试论在小提琴教学中帕格尼尼《无穷动》手指训练的方式方法

来源 :大观 | 被引量 : 0次 | 上传用户:zhang506079845
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:《无穷动》帕格尼尼的代表性小提琴作品之一,在小提琴教程也都把《无穷动》式的手指训练作为最基础的手指训练。本文则着重论述在演奏该曲目时右手的快速连顿弓、连跳弓、自然跳弓、人工跳弓、波音等演奏技巧的训练。
  关键词:无穷动;手指训练
  《无穷动》本是匈牙利小提琴家、作曲家诺瓦契克所作的一首小提琴名曲,为“无穷动”系音乐体裁名称,指以快速的音符演奏的器乐曲,用急速的跳弓演奏,效果、感情是活跃的,充满了生命的欢快色彩。后来意大利小提琴家帕格尼尼又用自己超常的技巧将其演奏的达到颠峰。帕格尼尼的《无穷动》为代表的这一类型,自始至终保持一个重复音型的快速乐曲。加上频繁的变化音和大跳,有效的锻炼了演奏者手指技能和迅速反应能力。小提琴教程的作者们,都把《无穷动》式的手指训练作为最基础的手指训练。
  纵观小提琴的教材就会发现,从初级的入门教材,一直到技巧难度较大的高级教材,写成十六分音符的《无穷动》式的课程和篇幅占的比重很大。毫无疑问,学习者通过大量的、各种程度、各种类型的课程训练,不断提高手指的机能和适应能力,以求在日后的独奏中能从容不迫、游刃有余。事实证明,虽然《无穷动》式的演奏技巧只是诸多的小提琴技巧之一,但它的重要性却使每一位小提琴教师都把它提到了高度重视的程度。而对手指起落上存在的一些问题的练习者,诸如落指后指尖按得太死,抬指后指根关节未松,动作不灵活、没速度、不能持久等等。经过反复的教学实践证明,手指欠灵活并缺乏耐力的练习者,用特殊的手指训练后,与训练前的演奏判若两人。手指起落的自如,使练习者演奏时的自信心增强了。而对一些程度较深的练习者,也可以因势利导、不失时机地调整一下手指起落的动作,这对他们手指的弹性和耐力的提高,无疑是很有益处的。
  经过反复的教学实践,通过自身的不断摸索和揣摩,这种特殊的手指训练方法的要求有两点,一是指落指的前点,二是指抬指的后点。指板为落指的前点,左手手背平面的延续线为后点。手指尖去触前点,手指的第二关节(指根关节上方的关节处)去触后点。落指为向前落,抬指为向后抬。可先将左手手背平贴在桌面上,左手呈松弛状,然后用手指的第二关节敲击桌面,敲完后马上恢复原状,或用一张稍大于手的纸靠在左手手背上,用手指第二关节去敲纸,要快敲快松为好。
  演奏者也往往只注意谱面所要求的落指的准确时间而忽视谱面上未显示的抬指的准确时间。因急于想把一个作品演奏下来,落指重视,抬指含糊,落指有谱、抬指则往往听之自身的习惯而任之,不去探究。这样练习的结果常常是落指正确抬指错,手指动作的组合混乱,不合乎逻辑。不但浪费了力量,重复着本不该重复的动作,使演奏在手指混乱中受阻甚至失败,同时音准和发音也受到一定程度的影响。这一切皆因落指有章而抬指无法所造成,应引起足够的重视。注意落指的前点是十分重要的,几乎能引起大多数人的重视。毕竟手指落弦的动作是处于演奏第一线的,能直接影响小提琴演奏者的技术发挥和小提琴的音色。落弦瞬间的手指感觉的好与差,与演奏的品位高与低有着密切的联系。人们往往最容易忽视的是抬指的后点,往往认为手指离开琴弦就行了,而对于抬指是否是从指根关节动的?抬指的方向是否正确?抬指的速度够不够?抬指充分了没有?抬指后是否立即回复了原状?(手指自然下垂的位置)等等不太注意,没有引起足够的重视。落和抬是相辅相成的一对动作。没有正确的抬指动作,就更谈不上正确的落指动作。“抬得起放得下”这句话,准确地概括了这一对动作间的相互关系。绝不要忽视抬指动作,特别是对一些手指起落欠灵活的人来说,抬指的后点就显得格外重要了。
  符合逻辑的手指起落是左手基本功之一。具体的练习材料可选用基夫契克的《小提琴左手技巧练习》0p.1第一册第一课。开始可以每天练三小节到一行。(按三种速度练)先慢慢把起落动作做准确,做充分,待找到手指起落的准确而自然的感觉后再加速。然后再练第一册第五课,在较长时间的手指练习中巩固动作,增加耐力,并把这种起落的感觉用于比比皆是的《无穷动))式的练习曲课程的慢练中。值得明确一下的是,这只是一种为使手指训练得更充分、收效又很快的练习方法而已。是一种手段,而不是目的,更不是今后演奏所有作品时手指起落的唯一不变的准则。
