑得多么严重，但却没人对他们所做的事情做出改变。他们不停地向着流媒体发展的趋势走去，自然地，唱片销量的份额被不断蚕食。”
另一边，Spotify也表示很委屈。其CEO Daniel Ek在官方博客上发表了一篇十分诚恳的挽留信。他先肯定了泰勒，“泰勒是对的：音乐是艺术，艺术就有价值，歌手应该得到回报。”但对她的“回报微薄”之说，Ek给予了辩驳。他说，Spotify的建立是出于热爱音乐，我们和歌手是并肩作战的伙伴，盗版才是我们共同的敌人。盗版不会向歌手付一分钱，而Spotify自2008年成立至今已经向版权所有者支付了20亿美元，占其总收入的7成。Spotify的免费服务依靠广告收入支撑，歌曲每播放一次Spotify都会向歌手付费，通过免费服务再推动付费订阅。“我们越壮大歌手得到的越多，我们现在成长得飞快，去年用户量增加了50%”对于泰勒，这会在接下来一年让她的回报达到600万美元。而对于流媒体会蚕食唱片销量的观点，Ek以Ed Sheeran、Ariana Grande、Lana Del Rey的例子来回应，他们在Spotify上发行唱片，唱片实体销量也非常好啊。Ek最后又动之以情，“我们希望她能够改变主意，再次加入我们，一起创造一个全新的音乐经济体，这将让所有人受益匪浅。”
不要低估了自己或贬低了自己作品的价值
但这并没能打动泰勒，其实早在之前的7月，泰勒就在《华尔街日报》发表了一篇标题为《对于泰勒·斯威夫特，音乐的未来是一个爱情故事》的专栏文章，她在文中称：“音乐就是艺术，而艺术是珍贵、稀少的。珍贵、稀少的事物意味着价值。有价值的事物意味着人们需为其付款。按照我的观点，音乐不应该免费，我预测，未来某日，歌手及他们的唱片公司将有权决定专辑的价格。”泰勒还对其他歌手发出警报——“不要低估了自己或贬低了自己作品的价值。”于是她依旧坚持拒绝歌曲的免费试听，“如果你愿意的话你仍然可以在iTunes中买到我的音乐，在Beats Music和Rhapsody这两家流媒体服务商中，人们需要支付高级订阅服务才能够获得我的音乐。”眼巴巴儿地看着《1989》发布首周就突破了100万销量却无法分一杯羹，Spotify都要哭了。
不只泰勒，在她之前也有歌手向Spotify发飙。Radiohead乐队的Thom Yorke就曾因为报酬问题，从Spotify上撤除了个人solo曲目，而且他还毒舌地形容Spotify是“一个死尸放出的最后一个绝望的屁”。而披头士、AC/DC乐队、The Black Keys 乐队、Garth Brooks，直到现在都拒绝作品在Spotify上架。继泰勒之后，其大机器厂牌下的同事Justin Moore 和Brantley Gilbert也将他们的最新专辑从Spotify上移除了。
在她独树一帜的举动后，泰勒收到了大量来自同行的短信、邮件和电话，为她鼓掌并表达感谢，因为泰勒帮他们争了一口气。但也并不是所歌手都像泰勒一样玩儿得起。大部分非巨星歌手为了生存，不得不通过流媒体与粉丝保持密切的联系，因为粉丝都在用流媒体，这是大势所趋。大数据告诉我们，2014上半年，流媒体的访问量增加了28%，而CD的销量则减少了19% ，只有5600万。
如今，也只有超级巨星能够让新专辑发布成为一个文化事件，但他们还不一定能获得理想销量。比如Lady Gaga和坎耶·维斯特2013年各自发行的黑胶唱片都开辟了新的声音领域，并频上头条，可最后的销量却都与预期大相径庭。碧昂斯的新专辑无疑是非常出色的，但部分原因是它没有在Spotify上线，所以销量也没能超越她的前几张唱片。实体唱片在数字时代的销售相当不易，而且对于除了泰勒·斯威夫特的歌手来说只能是更难。在《1989》发行前，2014年最畅销的专辑当属酷玩乐队的《Ghost Story》，第一周也只卖出了38万张，五个月后才销售了73.7 万张。
宝贝，请你说你会留下来
