论文部分内容阅读
中国工笔人物画是中国画中历史最悠久的画体,有着悠久的历史、灿烂的色彩、雅俗共赏的特质并因此得到广大人民的喜爱。经历了早期的创始与发展,工笔人物画在魏晋南北朝逐渐成熟,并在唐宋时期达到了艺术的巅峰,后又走向衰落。当代多元的文化背景使工笔人物画这一古老的样式焕发出新的光彩,无论从题材上还是从色彩造型观上来说,当代的工笔人物画已不再为传统的成法、样式所拘泥和束缚, 已同前辈历代的工笔人物画作品形成了鲜明的差异。
一、当代工笔人物画的多种探索
当代工笔人物画绘画观念的改变首先体现在题材的扩展上,当代的工笔人物画选择题材已超出了传统的雅俗观念,包罗了生活中的各个方面。最直接的反映了时代生活,紧跟时代潮流,抓住身边的生活素材创造出富有生命力的作品。
其次,造型方式的改变。中国传统艺术与西方艺术相比更注重一种主观心理世界的构造,这种主观性的艺术思维,反映在传统的人物画的创作中,首先便是对"传神论"的奉行。
第三,现代工笔人物画较传统的工笔人物画更具兼容性,它在吸收西方艺术表现思想的某些因素后,形成更加活跃多样的思维方式和表现方式,与传统工笔人物画相比,其对于重彩、淡彩、没骨都表现出广泛的融合能力。现代工笔人物画对西方艺术中的形式构成、光影效果、色彩运用等表现因素的合理利用,使二十世纪八十年代后的工笔人物画在造型原则、构图方法、色彩使用、审美指向等方面都以一个全新多样的面貌呈现在中国画坛。
最后,在材料的变革使用上,当代工笔画家们也进行了许多大胆有益的尝试,出现了突破传统的作画材料和方法,有些画家用毛织物、布或纱作画,高温矿物质颜料的出现也带来了一些传统国画所没有的肌理和视觉效果。这些技法和材料的变革都取决于画家观念的更新,也反映出当代工笔人物画已走出了传统的束缚,开始了新一轮的艺术探索。
二、当代工笔人物画教学中存在的问题
在当今工笔人物画坛占据主流地位的大多是在美术院校接受素描造型训练的一代画家。美术院校的教学体系已经极大地改变了他们的学术背景和艺术倾向。他们从写生入手,以素描、 白描 、速写、等直接写生的造型训练为基础课程。这迥异于传统工笔人物画由临摹入手、主要以白描和双勾为基础,再把传统程式加以变通,结合自然观察进行创作的传授方式。因此,当代工笔画家们有着非传统的造型能力和造型观念。这种能力和观念的获得,不仅是工笔人物画的固有传统和现代美术院校教学体系彼此融合接受的结果,也是工笔人物画向现代化转变的一个基点。正是这种前所未有的写实再现的能力,提高了工笔人物画负载现实生活的视觉信息量,使其表现内容有条件转向当代生活和当代人的审美要求。然而,这也带来了教学中的问题,那就是:学生过于依赖或者是完全运用西方的绘画理念来观察、绘画,这就导致学生在课堂上的写生练习越来越接近西方绘画,而中国画的本质传统越来越难以被同学们自然领会。这不仅是工笔人物画的教学问题更是关系到中国画继承和创新的重要问题。工笔人物画教学课堂上影响学生观察思维的因素具体表现为:
(一)素描的观察方式
当代工笔人物画教学中,由于西方素描教学方法的深入贯彻,使课堂上的写生和创作上都受到西方素描观念的影响,特别表现在造型原则上。西方传统的造型方法是以解剖、透视、光影等科学知识系统为基础,对人物在自然空间中立体形态的描绘。画面形象是根据科学理论指导,写生而来的客观对象的再现。美术院校中的学生通过学习西方的造型方法,写实的技巧能力有所提高。作业中往往吸收了写实素描的造型手法,在人物比例、结构、五官刻画、服饰描绘方面更加准确生动。
