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【摘要】手风琴与钢琴室内乐《冬不拉》中，充分发挥了音乐作品的形式与精神特色，展现出新疆民族音乐文化“和而不同”，“优美”与“壮美”并置的审美观念。本文通过分析音乐本体中的节奏、音调、审美等方面的特点，分析新疆少数民族音乐文化的诸多特色兼容问题。
【关键词】室内乐；《冬不拉》；审美；透视
一、《冬不拉》中的节奏审美特点
《冬不拉》这首手风琴与钢琴的室内乐作品，具有典型的地域性特征。这些特征主要体现在对冬不拉这种乐器的音色模仿、音调借鉴与节奏运用等方面，从而使得这首室内乐作品中散发着浓郁的西域气质。这首作品主要是通过改编完成的，其间还移植了来自冬不拉传统作品中的部分曲调，然后经过钢琴声部的原创，形成了这部带有典型异域风情的作品。在这首作品中，由于采用了多种音乐素材、创作方式，作品在音乐风格方面也呈现出多样性特征，不仅涉及到了古典音乐和民族音乐的传统审美观念，还融入了富有时代意义的现代音乐、流行音乐曲调特征，尤其是融入了中亚区域的高原流行文化因素特征。
这首作品中的曲调比较流畅、委婉，钢琴与手风琴两个不同乐器之间进行着气息悠长的抒情与情感交替，很好的描写出西北少数民族像对待朋友一样爱惜冬不拉音乐的情感特征。虽然哈萨克族、塔吉克族以及其他少数民族在心理、性格方面都比较爽朗，具有典型的新疆、中亚特征，在很多方面不拘小节，但在《冬不拉》这首作品中很好的体现出他们对朋友的深情厚谊非常注重。尤其是在很多细节方面的处理，更是暗示着他们对冬不拉、地域音乐文化的厚重情谊。
首先，对于节奏与音调的模仿，是本作品具有典型冬不拉乐器风格特征的手法之一。下例中可见此曲的旋法采用了连续“级进”方式，渗透着半音连续进行，然后与柱式和弦进行交替，很好的体现出律动性特征，作品开始时的节奏音型也暗示了内在情感与情绪特征。在速度方面，也都有细腻的设计：使用悠扬、激情的音调进行，柱式和弦节奏比较宽松，而且富有重音特征，巧用休止将其与后面的分解音阶式进行联系起来，采用从弱到强的渐强进行，连接主题的再次重复部分。这种设计很细腻地描绘了马背上的民族坚强与柔情并置的特征。此部分共 32 小节，2/4 拍，三部结构特征。在这三个部分中，速度变化是个重要的表现因素，每个结构中都有从快速到中速再到快速的速度设计。
上例是第一部分曲调，主要是手风琴担任主要的旋律展示，钢琴声部主要以不同的柱式和弦与主旋律声部陪衬，前 6小节都是主题材料，7-12小节则是进一步的展开。这种不同的节奏音型与速度、力度、音调的结合，主要突显此曲在节奏方面的风格，手风琴用和弦、休止、重音、上行模进等演奏方式与不同手法，一起营造出了冬不拉这种乐器的特点与愉快友好的氛围。
其次，运用节奏音型的变化组合，凸显个别节奏音型在作品中的象征与形象，也是较有创意性的手法之一。比如从第 12、13、14 三个小节开始，强调以手风琴为主旋律，钢琴声部开始轮流贯穿主题的方式，而且都采用了柱式和弦加休止音符，形成一种作品节奏的紧密舒缓交替。20小节以后手风琴声部起到关键作用，用了重复、模进，分解和弦进行的方式，直到25小节宣告作品过度、间奏结束，速度也重新回到每分钟144拍的原速度上来。这种节奏音型的组合与穿插，很好的体现出主题素材的“交流”与逻辑功能，也为钢琴与手风琴之间的素材“对话”建立了默契的基础。26小节之后则凸显出手风琴双音和声的特点，主要旋律再次回到手风琴方面来。钢琴声部则以另外一种八分音符组合形式出现，采用八度跳进的方式与主旋律的双音平稳形态进行对比。 从31—35 小节，手风琴节奏音型又变为十六分细分形式，成为间奏部分，不断上行的旋律推动着乐曲继续前进。这种模式一直持续到 36 小节之后，这些节奏起到了推动音乐动力不断发展的作用，而且也符合冬不拉这种乐器的演奏特点与音调特征，不仅让作品抑扬顿挫，还展现出西北少数民族有声有色的生活特征。