泰勒·斯威夫特在当今世界乐坛就像一个神话一样的存在。自 2006 年出道以来，她创造了不少奇迹：2014年的吉尼斯世界纪录里，泰勒破了12 个，包括《We Are Never Getting Back Together》仅花了 50 分钟便登顶 iTunes 单曲榜，成为数字时代销售最快的单曲；迄今她横扫了 165 个奖项，其中有 7 个格莱美奖，并6 次蝉联全美音乐奖最受欢迎乡村女歌手；在2014年全美音乐奖上，她又获得首次特别颁发的最高荣誉Dick Clark成就奖。
2014年10月，她“出村入流”的新专辑《1989》，又带来了一串华丽丽的成绩。唱片的首周销量冲到128.7万张，上一张周销量达到如此规模的还是2002年饶舌歌手艾米纳姆的《The Eminem Show》，这也让泰勒成为惟一一位三张专辑的周销量都达到白金的歌手。截止到2月末，《1989》的美国版就已售出441万张，合6566万美金。因此，泰勒·斯威夫特叫板Spotify可谓底气十足，有钱，就是任性！
面对泰勒的任性，Spotify无可奈何，他们甚至制作了一个播放列表叫做“泰勒离开后我们听什么”来“纪念”消失的泰勒·斯威夫特。列表里有水果姐Katy Perry，有 Leagues， Ed Sheeran和One Direction乐队（用泰勒的前男友代替她，也是醉了）。结尾还有一段煽情的描述：“P.S. 泰勒，当我第一次看到你的时候我们都很年轻。但我们现在有超过4000万的听众希望你留在这里。这是一个浪漫的爱情故事，宝贝，请你说你会留下来。”
泰勒为什么这么狠？最直接的原因——给钱太少！Spotify是目前最热门的音乐流媒体订阅服务，在全球58个国家拥有5千万用户。可是，泰勒所在厂牌“大机器”的CEO斯考特·波切塔说，泰勒一年内从Spotify国内播放流量上获得的收入只有区区49.6万美元，从全球流媒体上获得的收入也没超过200万美元。据媒体报道，在Spotify上，作品每播一次音乐人仅能拿到0.006到0.0084美元（相当于人民币3分钱）。也就是说，尽管泰勒的歌被播放了高达1900万次，她也只拿到了16万美元，这些收入，与她价值14.89美元的实体专辑的百万销量相比，实在是九牛一毛。而且，Spotify的服务分为免费和收费两种，泰勒希望将她的音乐限定在收费服务中，以便能获得更多的版税，但Spotify拒绝了她的请求。
这让泰勒很恼火，觉得艺术的价值被低估了。在接受《时代》周刊的采访时，她这样解释：“我一直在不停尝试做出改变。但当我以自己认为的方式将音乐放到Spotify上时，我却并未看到人们同我一样严肃对待过艺术的价值。Spotify 就像在给我们做一个庞大的实验，而我不希望把自己的作品贡献给 Spotify，成为它的实验品。每个人不停抱怨音乐销量下滑得多么严重，但却没人对他们所做的事情做出改变。他们不停地向着流媒体发展的趋势走去，自然地，唱片销量的份额被不断蚕食。”
另一边，Spotify也表示很委屈。其CEO Daniel Ek在官方博客上发表了一篇十分诚恳的挽留信。他先肯定了泰勒，“泰勒是对的：音乐是艺术，艺术就有价值，歌手应该得到回报。”但对她的“回报微薄”之说，Ek给予了辩驳。他说，Spotify的建立是出于热爱音乐，我们和歌手是并肩作战的伙伴，盗版才是我们共同的敌人。盗版不会向歌手付一分钱，而Spotify自2008年成立至今已经向版权所有者支付了20亿美元，占其总收入的7成。Spotify的免费服务依靠广告收入支撑，歌曲每播放一次Spotify都会向歌手付费，通过免费服务再推动付费订阅。“我们越壮大歌手得到的越多，我们现在成长得飞快，去年用户量增加了50%”对于泰勒，这会在接下来一年让她的回报达到600万美元。而对于流媒体会蚕食唱片销量的观点，Ek以Ed Sheeran、Ariana Grande、Lana Del Rey的例子来回应，他们在Spotify上发行唱片，唱片实体销量也非常好啊。Ek最后又动之以情，“我们希望她能够改变主意，再次加入我们，一起创造一个全新的音乐经济体，这将让所有人受益匪浅。”
不要低估了自己或贬低了自己作品的价值
