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唐诗中蕴含的送别文化，是中华优秀传统文化的重要组成部分。吟诗留别、折柳相送、设酒饯行、十里长亭……无数文人墨客与亲朋好友离别时的悠悠深深沉沉、凄凄切切戚戚、拳拳眷眷恋恋，在星汉灿烂的古典文学时空里不绝回响。
吟诵是唐诗等中国古典文学作品的传统诵读方式，是传承中华优秀文化的重要手段，有着两千多年的历史，具有重要的文化价值。在唐代送别诗教学中，我们很有必要采用“吟诵”这种方式，来助推中小学生对中华“送别文化”的理解与传承，使其渐渐拥有一定的文化视野、文化自觉与文化自信，渐渐培养和提高语文核心素养。
下面以深圳赵志祥老师曾执教的唐代诗人王维的送别诗《送元二使安西》等“送别组诗”为参考，细谈之。
一、用吟诵曼声长吟，油然荡起悠悠送别古韵
吟诵是中国献给世界的非物质文化遗产，承载着中华民族优秀传统文化的独特艺术魅力。吟，即吟咏，是像唱歌一样地“读”；诵，即诵读，是音乐化地“念”。吟咏的主要对象是古诗词曲；诵读的主要对象是经典文赋。吟诵时，曼声长吟，气度平和，音韵雅正，富于君子之风。
因此，吟诵是遵循中国古典诗歌的平仄、押韵、格律、吟调等规则，体验、玩味、理解、感受、领悟诗中美妙音韵的吟哦、吟咏、吟味；是理解与传承唐代送别文化，培养学生中华优秀传统文化素养最为恰当的教学方式；是百年以前，由西方传入中国的“朗读”“朗诵”难以企及的“诵读”方法。
那么，怎样用“吟诵”曼声长吟，在课堂上油然荡起悠悠送别古韵，培养学生对中华传统“送别文化”的理解与传承呢？我们不妨走进赵老师的课堂，来管窥一二。
师出示《送元二使安西》（唐·王维）全诗
师：会吟诵吗？（生齐回答会）
生齐吟一遍。
师：吟得不错。我想再听一遍。
生再齐吟一遍。
师（出示“平”“仄”提示）：来，按照提示再吟诵一遍。
生又吟一遍。
师（换成平仄符号提示）：来，再吟诵一遍。
生又吟诵一遍。
师：真好听！会不会吟唱？（会）
生吟唱一遍。
师：“西出阳关”的“出”上面，为什么有一个“！”？
生1：因為“出”是入声，要吟得短而快。
大家知道，唐诗属于近体诗，包括绝句和律诗，并有五言、七言之分，讲究平仄与对仗等。那么，何谓平仄？有口诀云：一二声平三四仄，另有入声很奇特。有何规定？又有口诀云：一三五不论，二四六分明；同句相间，同联相对，邻联相粘。平声用“—”表示，仄声用“|”表示，入声用“！”表示。
吟诵时，平长仄短。平起诗（即第一行第二个字为平声）：五言，则第一、四行第二个字拖长，第二、三行第四个字拖长；七言，则第一、四行第二、六字拖长，第二、三行第四个字拖长。仄起诗则相反。入声字，在唐诗中有很多。如“日”“月”“雨”“雪”“出”等，要吟得短而快。一般情况下，除入声字外，所有行的尾韵都要拖长。按这样的规则吟诵，方能吟得诗味。
上面的课例，赵老师一开课，就引领学生按该诗的平仄规则曼声长吟，音韵格律声调之美，在悠扬的吟诵中油然而生，教室里回荡着悠悠送别古韵，确实精彩绝伦。
二、用吟诵情通古人，心领神会凄凄离别意蕴
确实，中国古典诗歌，拥有平仄、长短、高低、轻重、徐疾、开闭口音之妙，平水一百零六韵之分，平上去入之别。诗中每个字（尤其是平声）的“音长”，往往超过人们的日常口语，可让读者慢慢“吟”得其中之“意”。正所谓，古诗“语音”有意义，诵错就会理解错。所以唐诗等古典文学作品的涵义，往往蕴含在富于曼妙变化的“音韵”里。只有采用千古口耳相传的“吟诵”，才能顺利地“品”得其中之味。