上两例中可见，自17，26 小节开始，手风琴的两个声部以相同音型、不同音调、进行模式担任主旋律演奏，多用双音进行，也更加突出了风箱表达情感的细腻性。例三中则通过更为细致的音型划分，表现出忧愁、欢乐的情绪特征。虽然在此部分以手风琴旋律为主，但是钢琴声部的五度、八度音程交替，使得演奏中穿插了很多的主题素材，从而使得音乐更加丰满。 结尾处手风琴声部还配合钢琴演奏，使用了三度音程的上行模进，从而很形象的表现出情谊更浓的特点。
二、《冬不拉》中的音调审美特点
第一，演奏中体现出了冬不拉常用的音调特点，因而具有审美的“归属”性特征。在曲调的发展技巧中，冬不拉点状的、但是长气息的特点，以及在气口处设计休止或半音的传统被有选择的运用到这部作品中来，因而在演奏时需要格外关注这些气口处音型、音色的模仿。传统冬不拉乐曲是一种富有朴实精神的表现方式，但是创作的室内乐《冬不拉》需要关注在舞台演出的特点，需要在很多民间气质方面有所节制，同时体现出作品中的情绪变化，将冬不拉富有色彩性和意境性特点很好的表达出来。如结构A中，前半部分的旋律非常的激情、流畅，演奏时需要有意识的控制气息，休止处还不完全能断开，需要形成一种气口的“隐性”连接运用效果。同时后半部分需要表达对冬不拉的热爱时则运用富于歌唱抒情性、舞蹈性的音色特点，通过描会情景达到抒情目的；在对B部的后半部分演唱时，则需要注重高音区的演奏应该造成情绪奔放、热情的形象，倾诉着对心爱的冬不拉的感情、情绪特征。
上例可见，与哈萨克民族乐器的室内乐演奏形式相比，这样的音调组合，将冬不拉常用曲调与不同音型、速度、力度的结合，能最大限度地挖掘手风琴与哈萨克民族乐器冬不拉的演奏音色潜能，从而达到更加丰富表演形式、拓宽专业表现力的目的。
第二，这些音调中还有很多地域性民歌的音调特点，而且这些曲调中更富有情感的细腻性和生活性特征。《冬不拉》中所描述的故事情节是完全生活化的，与传统西北民歌中的文学性特点有所不同，因而备受人们的喜爱，他们的不同演奏也使得民歌这种曲调成为诸多地域性器乐艺术的创作源泉。比如： 此例可见，整首作品呈现出典型的两种音调特点：第一种是从第90至第91小节，主要采用了具有抒情、优美特点的小调调式色彩旋律，不仅在旋律进行方面起伏不大，多采用“级进”进行、类似于华彩，从而保持优美、柔和的气质，还体现出整个段落中西北冬不拉文化的特色；钢琴声部是对其进行反向进行的模仿，对其他音调的综合性运用；在第二种曲调中，主要渗透着八度、六度、五度等多变性的音程特点，这些音事实上是某些西北地域民间民歌中常见的曲调旋法特点，这样不仅结构乐段有所扩大，而且具有一种大调调式色彩。此时的作品旋律风格已经演变的较为明亮，体现出一种豪迈、开放的气势特征，从而使作品的旋律进行更为多样性，音乐中的表现力也更为丰富。这种进行一直延续到作品的最后结束部分。