但这并没能打动泰勒，其实早在之前的7月，泰勒就在《华尔街日报》发表了一篇标题为《对于泰勒·斯威夫特，音乐的未来是一个爱情故事》的专栏文章，她在文中称：“音乐就是艺术，而艺术是珍贵、稀少的。珍贵、稀少的事物意味着价值。有价值的事物意味着人们需为其付款。按照我的观点，音乐不应该免费，我预测，未来某日，歌手及他们的唱片公司将有权决定专辑的价格。”泰勒还对其他歌手发出警报——“不要低估了自己或贬低了自己作品的价值。”于是她依旧坚持拒绝歌曲的免费试听，“如果你愿意的话你仍然可以在iTunes中买到我的音乐，在Beats Music和Rhapsody这两家流媒体服务商中，人们需要支付高级订阅服务才能够获得我的音乐。”眼巴巴儿地看着《1989》发布首周就突破了100万销量却无法分一杯羹，Spotify都要哭了。
不只泰勒，在她之前也有歌手向Spotify发飙。Radiohead乐队的Thom Yorke就曾因为报酬问题，从Spotify上撤除了个人solo曲目，而且他还毒舌地形容Spotify是“一个死尸放出的最后一个绝望的屁”。而披头士、AC/DC乐队、The Black Keys 乐队、Garth Brooks，直到现在都拒绝作品在Spotify上架。继泰勒之后，其大机器厂牌下的同事Justin Moore 和Brantley Gilbert也将他们的最新专辑从Spotify上移除了。
在她独树一帜的举动后，泰勒收到了大量来自同行的短信、邮件和电话，为她鼓掌并表达感谢，因为泰勒帮他们争了一口气。但也并不是所歌手都像泰勒一样玩儿得起。大部分非巨星歌手为了生存，不得不通过流媒体与粉丝保持密切的联系，因为粉丝都在用流媒体，这是大势所趋。大数据告诉我们，2014上半年，流媒体的访问量增加了28%，而CD的销量则减少了19% ，只有5600万。
如今，也只有超级巨星能够让新专辑发布成为一个文化事件，但他们还不一定能获得理想销量。比如Lady Gaga和坎耶·维斯特2013年各自发行的黑胶唱片都开辟了新的声音领域，并频上头条，可最后的销量却都与预期大相径庭。碧昂斯的新专辑无疑是非常出色的，但部分原因是它没有在Spotify上线，所以销量也没能超越她的前几张唱片。实体唱片在数字时代的销售相当不易，而且对于除了泰勒·斯威夫特的歌手来说只能是更难。在《1989》发行前，2014年最畅销的专辑当属酷玩乐队的《Ghost Story》，第一周也只卖出了38万张，五个月后才销售了73.7 万张。
宝贝，请你说你会留下来
泰勒·斯威夫特在当今世界乐坛就像一个神话一样的存在。自 2006 年出道以来，她创造了不少奇迹：2014年的吉尼斯世界纪录里，泰勒破了12 个，包括《We Are Never Getting Back Together》仅花了 50 分钟便登顶 iTunes 单曲榜，成为数字时代销售最快的单曲；迄今她横扫了 165 个奖项，其中有 7 个格莱美奖，并6 次蝉联全美音乐奖最受欢迎乡村女歌手；在2014年全美音乐奖上，她又获得首次特别颁发的最高荣誉Dick Clark成就奖。
2014年10月，她“出村入流”的新专辑《1989》，又带来了一串华丽丽的成绩。唱片的首周销量冲到128.7万张，上一张周销量达到如此规模的还是2002年饶舌歌手艾米纳姆的《The Eminem Show》，这也让泰勒成为惟一一位三张专辑的周销量都达到白金的歌手。截止到2月末，《1989》的美国版就已售出441万张，合6566万美金。因此，泰勒·斯威夫特叫板Spotify可谓底气十足，有钱，就是任性！
面对泰勒的任性，Spotify无可奈何，他们甚至制作了一个播放列表叫做“泰勒离开后我们听什么”来“纪念”消失的泰勒·斯威夫特。列表里有水果姐Katy Perry，有 Leagues， Ed Sheeran和One Direction乐队（用泰勒的前男友代替她，也是醉了）。结尾还有一段煽情的描述：“P.S. 泰勒，当我第一次看到你的时候我们都很年轻。但我们现在有超过4000万的听众希望你留在这里。这是一个浪漫的爱情故事，宝贝，请你说你会留下来。”