  手指起落的重量和起落的距离与演奏的速度要一致。一般情况下,慢速演奏时,可重落远抬,中速演奏时可稍轻落稍近抬,快速演奏时则应轻落近抬,手指动作很小,远看就象手指未动一般。这也就是说,前点指板的位置是不变的。随着演奏速度的变化,后点的位置在相应的变化。手指起落时,除指根关节的动作外,手指的第一、二关节应保持原状,既不动,又不变。因手指的第一、二关节的参与动作,只会引起手指尖向上扬起,改变抬指的方向,增大了指尖与指板间的距离,使手指动作变得更笨拙。在练习颤音(tr)时,常用正反符点来帮助练习。如注意到演奏正符点时的抬指后点及演奏反符点时的落指前点,效果会更好。在练习小指的起落时,要格外警惕的是,既不要用手掌动作帮助小指落弦,因小指一般较软弱,也不要靠凸腕帮助小指到位。因小指也比较短,如靠手掌扇来扇去或腕子凸来凸去帮助小指落弦,将造成小指的永远软弱无力。必须靠外力才能落下和抬起的小指,无疑给将来的演奏蒙上了一层阴影,会大大影响演奏者的自信心。
  对于那些手指动作很紧张,手指有捏、压、挤现象,指根关节较僵硬,手指起落动作存在问题较多、较严重的练习者来说,在练习夫契克手指练习时,可以运用欲击先收的的道理而使手指先抬后落。就象拳击运动员为了出拳更有力,常常在击拳之前先把拳往回收,然再击出去一样,准备落弦的那个手指先向后抬一下,随即落下去。这种方法对左手指根关节的灵活和手指的力量及松弛,有非常明显的作用。
  这种手指抬落的训练目的,是为更充分地打开左手指根关节,增加手指的弹性和手指起落的幅度,提高手指的速度和耐力。实践证明,这样的练习可以减轻左手的负担,以前拉完《无穷动》后感到手很疲劳,现在却感到“一点儿也不累了”。而且,随着手指起落的幅度增大,演奏者在演奏各种不同类型的音乐作品时,可有更大的选择落指方法的余地,而这些富于变化的落指,又使得音乐作品的演奏变得更加生动和感人。
  【参考文献】
  [1]美杰·阿怫拉希特.小提琴演奏者手册[M].北京:人民音乐出版社,1989.
  [2]扬波尔斯基.小提琴指法概论[M].北京:人民音乐出版社,1958.
  [3]莱奥波尔德·奥厄.小提琴经典作品的演奏解释[M].北京:人民音乐出版社,1990.
  [4][美]塞缪尔阿普尔鲍姆等.世界著名弦乐艺术家谈演奏[M].上海:上海文艺出版社,1982.
  作者简介:郭海丹,女,毕业于沈阳音乐学院。辽宁歌剧院小提琴演奏员,国家二级演员。
其他文献
摘要:暴力和美学在早期是两个没有任何关联的词汇,在传统概念里,暴力是一个负面性质的社会问题,它涉及生命意义的探索,由此而被人们关注,是人类发展史上不可避免的问题。而“美学”多是代表着事物的积极方面,两个看似处在对立面的词汇,却在人类的艺术史上产生了关联,出现了一个新的名词——“暴力美学”。“暴力”与“美学”,两个极端的名词,产生了联系,产生了碰撞,产生了一种新形式的美的表达。  关键词:暴力;美学
期刊
肩锁关节脱位较常见,多见于青壮年,约占肩部损伤的12%[1].临床上常使用Tossy分型方法:1、2型肩锁关节未完全脱位,常规保守治疗;3型因肩锁韧带和喙锁韧带断裂完全脱位,主张手术
摘要:声乐艺术作为传统美学最具特色的民族文化,在“虚”与“实”的运用中也更加广泛。纵观我国声乐艺术表现,“大音希声”作为对声乐审美的最好诠释,在声乐艺术加工及表现中更显得意境深远。声乐艺术是以演唱来表现的艺术形式,其与音乐作品的内涵及演唱技巧的把握上需要融入辩证思维,才能获得美学层面上至高境界的追求。  关键词:声乐艺术;意境表现;虚实关系;留白  千百年来在中国古典美学中,大音希声、大美不言等意
马碧静,笔名阿伊莎·马碧静,女,回族,1979年10月出生在大理州一个偏远而充满神秘传说的山乡。先后从事过林业站出纳、保险公司推销、广播站播音员、高速公路收费员、报社记者等多种职业,现为自由撰稿人。有丰富的人生阅历以及洞察世界独特而敏锐的眼光。爱好写作,喜欢烹饪、旅游、绘画、音乐、做手工、游泳、布置房间等一切与挑战、尝试、创作、探索、发现和美有关的事物。相信美是可以变出来的,用你的一双手和一颗心!
期刊
在美国本土文化的发展中,产生了一个非常重要的组成部分,美式幽默。它几乎贯穿到了美国人生活的方方面面,在各种美国电影和电视剧中也有广泛体现。对于不谙美国文化的人而言,
目的::分析胆囊收缩素( cholecystokinin,CCK)变化与胆囊结石并发胆囊炎患者胆囊收缩功能的关系,探讨检测CCK的临床意义。方法:随机选取2013年11月至2014年9月收治的72例胆囊结
摘要:我们知道大概是从90年以前作为一个绘画开端,我国油画艺术便开始寻找学习对象,并从众多国家当中选择了俄罗斯油画,借此来不断发展我国的油画艺术。而后越来越多的原来留学于苏联的学习艺术的学生,在回到祖国后将在俄罗斯所学的油画艺术传递并影响到我国的油画艺术当中。由此可见,在我国油画艺术的发展过程中俄罗斯油画一直对我国的油画创作有着深刻的影响。  关键词:中俄两国油画发展历史;写实主义;油画艺术中的民
中国文化及文学在美国的接受不是偶然的,美国作家和美籍华人作家通过自己的翻译和创作,推广了中国的诗歌、小说、戏剧和文论在美国的发展。在这样背景下,美国文学对中国文化