第三，手风琴音乐中对少数民族乐器技法、音调、素材的借鉴，具有深远的意义。一方面少数民族音乐文化在与西方文化的交汇中，可以通过创作、移植、创新等表现出更多的影响力、在发挥民族文化影响方面起到重要的作用；另一方面，手风琴、钢琴这些西方音乐文化的载体形式与少数民族乐器共同演绎室内乐，是具有一定的可行性的。因为对于冬不拉乐器音色、技法的模拟、移植，无疑是为手风琴、钢琴这些乐器文化与少数民族器乐文化发展进行了必要的可行性尝试，在这些领域手风琴与钢琴音乐可以更好的表现民族文化内涵与气质。手风琴与钢琴这些外来乐器，虽然也具有西方和声、结构功能等方面的文化特点，但在此基础上借鉴各少数民族乐器的演奏特点与表达神韵，提升手风琴、钢琴的表现力与影响力，也是可能的。因为他们完全可以凭借自身结构和发音原理特点来展现我国的少数民族音乐气质与特性。
三、《冬不拉》中的演奏审美特点
《冬不拉》中的演奏，也具有下列几个方面的审美特点：
其一，“和而不同”的审美特点。每一首作品都是不同的，不仅冬不拉是具有个性化特征的，而且在西北各地的演奏、演唱中都是具有个性化特征的。这种特征使得《冬不拉》中的冬不拉音乐文化及其表现风格都需要彼此联系。手风琴与钢琴必须很好的对冬不拉音乐中的节奏和音调问题进行借鉴，对冬不拉的曲式结构特点进行研究，对冬不拉的演奏风格与技艺进行必要的学习与把握，这样才能真正的实现“移植”与“移情”。另一方面，和冬不拉乐器里的语言特点、演奏技巧等也需要进行区别。因为钢琴、手风琴毕竟是一种西方音乐文化的载体，而且在发音原理与物理属性方面都有着很大的区别。这样无论联系性有多大，都需要在区别性方面进行深度的研究，否则就难以发挥西方乐器手风琴与钢琴自身的表现力和气质特征。因而，这部作品中虽然在节奏音型、音调、主题方面都采用了中国地域文化的特征作为表现基础，但是在具体的表现技法方面，还是根据西方文化的逻辑进行设计，深度的探索两种不同文化的特点对作品风格的影响，为深层内涵的表达奠定了基础。
其二，优美、壮美并置的审美特点。优美与壮美可以根据题材和风格情况进行具体的划分。但是，无论何种形式的作品，都可见西北文化中的浪漫性格与豪放气质。他们的生活中，歌唱、演奏都是必不可少的内容，这与西北地区人们悠久的音乐传统有着密切的关系。作为中亚与东亚的必经之路，这一地域的音乐文化抒情特质和坚强豪爽的壮美气质都融入到了音乐作品中。因而，这部《冬不拉》中不仅表现的内容丰富多彩，还展现出了西北人们乐观、忧愁、善感的浪漫特点，音乐中也体现出优美与壮美并置的特点。尤其是在手风琴与钢琴的声部中，不仅两种乐器之间展开了竞争与对话，而且还在乐器不同声部内部进行对比与衬托。
第三，作品中还体现出从“形式”到“精神”的审美风格特点。在手风琴与钢琴这些乐器中发展民族化的风格，对于手风琴音乐、钢琴音乐而言，其实都是关乎创作方向的问题。换言之，是关乎到底是关注形式、内容还是精神层次的选择问题。当前的《冬不拉》很好的体现出创作形式的选择，注重对于气质、音调、节奏等技法的运用，关注对音乐素材与文化特点的本土性发掘，这是民族音乐文化发展的第一步。但是在最后部分的音乐中，也发现动机分裂与模进在这部作品中被反复运用，从而将具有民族文化特点的主题音调变化的很难辨其原型，具有“精神”层面的特点。
总之，本曲是在选择发挥手风琴、钢琴自身优势的基础上，结合冬不拉音乐文化特点进行从音乐素材的“形式”运用到“精神”风格创作的典型，不仅很好的体现新疆本地民族民风特点，还将手风琴、钢琴这种外来文化融入本土文化中创作了从形式到精神层面都属于新疆少数民族的手风琴室内乐作品。
参考文献
[1]chamber music条目[A].牛津简明音乐词典[Z].北京：人民音乐出版社，1991.
[2]王颖.国内手风琴室内乐发展概述[D].新疆师范大学硕士学位论文，2007.
