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摘 要：本论文主要针对影视表演的基本训练与表演实践的关键点进行研究，从多方面入手，对演员内在基本功与外在基本功的训练进行阐述。同时又对在表演时间创作中从角色创建到演戏的情感与展现力都做了一定的解析。
关键词：基本功；表现力；功课
1表演艺术载体的变革与发展
戏剧表演是一项传统艺术，但是随着时代的发展，科学的进步，以及社会对文化娱乐需求的升华，这门艺术的表现形式与方法正在发生着改变和优化。
表演这种艺术在各个时期的各个国家与民族，以各种各样的表现形式都创造过鼎盛的辉煌。传统的表演艺术展现的空间大多是舞台展现，方式是与观众面对面，以现场贯穿的表演形式进行演出。有其一定的局限性。大多是以舞台氛围和表演来创造意境。从无声电影到有声电影。从黑白电影到彩色电影。从查理卓别林到马龙白兰度。喜剧的载体已经从传统舞台逐渐偏向到了影院的大荧幕，演员的社会地位从中等偏下逾越到了上层。表演方式更是脱离了现场观众，以录制和剪辑的方式进行，一平面化的作品对观众隔空展现。
19 世纪，电视诞生，1930 年英国广播公司开始播出世界上第一部电视剧《花言巧语的人》 从此戏剧表演又有了新的载体，电视剧的表现形式更是多样化。如今，随着互联网和各种新型媒体以及各类科技的迅猛发展，戏剧的载体层出不穷，现在又兴起了数字电影，微电影，互联网剧等等。电影方面科技更是不断提升，3D 电影技术逐渐成为电影界的主要技术，动作捕捉技术可以把演员的表演完全数字化，使观众看到的不是演员本身而是演员表演出来的数字人物。
2影视表演的基本功
所谓表演的基本功，是对演员的一种教育，也是对演员的一种训练，通过教育与训练，使演员达到一种很好的基本素养和惯性，从而游刃有余的驾驭各种作品与角色。
2.1外在基本功
所谓外在基本功，不外乎形体，声音训练等，需要演员长时间坚持训练，才能达到良好状态，这个是很必要的，因为任何从心灵出发的表演，最终都是需要通过你的躯体去展现的，也要通过你的台词去表达。
形象：在中国，新一代的观众对于形象较漂亮的演员更是极为看重，可以成为收视率和票房的保证。就导致市场上对于演员形象的筛选极为严格。所以作为一个演员，应该尽量注意自己形象的维护。形象特殊的演员不是没有，只是在大趋势之下，不注意维护形象的演员份额将会越来越少。
形体：形体的用途是很广泛的，首先达到一定程度的形体训练会提升演员自身的气质与形态魅力，以及身体的局限性。更重要的是会提升演员的身体协调度，使之能更准确的展现角色与剧情。有了身体的协调度以后，对于塑造和演员自身较远的人物形体状态也是非常有利的。
声音：声音训练的目的主要不是培养演员唱歌，而是训练演员的声音条件，使其适应各式角色的塑造。在声乐训练中培养演员的低音高音发声和气息的运用，咬字与口腔的灵活性等，减少声音的局限性。声乐训练还会让演员保持嗓子长时间发声的稳定性，适应表演式所需要的持续发声和保持声音的稳定性。
2.2内在基本功
内部基本功是对演员心理素质的训练，也是表演基础意识的培养，建立演员情感体验的过程。培养演员一切从心灵出发的表演理念。包括解放天性，培养感悟力，培养在规定情境下的内心视像，培养演员和对手的交流与默契，情感的释放。
天性：这是所有演员接受的最基本的也是最首要的训练，如果天性不达到一定程度解放，那么对于表演的训练是很难进行下去的，如果能达到一定程度的解放，那么后面的一切表演训练才能顺利的进行。
状态的展现：演员在有了天性解放的基础上，需要开始对假定性的生活对观众的展现开始熟悉和习惯。从自身感悟出发，对表演状态的体验和实践。在此可以加入一些初级的塑造人物与设计表演动作的元素。但是本质上主要还是训练生活化的表演，因为对于影视表演来说，生活化的表演更为正确。
塑造角色：除了必要的小品和片段训练以外，还要加入更多的素质训练，规定情境与人物状态训练，如让演员开始装扮僵尸在封闭的空间里和人类对抗，一群幸存者被困荒岛，动物世界等。让演员掌握基本的塑造角色的能力。在游戏式的训练中体验各式各样的角色
3影视表演的表现力
3.1表演前的创作
这是在创作角色的时候要做的最首要的功课，有了它才会使角色更饱满。虽然很多前史和小传在戏剧里无明显展现，也有人认为根本没必要做这门功课。它的形成却跟你的表演细节甚至整个作品的表演风格息息相关。
表演就是要贯穿一个角色的始终。丰富角色的尽可能多的细节。这样展现起来才够真实。就算有些角色真实没有必要做详细的小传，我们也要为角色做一个基本概况的设定，让演员熟记，不然演员连角色的定位都拿捏不到，很难施展角色。
3.2表演实践
