论文部分内容阅读
摘要：
数码媒体发展是在20世纪末数字技术的基础上兴起的，并成为现代艺术设计的重要技术平台，是科学和艺术的完美结合，是现代与传统完美融合。数码媒体也在这样的平台上由单一向多元化快速的转变，培养出真正适应现代社会需求的人才。
关键字：数码；媒体；艺术设计；数字化；创新
一、现代代艺术设计教育现状分析
20世纪的艺术发展大致经历了四个阶段，第一个阶段是以立体主义和装饰主义为主的形式，在艺术教育工作中主要体现在设计版面和色彩要素的构成进行规律性的探索。第二个阶段兴起于前苏联、荷兰、德国的几何设计理念，强调的是设计中的图形构成的理性表达，艺术教学工作变为理想思考为主。第三阶段是20世纪中后期的国际设计化风格，在艺术设计的视觉和设计标准上都有了规范和标准，用数字化说明美感的体现。这时期的教学工作是以媒体为基础平台进行艺术设计教育。第四个阶段是现在称为的后现代主义风格，它多采用一些电脑技术的处理，表现形式多以依赖于多媒体网络进行视觉传达、和功能表达。强调的是自我的设计理念，对传统文化进行了革命的加工后并彻底的颠覆，因此艺术设计教育的内容以及形式还有服务的对象都有了巨大的变化。所以我们现代艺术设计的教育的发展也是伴随着时代的潮流而发展。
二、数码媒体对艺术设计教育影响
（一）艺术设计教育发展现状
艺术设计教育作为数字和艺术完美结合的交叉学科，这既不同于以往对艺术的感性需求，也不纯粹是计算机多媒体技术的展示。例如耶鲁大学的艺术设计课程主要是：平面设计导论、印刷品设计、平面设计媒介、多媒体设计、高级平面设计、平面设计表现、印刷设计形式与内涵、视觉表现运算1（运算的形式介绍）、字体符号设计、4D设计、视觉表现运算2（动态形式表现）、视觉表现运算3（掌握Lingo语言、Java 语言或Actionscript）、平面设计课题创作等。而我国著名大学像清华和北大的平面设计课程是：绘画、构成学、图形创意美术史和设计史艺术概论专业课（标志设计，VI，包装设计，海报设计，字体设计，书籍设计......光从课程的实质我们就能看出依然是在套用传统的模式，缺乏实践性课程的设置，更重要的是忽略了学生的个性发展需求。
（二）艺术设计教育的的指导模式转型
根据我国的艺术设计教育的发展现状来看，我国的艺术设计水平远远脱离了国际化的发展方向，完全没有结合现代多媒体教育的发展趋向，忽略了社会和市场的需求。设计专业它不是纯艺术鉴赏，多数时候还是以商业报酬为主导，既要大方得体还要考虑商业运作，数码媒体技术的发展恰恰缩短了艺术设计创作的时间过程，而我们却一味的注重传统审美理论作为教育的主题，忽略了数码媒体的重要作用，大量的毕业生失业问题就恰恰说明了这点。
（三）注重学生的个性发展需求
千篇一律的课程设置和教学方法完全忽略了学生的个性发展，授课教师的教育思想还是停留在手绘艺术阶段，甚至不理解什么是数码媒体，导致完全忽略了多媒体技术的应用，磨灭了学生的个性设计思想的表达。因此，学生的个性发展需求和现代数码媒体的完美结合才是现代艺术设计教育发展的根本。
三、数码媒体与艺术设计教育体制
（一）现代艺术设计教育体制
综上所述我国艺术设计教育依旧没有走出传统教育的模式，我们的课程设置和课程的考试制度依旧没有改变，从根本上是不能解决艺术设计的教育壁垒的。因此我们的艺术设计教育关键还是教学体制的改革。
（二）现代数码媒体和艺术教育的平衡
自从有了数码媒体，我国的高校数码媒体平面设计大量的使用辅助设计软件，而忽略了最基本的理论课程和美学的许多基本课程。譬如：potoshop等软件的应用，实际上培养的是技术熟练工种，而不是真正意义上的创造性的人才。这也就使得设计作品缺乏思想。所以我们要艺术设计教育目标做根本性的扭转，培养的人才要能服务于社会，适应社会的发展，成为高水准的人才，成为能和国际接轨的人才。
（三）艺术设计教育的本土文化取舍
艺术设计教育不应该只是本土化的教育趋势。但也不能完全抛弃本土过于追求国际化，这样容易走向极端。在教育过程中始终贯彻这样的理念才能培养出立足本土，走向世界的世界级平面设计师。因为立足于本土他们的作品才会带有本民族的思想理念及独立表达的能力，才能在展现设计的时候让人们通过作品领悟到历史发展的脉络。
艺术设计教育应该面向全球化。数码媒体作为现代艺术设计的基础平台，对图形的创造和思维的表达都有重要制约性，作品要让大众都能理解并认识。必须立足本土兼顾社会发展两大方面，例如在教学过程中尽量让学生使用世界艺术设计的语言表述设计的理念，即“简练、巧妙、寓意、智慧”。只有在教育中贯彻国际化的设计理念，我们的平面设计才能走的更远。
总之，数码平面设计和平面设计教学都处于一个数字化的时代中，新的设计文化和新的设计教育必将会有和谐的一天，因此我们不管是设计者还是设计的教育者，都有新的发展要求，既能立足本土又能把握设计主流这就是艺术设计教育的最终目的。
【参考文献】
[1][美]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002
[2]迪尚.电脑图形设计[M].杭州：浙江人民美术出版社，1995
[3]吴国欣.视觉传达设计教程[M].武汉：湖北美术出版社，2006
