论文部分内容阅读
摘 要:无论是中国画还是西方绘画,每个画种如国画、油画、水彩、水粉以及孩子眼睛世界里的儿童画油画棒画法,无一不是重视色彩的,色彩是在整个画面第一眼看上去的第一美感和印象,是一幅画面上最外在的表现,也就是说色彩在整个中国画的发展中占有很重要的地位。
关键词:中国画;色彩;平面型;装饰性
无论是中国画还是西方绘画,每个画种如国画、油画、水彩、水粉以及孩子眼睛世界里的儿童画油画棒画法,无一不是重视色彩的,色彩是在整个画面第一眼看上去的第一美感和印象,是一幅画面上最外在的表现,也就是说色彩在整个中国画的发展中占有很重要的地位。
1 中国画色彩的平面性
中国传统花鸟画中的色彩都是尽量达到画面平面性的效果。尤其是传统工笔画,在线描定稿后一般要进行分染罩染,以确定具体物体的阴阳向背的关系,但是和素描的观点不同,中国画画面中的色彩是平面型的,提炼概括后是没有高光和投影的,这种提炼后的平面性色彩更具有独特韵味,其表现力和感染力能使观者达到一种很高的理想境界的感受。
当然在这种特定的历史背景之下,中国画色彩的发展肯定会有不足之处,具体来说这种不足主要是在发展色彩观的同时难免会有一定的片面性,在对色彩有很大追求的时候会相对忽略墨色的变化,而在对墨色追求时却又让人联想到对色彩的一种忽略。这种不足正是我们现在要发展新的色彩观的同时必须予以重视和需要解决的重要问题。因此在中国画色彩的革新上,我们要引进对西方色彩的观点,在注重形的同时也注重色彩的重要性,在中国画的表达上是指在注重墨色变化的同时也注重颜色的表达,已达到墨色并举的新局面,这种发展也是历史发展的要求,这种时代发展的步伐就要求人们对新时代的色彩也有一个重新的认识,这种色彩的改革创新从另一个角度来说也是新时代发展的必然产物。
2 中国画色彩的装饰性
中国画在画面色彩的表达上具有独特的装饰性色彩。在画面的表达上表现为色彩的對比及色彩的明亮作用上,特别是在墨与色的关系上,与西方色彩所追求的写实截然不同。周昌谷在涉及到中国画色彩时曾举例了我国民族传统对色彩的欣赏习性,以“万绿丛中一点红”这一说法,认为这是对色彩搭配和色彩对比的一个很好的列举。“万绿”意思是说绿色在画面上占了绝对的多数即整个色调统一在绿的调和之中,而绿色的对比色红色却只有一点。万点冷色加了一点暖色的陪衬,这种表达是在色彩的冷暖、大小、深浅等多方面的对比上是很好的一个应用。唐代壁画的色彩是在强烈的纯色对比中相协调,渲染描绘出富丽端庄、气象万千的极乐安逸世界,平涂色彩又富于壁画很强的装饰性;山西永乐宫壁画在用色上用纯色调间隔起来,再加上沥粉堆金的使用,更倾向于民间绘画的装饰性趣味,使观者远观感到生气盎然,近瞻则看到了线和色块所装饰的优美。装饰性是一种描述画面的形式语言,它的实质远不止装饰的单纯意义。中国画用色的装饰性偏重于表现画面的形式美,不追求色彩对物象的如实描写。能够运用色彩的主观性变化来满足自己的满意创作,为了使色彩更能够出神入化地表达出来,经过对颜色整理和对用色经验重新认识后,画面上所描绘出的色彩就具有了一定的装饰性。中国画画家把五彩缤纷的现实世界经过提炼概括二维的平面表现出来,单纯的线条和色彩,给人以无限的联想和回味无穷,这就是中国画传统画法用色的魅力所在。我们还会看到,随着水墨语言的发展,色彩更趋向简约的对比,会出现人们意想不到的效果。中国画的表达中墨的黑色与纸绢的白色,在色彩运用上就是一种极鲜明的比照,某些情况下,国画在白纸绢上画白色花卉、人物着白色衣物时,要填上白色再加以颜色衬托,以形成黑白对比,是因为白色和黑色是相互影响又不可分的。在国画中充分的发挥黑白对比美的作用,使其他色彩在黑与白之间,总是更加明亮、鲜明、清新夺目。黑白这两种色彩的对比,使得画面更单纯,主题更突出,也更富于黑白装饰性。