所以，用吟诵的方式学习唐代送别诗，吟者可把诗的“语言”渐渐“化境”，渐渐“情通”诗人，吟得文字之外的境中之象，悟得诗人依依惜别之状、恋恋不舍之貌、离愁别绪之感、悲苦凄切之怀、黯然销魂之情、歌吟不绝之态、凄入肝脾之辞、哀感顽艳之文。沉吟字里行间，悠悠送别诗韵荡气回肠，脉脉离别诗文润泽心房，谦谦悲苦诗人默契感应，凄凄离别诗情豁然贯通。
接下来，我们继续走进赵老师的课堂，倾听孩子们吟诵时发出的天籁之音，感受其悄然吟得诗人之凄凄离别之情的超然境界。
师（把题目改为《渭城曲》）：来，从题目开始，再吟诵一遍。
生齐吟一遍。
师（又把题目改为《阳关曲》）：从题目开始，再吟诵一遍。
生又齐吟一遍。
师：“西出阳关”的“关”，怎么吟？
生1：把声音拖长。
师[出示标有“安西（库车）←阳关（敦煌）←渭城（咸阳）”的地图]：现在你明白，为什么要把“关”字拖长了吧？
生2：把“关”字拖长，可以想象到，从阳关到安西的路途非常遥远、非常难走。
师（出示译文）：还用不用读译文？（生不语）明白诗的意思了吗？（生回答明白了）好，不读译文了，会吟诵即可。（再出示原诗引领吟诵）
生再齐吟一遍。
师：真是天籁之音！想不想听老师吟诵？（想）
（师吟诵。生掌声）
师（出示“夏青先生”“张本义先生”的照片，介绍）：想不想听大师吟诵？（想）
师（放录音）：你感受到了什么？
生1：一种离愁别绪，心里很难受。
要知道，吟诵在古代私塾，如同今日之识字写字一样，是众多蒙童学习的必备基本技能。所以在那个时代，私塾的读书声，即吟诵声；学童读过几年私塾，都会吟诵。一般情况下，学童吟的是诗词曲，诵的是文赋。先生教的时候，除了解释一些关键字外，并不讲解诗的意思，只是一遍一遍地领着吟诵。
所以，弟子学习，就是跟着先生，一遍一遍乐此不疲地吟诵。学童一旦学会了吟诵，也就吟得了诗的平仄、长短、高低、轻重、徐疾、开闭口音之妙，悟得了诗的丰富意蕴。因此，在古代，学童吟得多，就学得多，悟得多。当然，积累的，也比现在的多得多。 前面赵老师的课例，学生反反复复吟诵了《送元二使安西》后，诗中之意便在他们心中悄然而生，根本不需要再读什么翻译了。可见，吟诵之妙，非同一般！
三、用吟诵思接千载，神会心融切切吟诗别离
大家知道，唐诗等中国古典文学作品，都是作者在当初那个特定的生活场景、社会环境、国家态势里，用“吟诵”的方式真真切切、切切实实、实实在在地，一字一字、一词一词、一句一句“吟”出来的。不仅反映了当时诗人独特的情感、超然的气质、卓越的才华，还从侧面展现了那个时代、那个社会、那个环境的人情人味、民风民俗、国势国运等民族传统文化。
的确，那个年代，交通不便，通信落后，亲朋好友今朝一别，数载难以重逢，一去不返、杳无音信，也是世间常态，所以人们非常看重别离。分别之际，离愁别绪涌上心头，文人雅士便即兴吟诗留别。所以，送别诗是唐诗的重要组成部分，集中反映了古人在芳草萋萋的长亭、落日依依的南浦、路途漫漫的祖道、举杯频频的酒楼……依依惜别的情景，蕴含着丰富的中华“送别文化”。
教学时，可用“吟诵”的方式，引领学生思接千载，把诗中字音本身的意义放大、加强与夸张，神会心融当初诗人之切切“吟诗别离”之情，助推其对“吟诗送别”传统文化的理解与传承。
下面请欣赏赵老师在这方面教学的匠心独运。
师出示《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（唐·李白）故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
生齐吟一遍。
师出示《芙蓉楼送辛渐》（唐·王昌龄）寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