(二)西方色彩观念
在传统的中国画表现上,色彩的独立性不强,处于墨与线的从属地位。《历代名画记》中有云:"运墨而五色俱"。色彩的表现也不是客观对象的真实再现,而是强烈的主观反映,具有类型化和象征性的特点。西方绘画的写实观念决定其色彩的科学性、写实性。在描绘物体固有色以外,还注重光源色和环境色的表现及补色的运用,画面追求鲜明生动的色彩关系。
在学画一开始就接受的西画色彩观念的影响下,美术院校的学生们在色彩的运用上较之传统也更加丰富和写实化。
(三)现代艺术理念冲击
西方现代艺术思潮的涌入,使美术院校的学生接触到不同于中国传统和西方写实主义的新的创作理念。现代艺术中抽象的创作理念,大胆变形的造型意识,现代的构成法则及强烈直抒胸臆的色彩都给学生很大触动。具体表现为对画面平面构成的认识及超现实的物象组合,及对现代平面构成的运用的自觉性和广泛性。如画面中经常运用了直横块面的对比来加强画面的形式感。超现实的物象组合在当作品中也有体现,不同的物象人物、鸟头、植物等以怪诞的方式进行组合,表达了画家强烈的个人情感。
工笔人物画的本质特征也成为人物画界共同关注的话题。工笔人物画经历了新文化运动的影响,政治思潮的推动及改革开放的冲击后,在广泛吸收、借鉴多方面艺术影响的同时,依然按照自身的艺术规律富有生命力的发展着。清醒地认识中国工笔人物画的艺术规律及了解当代工笔人物画的多样化的表现形式,尝试人物画同传统艺术的结合,从不同角度探索工笔人物画的发展之路,对当代工笔人物画的发展有着重要意义。
参考文献:
[1]邵彦,薛永年.中国绘画的历史与审美鉴赏[M].中国人民大学出版社.
[2]郎承文.中国构图大全[M].浙江人民美术出版社.
[3]张冠因.中国人物画史[M].文化艺术出版社.
[4]卢辅圣,徐建融,谷文达.名家与名编世纪初的对话--中国画的世纪之门.上海科技教育出版社.
一、当代工笔人物画的多种探索
当代工笔人物画绘画观念的改变首先体现在题材的扩展上,当代的工笔人物画选择题材已超出了传统的雅俗观念,包罗了生活中的各个方面。最直接的反映了时代生活,紧跟时代潮流,抓住身边的生活素材创造出富有生命力的作品。
其次,造型方式的改变。中国传统艺术与西方艺术相比更注重一种主观心理世界的构造,这种主观性的艺术思维,反映在传统的人物画的创作中,首先便是对"传神论"的奉行。
第三,现代工笔人物画较传统的工笔人物画更具兼容性,它在吸收西方艺术表现思想的某些因素后,形成更加活跃多样的思维方式和表现方式,与传统工笔人物画相比,其对于重彩、淡彩、没骨都表现出广泛的融合能力。现代工笔人物画对西方艺术中的形式构成、光影效果、色彩运用等表现因素的合理利用,使二十世纪八十年代后的工笔人物画在造型原则、构图方法、色彩使用、审美指向等方面都以一个全新多样的面貌呈现在中国画坛。
最后,在材料的变革使用上,当代工笔画家们也进行了许多大胆有益的尝试,出现了突破传统的作画材料和方法,有些画家用毛织物、布或纱作画,高温矿物质颜料的出现也带来了一些传统国画所没有的肌理和视觉效果。这些技法和材料的变革都取决于画家观念的更新,也反映出当代工笔人物画已走出了传统的束缚,开始了新一轮的艺术探索。
二、当代工笔人物画教学中存在的问题