再加上朱红色的印章与墨色相互对应衬托,对画面能起到让人眼前一亮、提神的作用,一方小小的朱红色就能加强画面的装饰美,红色和黑色两色搭配是我国自古以来完美的配色方法。这种独特的风格形式增强了中国画色彩的神奇和装饰美。
中国画用色装饰性的另一方面,表现在墨与色的关系上。中国画的墨具有独特的功能,在画面色彩中占有很重要的地位。中国画的墨是用桐油烟或松烟精制而成,本身就有色泽感。“运墨而五色具”实际上不止墨分五色,可谓是变化万千,光彩夺目,特别是对墨的运用文人画家们已达到了随心所欲、信手拈来的程度,他们把墨当做色彩原理来施用,由墨的色阶变化中去寻找变化丰富的色彩效果,这其实是对色彩的一种总结。“墨分五色”不单单是指墨色本身的变化,更多的是指画面整体色彩的变化。宋代诗人刘潜夫看了萧照《水墨凌村野渡图》之后写道:“碧绿嫣红照眼来”,是说即使单纯水墨画里仍然可以使人感到“碧绿”、“嫣红”的色彩就在其中。
参考文献
[1]刘源.中国画色彩艺术[M].重庆:西南师范大学出版社,1999.
[2]杜子熊.中国画入门指南[M].上海:上海书画出版社,1988.
[3]杨健吾.中国民间色彩民俗[M].重庆:重庆出版社,2010.
作者简介:
赵会艳,女,汉族,1987.01,德州,齐鲁理工学院,艺术学院,教师,讲师,中国画方向。
关键词:中国画;色彩;平面型;装饰性
无论是中国画还是西方绘画,每个画种如国画、油画、水彩、水粉以及孩子眼睛世界里的儿童画油画棒画法,无一不是重视色彩的,色彩是在整个画面第一眼看上去的第一美感和印象,是一幅画面上最外在的表现,也就是说色彩在整个中国画的发展中占有很重要的地位。
1 中国画色彩的平面性
中国传统花鸟画中的色彩都是尽量达到画面平面性的效果。尤其是传统工笔画,在线描定稿后一般要进行分染罩染,以确定具体物体的阴阳向背的关系,但是和素描的观点不同,中国画画面中的色彩是平面型的,提炼概括后是没有高光和投影的,这种提炼后的平面性色彩更具有独特韵味,其表现力和感染力能使观者达到一种很高的理想境界的感受。
当然在这种特定的历史背景之下,中国画色彩的发展肯定会有不足之处,具体来说这种不足主要是在发展色彩观的同时难免会有一定的片面性,在对色彩有很大追求的时候会相对忽略墨色的变化,而在对墨色追求时却又让人联想到对色彩的一种忽略。这种不足正是我们现在要发展新的色彩观的同时必须予以重视和需要解决的重要问题。因此在中国画色彩的革新上,我们要引进对西方色彩的观点,在注重形的同时也注重色彩的重要性,在中国画的表达上是指在注重墨色变化的同时也注重颜色的表达,已达到墨色并举的新局面,这种发展也是历史发展的要求,这种时代发展的步伐就要求人们对新时代的色彩也有一个重新的认识,这种色彩的改革创新从另一个角度来说也是新时代发展的必然产物。
2 中国画色彩的装饰性