生齐吟一遍。
师出示《别董大》（唐·高适）千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
生齐吟一遍。
师出示《南浦别》（唐·白居易）南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
生齐吟一遍。
师：第一句中的“别”是入声（！），第三句中的“看”是平声（￣），吟得很准。
师：古人送别时，是写诗？还是吟诗？
生齐：吟诗。
（板书：吟诗送别）
诗歌发展到唐代，達到了创作的巅峰，无数文人面对生活、工作、事业中的悲情别离，都会用“诗”来表达那份黯然销魂情感。从而铸就了一个经典的、永恒的、不朽的、传统的、绝伦的“送别”主题，诞生了一群精于格律、喜于音调、乐于音韵、善于平仄、长于歌吟的诗人，创作了一类规模宏大、艺术高超、感人肺腑、千古传承、空前绝后的“送别诗”。
诗人当初在吟诵创作的时候，会把字音拉得很长（尤其是平声），所以诗的意义，蕴含在“声韵”和“字面”里面。那么今天，唐代送别诗的声韵意义，应该采用什么方式来体会呢？当然唯有“吟诵”莫属。只有通过吟诵，才能引领学生体会出诗的全部内涵，有效地理解与传承中华传统“送别文化”。
上面的教学片段，赵老师在引导学生反复吟诵体味《送元二使安西》后，顺势推出了一组送别诗。学生在一遍又一遍的吟味中，悠然悟得了唐代的“吟诗送别”文化，实在令人欣慰！
四、用吟诵视通万里，默契神会戚戚折柳愁绪
创作古诗，非常讲究含蓄凝练。所以，诗人们表情达意，往往言在此而意在彼。写“景”，则借景抒“情”；咏“物”，则托物言“志”……正如刘勰之“神与物游”，谢榛之“景乃诗之媒”，王国维之“一切景语皆情语也”。确实，诗人在创作时，都是用“意象”来抒发情感的，其主观之“意”蕴含在客观之“象”里。每一个被选中的“意象”，都融入了诗人的喜怒哀乐、性情理趣、生活意志、人生追求、美学理想等。
汉语中，“柳”与“留”谐音，暗合了“留别”之意，所以古人在“送别”的地方，常常种上一些“柳树”。细长柔软的柳丝在风中“轻轻舞动”之状，传神地契合了亲朋好友离别时的“依依不舍”之情。再加上，柳树好栽易活，可以插柳成阴，能够很好地寄托留别之情。所以在唐诗中，诗人吟咏离愁别绪时，往往会与“柳”融合在一起，使“柳”是表达戚戚别情常用的一种“意象”。
接下来，我们继续走进赵老师的课堂，欣赏其如何用“吟诵”，引领学生视通万里，默契神会古人之戚戚折柳愁绪，理解与传承中华传统“折柳送别”文化。
师出示《离亭赋得折杨柳》（其二）（唐·李商隐）含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖。为报行人休尽折，半留相送半迎归。
生再齐吟一遍。
师出示《淮上与友人别》（唐·郑谷）扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚， 君向潇湘我向秦。
生齐吟一遍。
师出示《杨柳枝》（唐·柳氏）杨柳枝，芳菲节，可恨年年赠离别。一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折。
生齐吟一遍。
师再出示王维的《送元二使安西》。
生齐吟一遍。
师：这几首送别诗，都提到了一种事物。什么事物？
生1：柳。
师：为什么送别诗都会提到“柳”？
生2：“柳”和“留”谐音。
（板书：折柳送别）