在当今工笔人物画坛占据主流地位的大多是在美术院校接受素描造型训练的一代画家。美术院校的教学体系已经极大地改变了他们的学术背景和艺术倾向。他们从写生入手,以素描、 白描 、速写、等直接写生的造型训练为基础课程。这迥异于传统工笔人物画由临摹入手、主要以白描和双勾为基础,再把传统程式加以变通,结合自然观察进行创作的传授方式。因此,当代工笔画家们有着非传统的造型能力和造型观念。这种能力和观念的获得,不仅是工笔人物画的固有传统和现代美术院校教学体系彼此融合接受的结果,也是工笔人物画向现代化转变的一个基点。正是这种前所未有的写实再现的能力,提高了工笔人物画负载现实生活的视觉信息量,使其表现内容有条件转向当代生活和当代人的审美要求。然而,这也带来了教学中的问题,那就是:学生过于依赖或者是完全运用西方的绘画理念来观察、绘画,这就导致学生在课堂上的写生练习越来越接近西方绘画,而中国画的本质传统越来越难以被同学们自然领会。这不仅是工笔人物画的教学问题更是关系到中国画继承和创新的重要问题。工笔人物画教学课堂上影响学生观察思维的因素具体表现为:
(一)素描的观察方式
当代工笔人物画教学中,由于西方素描教学方法的深入贯彻,使课堂上的写生和创作上都受到西方素描观念的影响,特别表现在造型原则上。西方传统的造型方法是以解剖、透视、光影等科学知识系统为基础,对人物在自然空间中立体形态的描绘。画面形象是根据科学理论指导,写生而来的客观对象的再现。美术院校中的学生通过学习西方的造型方法,写实的技巧能力有所提高。作业中往往吸收了写实素描的造型手法,在人物比例、结构、五官刻画、服饰描绘方面更加准确生动。
(二)西方色彩观念
在传统的中国画表现上,色彩的独立性不强,处于墨与线的从属地位。《历代名画记》中有云:"运墨而五色俱"。色彩的表现也不是客观对象的真实再现,而是强烈的主观反映,具有类型化和象征性的特点。西方绘画的写实观念决定其色彩的科学性、写实性。在描绘物体固有色以外,还注重光源色和环境色的表现及补色的运用,画面追求鲜明生动的色彩关系。
在学画一开始就接受的西画色彩观念的影响下,美术院校的学生们在色彩的运用上较之传统也更加丰富和写实化。
(三)现代艺术理念冲击
西方现代艺术思潮的涌入,使美术院校的学生接触到不同于中国传统和西方写实主义的新的创作理念。现代艺术中抽象的创作理念,大胆变形的造型意识,现代的构成法则及强烈直抒胸臆的色彩都给学生很大触动。具体表现为对画面平面构成的认识及超现实的物象组合,及对现代平面构成的运用的自觉性和广泛性。如画面中经常运用了直横块面的对比来加强画面的形式感。超现实的物象组合在当作品中也有体现,不同的物象人物、鸟头、植物等以怪诞的方式进行组合,表达了画家强烈的个人情感。
工笔人物画的本质特征也成为人物画界共同关注的话题。工笔人物画经历了新文化运动的影响,政治思潮的推动及改革开放的冲击后,在广泛吸收、借鉴多方面艺术影响的同时,依然按照自身的艺术规律富有生命力的发展着。清醒地认识中国工笔人物画的艺术规律及了解当代工笔人物画的多样化的表现形式,尝试人物画同传统艺术的结合,从不同角度探索工笔人物画的发展之路,对当代工笔人物画的发展有着重要意义。
参考文献:
[1]邵彦,薛永年.中国绘画的历史与审美鉴赏[M].中国人民大学出版社.
[2]郎承文.中国构图大全[M].浙江人民美术出版社.
[3]张冠因.中国人物画史[M].文化艺术出版社.
[4]卢辅圣,徐建融,谷文达.名家与名编世纪初的对话--中国画的世纪之门.上海科技教育出版社.