[3]王域平.世纪之交的回顾与展望——中国手风琴专业发展与建设的若干问题[J].中国音乐，2001（4）.
作者简介：刘燕（1982—），女，山西大同人，硕士， 讲师，研究方向：音乐教育。
【关键词】室内乐；《冬不拉》；审美；透视
一、《冬不拉》中的节奏审美特点
《冬不拉》这首手风琴与钢琴的室内乐作品，具有典型的地域性特征。这些特征主要体现在对冬不拉这种乐器的音色模仿、音调借鉴与节奏运用等方面，从而使得这首室内乐作品中散发着浓郁的西域气质。这首作品主要是通过改编完成的，其间还移植了来自冬不拉传统作品中的部分曲调，然后经过钢琴声部的原创，形成了这部带有典型异域风情的作品。在这首作品中，由于采用了多种音乐素材、创作方式，作品在音乐风格方面也呈现出多样性特征，不仅涉及到了古典音乐和民族音乐的传统审美观念，还融入了富有时代意义的现代音乐、流行音乐曲调特征，尤其是融入了中亚区域的高原流行文化因素特征。
这首作品中的曲调比较流畅、委婉，钢琴与手风琴两个不同乐器之间进行着气息悠长的抒情与情感交替，很好的描写出西北少数民族像对待朋友一样爱惜冬不拉音乐的情感特征。虽然哈萨克族、塔吉克族以及其他少数民族在心理、性格方面都比较爽朗，具有典型的新疆、中亚特征，在很多方面不拘小节，但在《冬不拉》这首作品中很好的体现出他们对朋友的深情厚谊非常注重。尤其是在很多细节方面的处理，更是暗示着他们对冬不拉、地域音乐文化的厚重情谊。
首先，对于节奏与音调的模仿，是本作品具有典型冬不拉乐器风格特征的手法之一。下例中可见此曲的旋法采用了连续“级进”方式，渗透着半音连续进行，然后与柱式和弦进行交替，很好的体现出律动性特征，作品开始时的节奏音型也暗示了内在情感与情绪特征。在速度方面，也都有细腻的设计：使用悠扬、激情的音调进行，柱式和弦节奏比较宽松，而且富有重音特征，巧用休止将其与后面的分解音阶式进行联系起来，采用从弱到强的渐强进行，连接主题的再次重复部分。这种设计很细腻地描绘了马背上的民族坚强与柔情并置的特征。此部分共 32 小节，2/4 拍，三部结构特征。在这三个部分中，速度变化是个重要的表现因素，每个结构中都有从快速到中速再到快速的速度设计。
上例是第一部分曲调，主要是手风琴担任主要的旋律展示，钢琴声部主要以不同的柱式和弦与主旋律声部陪衬，前 6小节都是主题材料，7-12小节则是进一步的展开。这种不同的节奏音型与速度、力度、音调的结合，主要突显此曲在节奏方面的风格，手风琴用和弦、休止、重音、上行模进等演奏方式与不同手法，一起营造出了冬不拉这种乐器的特点与愉快友好的氛围。
其次，运用节奏音型的变化组合，凸显个别节奏音型在作品中的象征与形象，也是较有创意性的手法之一。比如从第 12、13、14 三个小节开始，强调以手风琴为主旋律，钢琴声部开始轮流贯穿主题的方式，而且都采用了柱式和弦加休止音符，形成一种作品节奏的紧密舒缓交替。20小节以后手风琴声部起到关键作用，用了重复、模进，分解和弦进行的方式，直到25小节宣告作品过度、间奏结束，速度也重新回到每分钟144拍的原速度上来。这种节奏音型的组合与穿插，很好的体现出主题素材的“交流”与逻辑功能，也为钢琴与手风琴之间的素材“对话”建立了默契的基础。26小节之后则凸显出手风琴双音和声的特点，主要旋律再次回到手风琴方面来。钢琴声部则以另外一种八分音符组合形式出现，采用八度跳进的方式与主旋律的双音平稳形态进行对比。 从31—35 小节，手风琴节奏音型又变为十六分细分形式，成为间奏部分，不断上行的旋律推动着乐曲继续前进。这种模式一直持续到 36 小节之后，这些节奏起到了推动音乐动力不断发展的作用，而且也符合冬不拉这种乐器的演奏特点与音调特征，不仅让作品抑扬顿挫，还展现出西北少数民族有声有色的生活特征。