中国诗学一向重视“意”与“象”，亦即“情”与“景”、“心”与“物”、“神”与“形”的关系。亦如王夫之所说，“会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句，参化工之妙。”所以，诗人们常常在诗中移“情”于“景”、存“心”于“物”、凝“神”于“形”、寓“意”于“象”。
唐代送别诗中，“柳”这个意象，就是诗人寄寓了离情别绪，创造出来的一种艺术形象。实际上，折柳送别这一民间习俗，始于汉而盛于唐。因此，“柳”这一特殊“意象”的形成，是中华历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，有一定的约定俗成性。
赵老师在课例中，非常关注古诗中蕴含的“折柳送别”文化。他巧妙地用“吟诵”这种方式，串起一组含有“柳”元素的送别诗，引领学生吟味其中，渐渐理解、体味、感悟、传承这种传统文化，真是独具匠心。 五、用吟诵雅正心灵，融会贯通眷眷饮酒别情
中國，是诗的王国，也是酒的王国，拥有丰厚的“诗”文化与“酒”文化。“酒”作为一种文化元素进入“诗”中，可以使“诗”浸润着清冽甘甜的美酒，飘散出浓郁沁人的醇香，弥散出悲歌击筑的哀愁。所以，唐诗中因“酒”而成的独特意境，是诗人之主观情感与客观物象相互融合的艺术之境，表现了诗人的个人情怀与审美理想，体现了中国古代独特的“诗酒”文化。
学习唐代送别诗，学生通过“吟诵”品味“诗酒”文化，可以体验诗人的丰富情感，激发审美想象，感受思想魅力，领悟人生哲理，形成自觉的审美意识与审美能力，养成高雅的审美情趣与审美品位。因此，用“吟诵”的方式，学习蕴含“酒”文化的唐代送别诗，是培养和提高学生语文核心素养的最佳途径。
现在，让我们继续走进赵老师的课堂，欣赏其怎样引领学生，用“吟诵”雅正心灵，融会贯通诗人之眷眷“饮酒送别”豪情。
师再出示王维的《送元二使安西》。
生齐吟一遍。……饮酒送别。
（板书：饮酒送别）
师：诗人王维的这一杯酒，包含着怎样的感情啊！
生1：依依惜别……
师：对。这是一杯惜别酒！来，喝了这一杯惜别酒！（师生仿古人饮）吟——
生齐吟诵。
生2：兄弟情……
师：这是一杯友情酒！来，喝了这一杯友情酒！（师生仿古人饮）吟——
生再齐吟诵。
生3：祝福情……
师：这是一杯祝福酒！来，喝了这一杯平安酒！（师生仿古人饮）吟——
生又齐吟诵。
生4：壮别情……
师：这是一杯壮行酒！来，喝了这一杯壮别酒！（师生仿古人饮）吟——
生又齐吟诵。
师：吟诗，折柳，饮酒，南浦，长亭，酒楼……属于古代的送别文化，坚守吟诵，追溯古风，诗海拾贝，去学更多的诗……
“酒”，或芳香，或绵甜，或清冽，或温醇……进入“诗”中，可以让诗人的情感发酵，使诗人之喜愈喜、悲愈悲、愁愈愁……吟者吟起来自然也“酒不醉人人自醉”。“诗”中有“酒”，“酒”中有“诗”；“诗”人醉“酒”，“吟”者醉“诗”。郁郁酒香，溢满了浓浓诗意，穿越千年的文学时空，弥散着中国古代“诗文化”与“酒文化”的无穷魅力。这一切，都赖以“吟诵”，使国人可以真真切切地，体味到古人传给子孙后代的文化福祉。
然而，“吟诵”，这种中华民族独有的文化形式，现在几乎没有被传承下来。老一辈的著名学者中，周有光、季羡林、霍松林、冯其庸、叶嘉莹、吴小如、戴逸、钱绍武等，多数都会吟诵。万幸的是，近些年来，像赵志祥老师这样，越来越多的社会有识之士，开始自发把“吟诵”引回基础教育体系，努力尝试恢复这种传统文化。
是的，中国的“诗”，及其他古典文学，是“吟”的、“诵”的、“唱”的。这，是西方人早就普遍知道而且羡慕的事情，是西方人眼中一种彰显中华民族独特艺术魅力的传统文化。西方人对中国的“吟诵”竟如此艳羡，我们有什么理由不用“她”来优雅中国，让华夏大地上早日恢复谦谦君子之风呢？
