【摘要】中国的钢琴音乐发展到现在已有百年。虽然发展的时间很短，但还是涌现出了很多优秀的钢琴作品，使我国钢琴音乐蓬勃发展。教授钢琴的高校教师，必须明确观念，端正态度，支持并创造具有中国特色的钢琴音乐，让中国文化浸润到钢琴教学中，大力推行传统的民族音乐。基于这些问题与展望，本文主要阐述了民族民间音乐在高校钢琴教学中不可忽视的地位，并提出了相关的建设性意义。
　　【关键词】民族民间音乐；高校钢琴教学：本土化
　　【中图分类号】J624 【文献标识码】A
　　中国民族民间音乐没有出现或者没有体现在高校钢琴音乐的教学中，会引发一系列的连锁反应，大学生过于注重西方钢琴音乐，忽视本国的音乐，对国内的音乐作品缺乏了解，不利于弘扬民族文化。为解决这个问题，本文结合高校的教学理念，正确定位民族民间音乐对于钢琴作品的发展前景，努力创新，把本土音乐融合在钢琴教学中。
　　一、中国民族民间音乐在钢琴教学中的意义
　　（一）中国钢琴音乐自身发展的需要
　　弘扬中国传统文化，是我们每个中国人不可推卸的责任，发扬我国的民族民间音乐，我们也义不容辞。民族民间音乐在钢琴教学中的地位是毋庸置疑的，中国的发展离不开对传统文化的挖掘，钢琴音乐融入有中国特色的音乐，会使其大放异彩。作为一名合格的钢琴教育工作者，要重视中国的传统音乐，走出适合我国钢琴音乐的特色道路，在教学过程中多多使用本土元素，让更多的人了解中国的钢琴音乐。
　　（二）中国钢琴音乐教育本土化的需要
　　中国的钢琴发展要想象世界钢琴音乐那样出彩和有辨识度，必须做好本地化。第一，民族民间音乐本身具有优越性，它的发展历史是很长的，钢琴乐曲融入了许多民歌和和民间的旋律。许多的钢琴音乐在创作过程中加入了民族独特的技巧与音调，结合先进西方音乐加以创新，使之具有鲜明的时代性，充满民族文化的魅力。高校学生在课程中学到有关民族民间音乐的知识，并对此加以理解和感悟，让民族音乐根植于每个人的心中；第二，中国的钢琴发展史并不是很长，无法与西方完备的体系，高超的训练技巧相提并论。但是如果一味的追求西方作品的演绎，而忽略自己本身拥有的闪光点，那样弹奏出来的作品流于表面，无法打动人心。
　　二、中国民族民间音乐在钢琴教学中的应用策略
　　（一）树立民族意识，增强民族观念
　　中国钢琴教育工作者承担的使命巨大，对钢琴的看法、态度影响着受教育者，学生对钢琴的意识形态在这个过程中形成。作为一名合格的钢琴教师，需要用全面发展的眼光看待问题，重视民族文化中闪光的部分，在流行的西方元素中加入传统的音乐，博采众长，为学生传递正确的教学意识，塑造学生民族化的理念并贯穿于整个钢琴音乐学习过程，让民族文化带动我国音乐的进一步发展。当然，我们在注重提升学生民族意识的同时，也要加深对民族化作品的教学程度，在每个学习阶段都应该加强民族化教学的比重，启蒙阶段尤其重要，初学者需把民族意识融入骨血，让民族音樂浸润灵魂。对于新的学习者而言，选择一些简单又富有童趣的民歌对孩子进行学习，不仅激发了他们学习的积极性，又培养了他们的民族音乐感，增加了对民族钢琴音乐的喜爱之情。
　　（二）丰富教学内容，完善教材结构
　　与西方的钢琴教学相比，中国在各方面都远不能企及。中国钢琴教材较为稀缺，并没有形成全面、科学的教材体系。钢琴教材的缺少从根本上限制了钢琴音乐的民族化发展，无理论基础支撑的音乐注定走不长远。为了丰富我国的钢琴教材，需分门别类，明确科目，细化标准，使中国的钢琴作品有据可查，形成完整的系统。当然，有了教材，也要大力推广教材，重视教材的实施，并鼓励音乐家们多多创作民族风的钢琴乐曲，丰富教材。
　　（三）调整教学大纲，制订课程标准
　　我国的钢琴教育多借鉴西方的理念来发展，要走出属于中国的民族化音乐道路，需要确定钢琴音乐中民族乐理的占比成分。在优化课程内容的同时，更要注重开设钢琴民族化的课程，制定与中国钢琴相关的技法、技巧，划定统一的弹奏标准，让中国独特的节奏、乐感、高低音、指法区别于西方音乐流派，让学生更加明确对中国钢琴的认知，使中国的钢琴作品赢得世界的尊重与认可。
　　三、总结
　　我国的民族民间音乐是中国优秀传统民族文化的重要组成部分，散发着独特的艺术气息与魅力。对于优秀的文化，应该大力宣扬与传播，社会对高校的钢琴教育赋予了新的使命，增加民族特色。对于目前的高校钢琴教育，先要端正教学的观念与态度，从本质上改变对钢琴音乐的误区，重视民族音乐对钢琴教育的影响力，大力推广我国本土优秀钢琴作品的学习。
　　参考文献
　　[1]康泽云.中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用[J].黄河之声，2016（12）：49.