上两例中可见，自17，26 小节开始，手风琴的两个声部以相同音型、不同音调、进行模式担任主旋律演奏，多用双音进行，也更加突出了风箱表达情感的细腻性。例三中则通过更为细致的音型划分，表现出忧愁、欢乐的情绪特征。虽然在此部分以手风琴旋律为主，但是钢琴声部的五度、八度音程交替，使得演奏中穿插了很多的主题素材，从而使得音乐更加丰满。 结尾处手风琴声部还配合钢琴演奏，使用了三度音程的上行模进，从而很形象的表现出情谊更浓的特点。
二、《冬不拉》中的音调审美特点
第一，演奏中体现出了冬不拉常用的音调特点，因而具有审美的“归属”性特征。在曲调的发展技巧中，冬不拉点状的、但是长气息的特点，以及在气口处设计休止或半音的传统被有选择的运用到这部作品中来，因而在演奏时需要格外关注这些气口处音型、音色的模仿。传统冬不拉乐曲是一种富有朴实精神的表现方式，但是创作的室内乐《冬不拉》需要关注在舞台演出的特点，需要在很多民间气质方面有所节制，同时体现出作品中的情绪变化，将冬不拉富有色彩性和意境性特点很好的表达出来。如结构A中，前半部分的旋律非常的激情、流畅，演奏时需要有意识的控制气息，休止处还不完全能断开，需要形成一种气口的“隐性”连接运用效果。同时后半部分需要表达对冬不拉的热爱时则运用富于歌唱抒情性、舞蹈性的音色特点，通过描会情景达到抒情目的；在对B部的后半部分演唱时，则需要注重高音区的演奏应该造成情绪奔放、热情的形象，倾诉着对心爱的冬不拉的感情、情绪特征。
上例可见，与哈萨克民族乐器的室内乐演奏形式相比，这样的音调组合，将冬不拉常用曲调与不同音型、速度、力度的结合，能最大限度地挖掘手风琴与哈萨克民族乐器冬不拉的演奏音色潜能，从而达到更加丰富表演形式、拓宽专业表现力的目的。
第二，这些音调中还有很多地域性民歌的音调特点，而且这些曲调中更富有情感的细腻性和生活性特征。《冬不拉》中所描述的故事情节是完全生活化的，与传统西北民歌中的文学性特点有所不同，因而备受人们的喜爱，他们的不同演奏也使得民歌这种曲调成为诸多地域性器乐艺术的创作源泉。比如： 此例可见，整首作品呈现出典型的两种音调特点：第一种是从第90至第91小节，主要采用了具有抒情、优美特点的小调调式色彩旋律，不仅在旋律进行方面起伏不大，多采用“级进”进行、类似于华彩，从而保持优美、柔和的气质，还体现出整个段落中西北冬不拉文化的特色；钢琴声部是对其进行反向进行的模仿，对其他音调的综合性运用；在第二种曲调中，主要渗透着八度、六度、五度等多变性的音程特点，这些音事实上是某些西北地域民间民歌中常见的曲调旋法特点，这样不仅结构乐段有所扩大，而且具有一种大调调式色彩。此时的作品旋律风格已经演变的较为明亮，体现出一种豪迈、开放的气势特征，从而使作品的旋律进行更为多样性，音乐中的表现力也更为丰富。这种进行一直延续到作品的最后结束部分。
第三，手风琴音乐中对少数民族乐器技法、音调、素材的借鉴，具有深远的意义。一方面少数民族音乐文化在与西方文化的交汇中，可以通过创作、移植、创新等表现出更多的影响力、在发挥民族文化影响方面起到重要的作用；另一方面，手风琴、钢琴这些西方音乐文化的载体形式与少数民族乐器共同演绎室内乐，是具有一定的可行性的。因为对于冬不拉乐器音色、技法的模拟、移植，无疑是为手风琴、钢琴这些乐器文化与少数民族器乐文化发展进行了必要的可行性尝试，在这些领域手风琴与钢琴音乐可以更好的表现民族文化内涵与气质。手风琴与钢琴这些外来乐器，虽然也具有西方和声、结构功能等方面的文化特点，但在此基础上借鉴各少数民族乐器的演奏特点与表达神韵，提升手风琴、钢琴的表现力与影响力，也是可能的。因为他们完全可以凭借自身结构和发音原理特点来展现我国的少数民族音乐气质与特性。