（作者单位：广东东莞市长安镇中心小学）
责任编辑 黄佳锐
吟诵是唐诗等中国古典文学作品的传统诵读方式，是传承中华优秀文化的重要手段，有着两千多年的历史，具有重要的文化价值。在唐代送别诗教学中，我们很有必要采用“吟诵”这种方式，来助推中小学生对中华“送别文化”的理解与传承，使其渐渐拥有一定的文化视野、文化自觉与文化自信，渐渐培养和提高语文核心素养。
下面以深圳赵志祥老师曾执教的唐代诗人王维的送别诗《送元二使安西》等“送别组诗”为参考，细谈之。
一、用吟诵曼声长吟，油然荡起悠悠送别古韵
吟诵是中国献给世界的非物质文化遗产，承载着中华民族优秀传统文化的独特艺术魅力。吟，即吟咏，是像唱歌一样地“读”；诵，即诵读，是音乐化地“念”。吟咏的主要对象是古诗词曲；诵读的主要对象是经典文赋。吟诵时，曼声长吟，气度平和，音韵雅正，富于君子之风。
因此，吟诵是遵循中国古典诗歌的平仄、押韵、格律、吟调等规则，体验、玩味、理解、感受、领悟诗中美妙音韵的吟哦、吟咏、吟味；是理解与传承唐代送别文化，培养学生中华优秀传统文化素养最为恰当的教学方式；是百年以前，由西方传入中国的“朗读”“朗诵”难以企及的“诵读”方法。
那么，怎样用“吟诵”曼声长吟，在课堂上油然荡起悠悠送别古韵，培养学生对中华传统“送别文化”的理解与传承呢？我们不妨走进赵老师的课堂，来管窥一二。
师出示《送元二使安西》（唐·王维）全诗
师：会吟诵吗？（生齐回答会）
生齐吟一遍。
师：吟得不错。我想再听一遍。
生再齐吟一遍。
师（出示“平”“仄”提示）：来，按照提示再吟诵一遍。
生又吟一遍。
师（换成平仄符号提示）：来，再吟诵一遍。
生又吟诵一遍。
师：真好听！会不会吟唱？（会）
生吟唱一遍。
师：“西出阳关”的“出”上面，为什么有一个“！”？
生1：因為“出”是入声，要吟得短而快。
大家知道，唐诗属于近体诗，包括绝句和律诗，并有五言、七言之分，讲究平仄与对仗等。那么，何谓平仄？有口诀云：一二声平三四仄，另有入声很奇特。有何规定？又有口诀云：一三五不论，二四六分明；同句相间，同联相对，邻联相粘。平声用“—”表示，仄声用“|”表示，入声用“！”表示。
吟诵时，平长仄短。平起诗（即第一行第二个字为平声）：五言，则第一、四行第二个字拖长，第二、三行第四个字拖长；七言，则第一、四行第二、六字拖长，第二、三行第四个字拖长。仄起诗则相反。入声字，在唐诗中有很多。如“日”“月”“雨”“雪”“出”等，要吟得短而快。一般情况下，除入声字外，所有行的尾韵都要拖长。按这样的规则吟诵，方能吟得诗味。
上面的课例，赵老师一开课，就引领学生按该诗的平仄规则曼声长吟，音韵格律声调之美，在悠扬的吟诵中油然而生，教室里回荡着悠悠送别古韵，确实精彩绝伦。
二、用吟诵情通古人，心领神会凄凄离别意蕴
确实，中国古典诗歌，拥有平仄、长短、高低、轻重、徐疾、开闭口音之妙，平水一百零六韵之分，平上去入之别。诗中每个字（尤其是平声）的“音长”，往往超过人们的日常口语，可让读者慢慢“吟”得其中之“意”。正所谓，古诗“语音”有意义，诵错就会理解错。所以唐诗等古典文学作品的涵义，往往蕴含在富于曼妙变化的“音韵”里。只有采用千古口耳相传的“吟诵”，才能顺利地“品”得其中之味。
所以，用吟诵的方式学习唐代送别诗，吟者可把诗的“语言”渐渐“化境”，渐渐“情通”诗人，吟得文字之外的境中之象，悟得诗人依依惜别之状、恋恋不舍之貌、离愁别绪之感、悲苦凄切之怀、黯然销魂之情、歌吟不绝之态、凄入肝脾之辞、哀感顽艳之文。沉吟字里行间，悠悠送别诗韵荡气回肠，脉脉离别诗文润泽心房，谦谦悲苦诗人默契感应，凄凄离别诗情豁然贯通。