中国画在画面色彩的表达上具有独特的装饰性色彩。在画面的表达上表现为色彩的對比及色彩的明亮作用上,特别是在墨与色的关系上,与西方色彩所追求的写实截然不同。周昌谷在涉及到中国画色彩时曾举例了我国民族传统对色彩的欣赏习性,以“万绿丛中一点红”这一说法,认为这是对色彩搭配和色彩对比的一个很好的列举。“万绿”意思是说绿色在画面上占了绝对的多数即整个色调统一在绿的调和之中,而绿色的对比色红色却只有一点。万点冷色加了一点暖色的陪衬,这种表达是在色彩的冷暖、大小、深浅等多方面的对比上是很好的一个应用。唐代壁画的色彩是在强烈的纯色对比中相协调,渲染描绘出富丽端庄、气象万千的极乐安逸世界,平涂色彩又富于壁画很强的装饰性;山西永乐宫壁画在用色上用纯色调间隔起来,再加上沥粉堆金的使用,更倾向于民间绘画的装饰性趣味,使观者远观感到生气盎然,近瞻则看到了线和色块所装饰的优美。装饰性是一种描述画面的形式语言,它的实质远不止装饰的单纯意义。中国画用色的装饰性偏重于表现画面的形式美,不追求色彩对物象的如实描写。能够运用色彩的主观性变化来满足自己的满意创作,为了使色彩更能够出神入化地表达出来,经过对颜色整理和对用色经验重新认识后,画面上所描绘出的色彩就具有了一定的装饰性。中国画画家把五彩缤纷的现实世界经过提炼概括二维的平面表现出来,单纯的线条和色彩,给人以无限的联想和回味无穷,这就是中国画传统画法用色的魅力所在。我们还会看到,随着水墨语言的发展,色彩更趋向简约的对比,会出现人们意想不到的效果。中国画的表达中墨的黑色与纸绢的白色,在色彩运用上就是一种极鲜明的比照,某些情况下,国画在白纸绢上画白色花卉、人物着白色衣物时,要填上白色再加以颜色衬托,以形成黑白对比,是因为白色和黑色是相互影响又不可分的。在国画中充分的发挥黑白对比美的作用,使其他色彩在黑与白之间,总是更加明亮、鲜明、清新夺目。黑白这两种色彩的对比,使得画面更单纯,主题更突出,也更富于黑白装饰性。
再加上朱红色的印章与墨色相互对应衬托,对画面能起到让人眼前一亮、提神的作用,一方小小的朱红色就能加强画面的装饰美,红色和黑色两色搭配是我国自古以来完美的配色方法。这种独特的风格形式增强了中国画色彩的神奇和装饰美。
中国画用色装饰性的另一方面,表现在墨与色的关系上。中国画的墨具有独特的功能,在画面色彩中占有很重要的地位。中国画的墨是用桐油烟或松烟精制而成,本身就有色泽感。“运墨而五色具”实际上不止墨分五色,可谓是变化万千,光彩夺目,特别是对墨的运用文人画家们已达到了随心所欲、信手拈来的程度,他们把墨当做色彩原理来施用,由墨的色阶变化中去寻找变化丰富的色彩效果,这其实是对色彩的一种总结。“墨分五色”不单单是指墨色本身的变化,更多的是指画面整体色彩的变化。宋代诗人刘潜夫看了萧照《水墨凌村野渡图》之后写道:“碧绿嫣红照眼来”,是说即使单纯水墨画里仍然可以使人感到“碧绿”、“嫣红”的色彩就在其中。
参考文献
[1]刘源.中国画色彩艺术[M].重庆:西南师范大学出版社,1999.
[2]杜子熊.中国画入门指南[M].上海:上海书画出版社,1988.
[3]杨健吾.中国民间色彩民俗[M].重庆:重庆出版社,2010.
作者简介:
赵会艳,女,汉族,1987.01,德州,齐鲁理工学院,艺术学院,教师,讲师,中国画方向。