数码媒体发展是在20世纪末数字技术的基础上兴起的，并成为现代艺术设计的重要技术平台，是科学和艺术的完美结合，是现代与传统完美融合。数码媒体也在这样的平台上由单一向多元化快速的转变，培养出真正适应现代社会需求的人才。
关键字：数码；媒体；艺术设计；数字化；创新
一、现代代艺术设计教育现状分析
20世纪的艺术发展大致经历了四个阶段，第一个阶段是以立体主义和装饰主义为主的形式，在艺术教育工作中主要体现在设计版面和色彩要素的构成进行规律性的探索。第二个阶段兴起于前苏联、荷兰、德国的几何设计理念，强调的是设计中的图形构成的理性表达，艺术教学工作变为理想思考为主。第三阶段是20世纪中后期的国际设计化风格，在艺术设计的视觉和设计标准上都有了规范和标准，用数字化说明美感的体现。这时期的教学工作是以媒体为基础平台进行艺术设计教育。第四个阶段是现在称为的后现代主义风格，它多采用一些电脑技术的处理，表现形式多以依赖于多媒体网络进行视觉传达、和功能表达。强调的是自我的设计理念，对传统文化进行了革命的加工后并彻底的颠覆，因此艺术设计教育的内容以及形式还有服务的对象都有了巨大的变化。所以我们现代艺术设计的教育的发展也是伴随着时代的潮流而发展。
二、数码媒体对艺术设计教育影响
（一）艺术设计教育发展现状
艺术设计教育作为数字和艺术完美结合的交叉学科，这既不同于以往对艺术的感性需求，也不纯粹是计算机多媒体技术的展示。例如耶鲁大学的艺术设计课程主要是：平面设计导论、印刷品设计、平面设计媒介、多媒体设计、高级平面设计、平面设计表现、印刷设计形式与内涵、视觉表现运算1（运算的形式介绍）、字体符号设计、4D设计、视觉表现运算2（动态形式表现）、视觉表现运算3（掌握Lingo语言、Java 语言或Actionscript）、平面设计课题创作等。而我国著名大学像清华和北大的平面设计课程是：绘画、构成学、图形创意美术史和设计史艺术概论专业课（标志设计，VI，包装设计，海报设计，字体设计，书籍设计......光从课程的实质我们就能看出依然是在套用传统的模式，缺乏实践性课程的设置，更重要的是忽略了学生的个性发展需求。
（二）艺术设计教育的的指导模式转型
根据我国的艺术设计教育的发展现状来看，我国的艺术设计水平远远脱离了国际化的发展方向，完全没有结合现代多媒体教育的发展趋向，忽略了社会和市场的需求。设计专业它不是纯艺术鉴赏，多数时候还是以商业报酬为主导，既要大方得体还要考虑商业运作，数码媒体技术的发展恰恰缩短了艺术设计创作的时间过程，而我们却一味的注重传统审美理论作为教育的主题，忽略了数码媒体的重要作用，大量的毕业生失业问题就恰恰说明了这点。
（三）注重学生的个性发展需求
千篇一律的课程设置和教学方法完全忽略了学生的个性发展，授课教师的教育思想还是停留在手绘艺术阶段，甚至不理解什么是数码媒体，导致完全忽略了多媒体技术的应用，磨灭了学生的个性设计思想的表达。因此，学生的个性发展需求和现代数码媒体的完美结合才是现代艺术设计教育发展的根本。
三、数码媒体与艺术设计教育体制
（一）现代艺术设计教育体制
综上所述我国艺术设计教育依旧没有走出传统教育的模式，我们的课程设置和课程的考试制度依旧没有改变，从根本上是不能解决艺术设计的教育壁垒的。因此我们的艺术设计教育关键还是教学体制的改革。
（二）现代数码媒体和艺术教育的平衡
自从有了数码媒体，我国的高校数码媒体平面设计大量的使用辅助设计软件，而忽略了最基本的理论课程和美学的许多基本课程。譬如：potoshop等软件的应用，实际上培养的是技术熟练工种，而不是真正意义上的创造性的人才。这也就使得设计作品缺乏思想。所以我们要艺术设计教育目标做根本性的扭转，培养的人才要能服务于社会，适应社会的发展，成为高水准的人才，成为能和国际接轨的人才。
（三）艺术设计教育的本土文化取舍
艺术设计教育不应该只是本土化的教育趋势。但也不能完全抛弃本土过于追求国际化，这样容易走向极端。在教育过程中始终贯彻这样的理念才能培养出立足本土，走向世界的世界级平面设计师。因为立足于本土他们的作品才会带有本民族的思想理念及独立表达的能力，才能在展现设计的时候让人们通过作品领悟到历史发展的脉络。
艺术设计教育应该面向全球化。数码媒体作为现代艺术设计的基础平台，对图形的创造和思维的表达都有重要制约性，作品要让大众都能理解并认识。必须立足本土兼顾社会发展两大方面，例如在教学过程中尽量让学生使用世界艺术设计的语言表述设计的理念，即“简练、巧妙、寓意、智慧”。只有在教育中贯彻国际化的设计理念，我们的平面设计才能走的更远。
总之，数码平面设计和平面设计教学都处于一个数字化的时代中，新的设计文化和新的设计教育必将会有和谐的一天，因此我们不管是设计者还是设计的教育者，都有新的发展要求，既能立足本土又能把握设计主流这就是艺术设计教育的最终目的。
【参考文献】
[1][美]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002
[2]迪尚.电脑图形设计[M].杭州：浙江人民美术出版社，1995
[3]吴国欣.视觉传达设计教程[M].武汉：湖北美术出版社，2006