接下来，我们继续走进赵老师的课堂，倾听孩子们吟诵时发出的天籁之音，感受其悄然吟得诗人之凄凄离别之情的超然境界。
师（把题目改为《渭城曲》）：来，从题目开始，再吟诵一遍。
生齐吟一遍。
师（又把题目改为《阳关曲》）：从题目开始，再吟诵一遍。
生又齐吟一遍。
师：“西出阳关”的“关”，怎么吟？
生1：把声音拖长。
师[出示标有“安西（库车）←阳关（敦煌）←渭城（咸阳）”的地图]：现在你明白，为什么要把“关”字拖长了吧？
生2：把“关”字拖长，可以想象到，从阳关到安西的路途非常遥远、非常难走。
师（出示译文）：还用不用读译文？（生不语）明白诗的意思了吗？（生回答明白了）好，不读译文了，会吟诵即可。（再出示原诗引领吟诵）
生再齐吟一遍。
师：真是天籁之音！想不想听老师吟诵？（想）
（师吟诵。生掌声）
师（出示“夏青先生”“张本义先生”的照片，介绍）：想不想听大师吟诵？（想）
师（放录音）：你感受到了什么？
生1：一种离愁别绪，心里很难受。
要知道，吟诵在古代私塾，如同今日之识字写字一样，是众多蒙童学习的必备基本技能。所以在那个时代，私塾的读书声，即吟诵声；学童读过几年私塾，都会吟诵。一般情况下，学童吟的是诗词曲，诵的是文赋。先生教的时候，除了解释一些关键字外，并不讲解诗的意思，只是一遍一遍地领着吟诵。
所以，弟子学习，就是跟着先生，一遍一遍乐此不疲地吟诵。学童一旦学会了吟诵，也就吟得了诗的平仄、长短、高低、轻重、徐疾、开闭口音之妙，悟得了诗的丰富意蕴。因此，在古代，学童吟得多，就学得多，悟得多。当然，积累的，也比现在的多得多。 前面赵老师的课例，学生反反复复吟诵了《送元二使安西》后，诗中之意便在他们心中悄然而生，根本不需要再读什么翻译了。可见，吟诵之妙，非同一般！
三、用吟诵思接千载，神会心融切切吟诗别离
大家知道，唐诗等中国古典文学作品，都是作者在当初那个特定的生活场景、社会环境、国家态势里，用“吟诵”的方式真真切切、切切实实、实实在在地，一字一字、一词一词、一句一句“吟”出来的。不仅反映了当时诗人独特的情感、超然的气质、卓越的才华，还从侧面展现了那个时代、那个社会、那个环境的人情人味、民风民俗、国势国运等民族传统文化。
的确，那个年代，交通不便，通信落后，亲朋好友今朝一别，数载难以重逢，一去不返、杳无音信，也是世间常态，所以人们非常看重别离。分别之际，离愁别绪涌上心头，文人雅士便即兴吟诗留别。所以，送别诗是唐诗的重要组成部分，集中反映了古人在芳草萋萋的长亭、落日依依的南浦、路途漫漫的祖道、举杯频频的酒楼……依依惜别的情景，蕴含着丰富的中华“送别文化”。
教学时，可用“吟诵”的方式，引领学生思接千载，把诗中字音本身的意义放大、加强与夸张，神会心融当初诗人之切切“吟诗别离”之情，助推其对“吟诗送别”传统文化的理解与传承。
下面请欣赏赵老师在这方面教学的匠心独运。
师出示《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（唐·李白）故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
生齐吟一遍。
师出示《芙蓉楼送辛渐》（唐·王昌龄）寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
生齐吟一遍。
师出示《别董大》（唐·高适）千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
