摘要：尚“简”的思想最早在《周易》一书中被提出，文人画中也有尚“简”的传统。文人画注重通过自然物象表达内心独特的生命体验，将自然物象提炼、纯化，突出的表现就是“简”。中国传统文化的尚简风气，深刻地影响着文人画坛，特别是到了元代，以“以简胜繁”的简约之貌，托起了文人绘画又一新的高峰。本文以元代倪瓒为例对其进行了详细分析。
　　关键词：倪瓒 山水画 “简”
　　倪瓒被誉为“简”的代表，其山水画布局简、物象简、笔墨简、章法简。倪瓒以其简淡的笔墨、简练的艺术形象和“一河两岸”的构图方式，营造出萧条、寂寞、荒寒的境界，从而形成独特的“简”的艺术语言，达到文人画“简”风的顶峰。
　　一、“一河两岸”的构图特征
　　倪瓒的作品构图颇为简括，远景着平坡远岫，近景画石坡土岸，几株枯树，树下有时画一空亭，中景以一片空白代替湖水隔开近岸和远山。后人将这种布局方式称为“一河两岸”式构图。这种构图形式是倪瓒所特有的，并多次被倪瓒运用。如1345年倪瓒所作的《六君子图》，近处坡石上画六株树，远景是远山几抹，中间留有大片空白。1355年所作的《渔庄秋霁图》，画面分为远景、中景、近景三个部分，远处山峦平缓地展开；中间为平静不着一丝痕迹的湖面，以虚为实，是为中景；近景描绘低岸坡石，种有几株参差错落的高树。倪瓒的晚年作品《容膝斋图》，方闻先生对其有极为独到的分析：“《容膝斋图》根据传统的宋代画法构成，在画平面上有垂直的三层分割，底层开始有清晰明确的‘地’，继之以扩展的中景，而以顶部的‘天际’作适当的结束。由于在画的三个较低的部分很有逻辑地完成了大多数要描绘的内容，因此画面的空间组织表现了形式化、理性化和自我包容的整体。”他从形式上分析出了倪瓒整个绘画结构的精髓，犹如一个自然的生命体，平淡天真，清润自然。
　　倪瓒不画高山大壑，不画繁密山峦，不画云霞雾霭，他笔下的山是土坡石堆，但湖水却是淡泊至极，满是萧瑟。这就是倪瓒眼中的世界，在隐迹立形、度物取真后的认知力和审美水平，从而形成了“一河两岸”的图式。
　　二、简淡的笔墨意象
　　倪瓒的山水画多以客观物象为造型依据，但其笔墨语言和精神已大大超越物象本身。他摆脱了对物象的描摹，通过主观意识化的形态与自然法则及规律相统一。其山水画素朴简约，格调天真幽淡，作品自生多意，寄寓深遥。虽笔墨寥寥，却是一笔当万笔，渗透出无垠的寂静，借物象“聊以自娱”，寻求精神的止泊，接近自然又超越自然。
　　倪瓒作画在用笔上以侧笔皴擦，松动而干峭，笔法饱含生意，笔因意活，松松柔柔的笔线变化，构成一种生命张力形式。外在流露的是断断续续的线，内在是绵延不绝的生命在流淌，形成一个完整的生命体。其山水画采用了典型的技法：折带皴。以折带皴画山石，枯笔干墨，突出秀峭劲挺的用笔，表现胸中的主观意趣。倪瓒所画树干均浑厚、苍劲，用墨浅淡却显得厚重，在对笔力的把握上恰到好处，有苍老之感，用笔用墨极为娴熟，几乎到了“惜墨如金”的地步。他并将墨分为五色，喜用干墨，但干湿搭配极为恰当，画风简单却显得丰富厚重，十分清逸。倪瓒画作中无不渗透着疏散空淡，意境悠远，所表现出的空疏美与画家那种悲凉的心情以及漂泊无依的命运是紧密结合的。
　　三、萧疏荒寒的画境
　　倪瓒的山水画干笔简墨、侧锋皴擦，空灵澄澈，呈现出一种萧疏荒寒的画面意境。觀倪瓒的画，会给人一种凄惨、清冷、寂寥的感觉，但又蕴含盎然的生意。实际上，萧疏荒寒的意境与中国画尚简的笔墨是密不可分的。倪瓒的山水画从近处清晰处着手，中间大片空白，渐渐地向远处平淡、虚化的过渡，最后归于一片空茫，达到萧疏荒寒的境界。倪瓒是一位尚简的画家，其完成于晚年的《幽涧寒松图》，寥寥数笔，似画非画，近景一溪涧，上种数株松树在寒风中萧瑟，远处淡山一线，润笔少而干笔多，风韵萧疏，格调简古，将画面引入到幽远的空无境界中。
　　“江山万里眼，一亭略约之”。空亭是倪瓒晚期作品中经常出现的题材，亭中空无一人。正如张宣说：“石滑岩前雨，泉香树杪风，江山无限景，都聚一亭中。”这种景致引起了他心底的共鸣，将亭子设在画面中充当点景，由于一亭之设，万般风韵收于一亭中，空则灵气往来，在通透中，观赏大全世界。倪瓒将空亭比喻自我，人与空亭、天地、宇宙和谐统一，产生一种壮阔高渺的宇宙意识，表达出一种对生命的体验和追求。倪瓒画中的萧疏荒寒之境是寂寥的，荒寒之中有一种幽远、清冷，荒寒之中也有一种伟岸凛然的生命力。
　　倪瓒在其人生经历和美学追求的相互作用和影响下，画风独树一帜，“据于儒，依于老，逃于禅”的心态使其画面显得平和内敛。对现实放纵的逃避和处世心态不仅直接影响了其作品，也间接影响了其美学思想的延伸发展。倪瓒的绘画对后世画家产生了重大的影响，观照了绘画群体的创作原则和审美倾向，对当今中国传统文化的传承和发展有着重要的意义。
　　（作者简介：姜梦，女，郑州大学美术学院2015级在读研究生，研究方向：中国画艺术）（责任编辑 刘月娇）