三、《冬不拉》中的演奏审美特点
《冬不拉》中的演奏，也具有下列几个方面的审美特点：
其一，“和而不同”的审美特点。每一首作品都是不同的，不仅冬不拉是具有个性化特征的，而且在西北各地的演奏、演唱中都是具有个性化特征的。这种特征使得《冬不拉》中的冬不拉音乐文化及其表现风格都需要彼此联系。手风琴与钢琴必须很好的对冬不拉音乐中的节奏和音调问题进行借鉴，对冬不拉的曲式结构特点进行研究，对冬不拉的演奏风格与技艺进行必要的学习与把握，这样才能真正的实现“移植”与“移情”。另一方面，和冬不拉乐器里的语言特点、演奏技巧等也需要进行区别。因为钢琴、手风琴毕竟是一种西方音乐文化的载体，而且在发音原理与物理属性方面都有着很大的区别。这样无论联系性有多大，都需要在区别性方面进行深度的研究，否则就难以发挥西方乐器手风琴与钢琴自身的表现力和气质特征。因而，这部作品中虽然在节奏音型、音调、主题方面都采用了中国地域文化的特征作为表现基础，但是在具体的表现技法方面，还是根据西方文化的逻辑进行设计，深度的探索两种不同文化的特点对作品风格的影响，为深层内涵的表达奠定了基础。
其二，优美、壮美并置的审美特点。优美与壮美可以根据题材和风格情况进行具体的划分。但是，无论何种形式的作品，都可见西北文化中的浪漫性格与豪放气质。他们的生活中，歌唱、演奏都是必不可少的内容，这与西北地区人们悠久的音乐传统有着密切的关系。作为中亚与东亚的必经之路，这一地域的音乐文化抒情特质和坚强豪爽的壮美气质都融入到了音乐作品中。因而，这部《冬不拉》中不仅表现的内容丰富多彩，还展现出了西北人们乐观、忧愁、善感的浪漫特点，音乐中也体现出优美与壮美并置的特点。尤其是在手风琴与钢琴的声部中，不仅两种乐器之间展开了竞争与对话，而且还在乐器不同声部内部进行对比与衬托。
第三，作品中还体现出从“形式”到“精神”的审美风格特点。在手风琴与钢琴这些乐器中发展民族化的风格，对于手风琴音乐、钢琴音乐而言，其实都是关乎创作方向的问题。换言之，是关乎到底是关注形式、内容还是精神层次的选择问题。当前的《冬不拉》很好的体现出创作形式的选择，注重对于气质、音调、节奏等技法的运用，关注对音乐素材与文化特点的本土性发掘，这是民族音乐文化发展的第一步。但是在最后部分的音乐中，也发现动机分裂与模进在这部作品中被反复运用，从而将具有民族文化特点的主题音调变化的很难辨其原型，具有“精神”层面的特点。
总之，本曲是在选择发挥手风琴、钢琴自身优势的基础上，结合冬不拉音乐文化特点进行从音乐素材的“形式”运用到“精神”风格创作的典型，不仅很好的体现新疆本地民族民风特点，还将手风琴、钢琴这种外来文化融入本土文化中创作了从形式到精神层面都属于新疆少数民族的手风琴室内乐作品。
参考文献
[1]chamber music条目[A].牛津简明音乐词典[Z].北京：人民音乐出版社，1991.
[2]王颖.国内手风琴室内乐发展概述[D].新疆师范大学硕士学位论文，2007.
[3]王域平.世纪之交的回顾与展望——中国手风琴专业发展与建设的若干问题[J].中国音乐，2001（4）.
作者简介：刘燕（1982—），女，山西大同人，硕士， 讲师，研究方向：音乐教育。