生齐吟一遍。
师出示《南浦别》（唐·白居易）南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
生齐吟一遍。
师：第一句中的“别”是入声（！），第三句中的“看”是平声（￣），吟得很准。
师：古人送别时，是写诗？还是吟诗？
生齐：吟诗。
（板书：吟诗送别）
诗歌发展到唐代，達到了创作的巅峰，无数文人面对生活、工作、事业中的悲情别离，都会用“诗”来表达那份黯然销魂情感。从而铸就了一个经典的、永恒的、不朽的、传统的、绝伦的“送别”主题，诞生了一群精于格律、喜于音调、乐于音韵、善于平仄、长于歌吟的诗人，创作了一类规模宏大、艺术高超、感人肺腑、千古传承、空前绝后的“送别诗”。
诗人当初在吟诵创作的时候，会把字音拉得很长（尤其是平声），所以诗的意义，蕴含在“声韵”和“字面”里面。那么今天，唐代送别诗的声韵意义，应该采用什么方式来体会呢？当然唯有“吟诵”莫属。只有通过吟诵，才能引领学生体会出诗的全部内涵，有效地理解与传承中华传统“送别文化”。
上面的教学片段，赵老师在引导学生反复吟诵体味《送元二使安西》后，顺势推出了一组送别诗。学生在一遍又一遍的吟味中，悠然悟得了唐代的“吟诗送别”文化，实在令人欣慰！
四、用吟诵视通万里，默契神会戚戚折柳愁绪
创作古诗，非常讲究含蓄凝练。所以，诗人们表情达意，往往言在此而意在彼。写“景”，则借景抒“情”；咏“物”，则托物言“志”……正如刘勰之“神与物游”，谢榛之“景乃诗之媒”，王国维之“一切景语皆情语也”。确实，诗人在创作时，都是用“意象”来抒发情感的，其主观之“意”蕴含在客观之“象”里。每一个被选中的“意象”，都融入了诗人的喜怒哀乐、性情理趣、生活意志、人生追求、美学理想等。
汉语中，“柳”与“留”谐音，暗合了“留别”之意，所以古人在“送别”的地方，常常种上一些“柳树”。细长柔软的柳丝在风中“轻轻舞动”之状，传神地契合了亲朋好友离别时的“依依不舍”之情。再加上，柳树好栽易活，可以插柳成阴，能够很好地寄托留别之情。所以在唐诗中，诗人吟咏离愁别绪时，往往会与“柳”融合在一起，使“柳”是表达戚戚别情常用的一种“意象”。
接下来，我们继续走进赵老师的课堂，欣赏其如何用“吟诵”，引领学生视通万里，默契神会古人之戚戚折柳愁绪，理解与传承中华传统“折柳送别”文化。
师出示《离亭赋得折杨柳》（其二）（唐·李商隐）含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖。为报行人休尽折，半留相送半迎归。
生再齐吟一遍。
师出示《淮上与友人别》（唐·郑谷）扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚， 君向潇湘我向秦。
生齐吟一遍。
师出示《杨柳枝》（唐·柳氏）杨柳枝，芳菲节，可恨年年赠离别。一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折。
生齐吟一遍。
师再出示王维的《送元二使安西》。
生齐吟一遍。
师：这几首送别诗，都提到了一种事物。什么事物？
生1：柳。
师：为什么送别诗都会提到“柳”？
生2：“柳”和“留”谐音。
（板书：折柳送别）
中国诗学一向重视“意”与“象”，亦即“情”与“景”、“心”与“物”、“神”与“形”的关系。亦如王夫之所说，“会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句，参化工之妙。”所以，诗人们常常在诗中移“情”于“景”、存“心”于“物”、凝“神”于“形”、寓“意”于“象”。
唐代送别诗中，“柳”这个意象，就是诗人寄寓了离情别绪，创造出来的一种艺术形象。实际上，折柳送别这一民间习俗，始于汉而盛于唐。因此，“柳”这一特殊“意象”的形成，是中华历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，有一定的约定俗成性。
赵老师在课例中，非常关注古诗中蕴含的“折柳送别”文化。他巧妙地用“吟诵”这种方式，串起一组含有“柳”元素的送别诗，引领学生吟味其中，渐渐理解、体味、感悟、传承这种传统文化，真是独具匠心。 五、用吟诵雅正心灵，融会贯通眷眷饮酒别情
中國，是诗的王国，也是酒的王国，拥有丰厚的“诗”文化与“酒”文化。“酒”作为一种文化元素进入“诗”中，可以使“诗”浸润着清冽甘甜的美酒，飘散出浓郁沁人的醇香，弥散出悲歌击筑的哀愁。所以，唐诗中因“酒”而成的独特意境，是诗人之主观情感与客观物象相互融合的艺术之境，表现了诗人的个人情怀与审美理想，体现了中国古代独特的“诗酒”文化。
学习唐代送别诗，学生通过“吟诵”品味“诗酒”文化，可以体验诗人的丰富情感，激发审美想象，感受思想魅力，领悟人生哲理，形成自觉的审美意识与审美能力，养成高雅的审美情趣与审美品位。因此，用“吟诵”的方式，学习蕴含“酒”文化的唐代送别诗，是培养和提高学生语文核心素养的最佳途径。
现在，让我们继续走进赵老师的课堂，欣赏其怎样引领学生，用“吟诵”雅正心灵，融会贯通诗人之眷眷“饮酒送别”豪情。
师再出示王维的《送元二使安西》。
生齐吟一遍。……饮酒送别。
（板书：饮酒送别）
师：诗人王维的这一杯酒，包含着怎样的感情啊！
生1：依依惜别……
师：对。这是一杯惜别酒！来，喝了这一杯惜别酒！（师生仿古人饮）吟——
生齐吟诵。
生2：兄弟情……
师：这是一杯友情酒！来，喝了这一杯友情酒！（师生仿古人饮）吟——
生再齐吟诵。
生3：祝福情……
师：这是一杯祝福酒！来，喝了这一杯平安酒！（师生仿古人饮）吟——
生又齐吟诵。
生4：壮别情……
师：这是一杯壮行酒！来，喝了这一杯壮别酒！（师生仿古人饮）吟——
生又齐吟诵。
师：吟诗，折柳，饮酒，南浦，长亭，酒楼……属于古代的送别文化，坚守吟诵，追溯古风，诗海拾贝，去学更多的诗……
“酒”，或芳香，或绵甜，或清冽，或温醇……进入“诗”中，可以让诗人的情感发酵，使诗人之喜愈喜、悲愈悲、愁愈愁……吟者吟起来自然也“酒不醉人人自醉”。“诗”中有“酒”，“酒”中有“诗”；“诗”人醉“酒”，“吟”者醉“诗”。郁郁酒香，溢满了浓浓诗意，穿越千年的文学时空，弥散着中国古代“诗文化”与“酒文化”的无穷魅力。这一切，都赖以“吟诵”，使国人可以真真切切地，体味到古人传给子孙后代的文化福祉。
然而，“吟诵”，这种中华民族独有的文化形式，现在几乎没有被传承下来。老一辈的著名学者中，周有光、季羡林、霍松林、冯其庸、叶嘉莹、吴小如、戴逸、钱绍武等，多数都会吟诵。万幸的是，近些年来，像赵志祥老师这样，越来越多的社会有识之士，开始自发把“吟诵”引回基础教育体系，努力尝试恢复这种传统文化。
是的，中国的“诗”，及其他古典文学，是“吟”的、“诵”的、“唱”的。这，是西方人早就普遍知道而且羡慕的事情，是西方人眼中一种彰显中华民族独特艺术魅力的传统文化。西方人对中国的“吟诵”竟如此艳羡，我们有什么理由不用“她”来优雅中国，让华夏大地上早日恢复谦谦君子之风呢？
（作者单位：广东东莞市长安镇中心小学）
责任编辑 黄佳锐