第一项是无顺序拍摄，就是一个剧本的拍摄过程很多时候不是按照剧情的顺序拍摄的。但是需要演员按照正常的剧情去演。让演员自己去拼凑。应对方法是熟练掌握剧本在开拍前对自己的所有戏份正常顺序的进行简单的设计并且记住，也就是把每场戏的状态都预演好。
第二项是同一场戏情绪和动作的连接，就是按照每场戏不同的镜头，演员表演会出现间隔。动作会出现穿帮，也就是这个镜头和下个镜头的动作是矛盾的，比如这个镜头你是微笑的，镜头一变你的的表情是没有微笑的。这个镜头你是左手推门，下个镜头你变成右手推门。应对方法是把每场戏的第一次实拍表演记住，之后再拍不同镜头时进行重复统一的情绪与动作表演。
3.3节奏和表演
情绪的起伏是表演的旋律，那么这段旋律也该有他的节奏，旋律加上节奏的完美融合，才能使表演看上去精彩又流畅。
节奏可以说是角色演戏时的步伐节奏，说话节奏和行动节奏等等，同样的一连串动作贯穿，如果不刻意加入一些节奏，整个戏会看起来很水，台词如果不加节奏也会缺少感动力。
3.4从心灵出发
如果说表演有百分之百定律的话，那一定就是——表演必须从心灵出发，没有任何捷径。一个好的表演一定是从心理出发的。我经常遇到一些常年拍戏的人，他们演过很多戏，演戏时状态对，台词对，表情对，表演得很正确到位，可是就是看起来缺点什么，后来仔细一想，他们演戏演油滑了，他们不走心了。所以呈现出来的是比较标准的概念化表演。这样可以是一个职业的演法，但是永远不能达到一个最好的效果。所以要把戏演的精彩，必须走心。从外到内，从内到我。角色的一切问角色的心。
参考文献：
[1]中央戏剧学院表演系台词教研室.演员艺术语言基本技巧[M].北京：文化艺术出版社，2000
[2]周星.中国电影艺术史[M].北京：北京大学出版社，2005.
[3]刘诗兵.和霍建起谈表演[J].电影，2003，（07）.
[4]刘杰，郑洞天，陈墨，赵小青.碧罗雪山[J].当代电影，2010，（09）.
作者简介：
张诗轩（1996.06～），男，汉族，湖南大学新闻传播与影视艺术学院。
关键词：基本功；表现力；功课
1表演艺术载体的变革与发展
戏剧表演是一项传统艺术，但是随着时代的发展，科学的进步，以及社会对文化娱乐需求的升华，这门艺术的表现形式与方法正在发生着改变和优化。
表演这种艺术在各个时期的各个国家与民族，以各种各样的表现形式都创造过鼎盛的辉煌。传统的表演艺术展现的空间大多是舞台展现，方式是与观众面对面，以现场贯穿的表演形式进行演出。有其一定的局限性。大多是以舞台氛围和表演来创造意境。从无声电影到有声电影。从黑白电影到彩色电影。从查理卓别林到马龙白兰度。喜剧的载体已经从传统舞台逐渐偏向到了影院的大荧幕，演员的社会地位从中等偏下逾越到了上层。表演方式更是脱离了现场观众，以录制和剪辑的方式进行，一平面化的作品对观众隔空展现。
19 世纪，电视诞生，1930 年英国广播公司开始播出世界上第一部电视剧《花言巧语的人》 从此戏剧表演又有了新的载体，电视剧的表现形式更是多样化。如今，随着互联网和各种新型媒体以及各类科技的迅猛发展，戏剧的载体层出不穷，现在又兴起了数字电影，微电影，互联网剧等等。电影方面科技更是不断提升，3D 电影技术逐渐成为电影界的主要技术，动作捕捉技术可以把演员的表演完全数字化，使观众看到的不是演员本身而是演员表演出来的数字人物。
2影视表演的基本功
所谓表演的基本功，是对演员的一种教育，也是对演员的一种训练，通过教育与训练，使演员达到一种很好的基本素养和惯性，从而游刃有余的驾驭各种作品与角色。
2.1外在基本功
所谓外在基本功，不外乎形体，声音训练等，需要演员长时间坚持训练，才能达到良好状态，这个是很必要的，因为任何从心灵出发的表演，最终都是需要通过你的躯体去展现的，也要通过你的台词去表达。
形象：在中国，新一代的观众对于形象较漂亮的演员更是极为看重，可以成为收视率和票房的保证。就导致市场上对于演员形象的筛选极为严格。所以作为一个演员，应该尽量注意自己形象的维护。形象特殊的演员不是没有，只是在大趋势之下，不注意维护形象的演员份额将会越来越少。
形体：形体的用途是很广泛的，首先达到一定程度的形体训练会提升演员自身的气质与形态魅力，以及身体的局限性。更重要的是会提升演员的身体协调度，使之能更准确的展现角色与剧情。有了身体的协调度以后，对于塑造和演员自身较远的人物形体状态也是非常有利的。
声音：声音训练的目的主要不是培养演员唱歌，而是训练演员的声音条件，使其适应各式角色的塑造。在声乐训练中培养演员的低音高音发声和气息的运用，咬字与口腔的灵活性等，减少声音的局限性。声乐训练还会让演员保持嗓子长时间发声的稳定性，适应表演式所需要的持续发声和保持声音的稳定性。
2.2内在基本功
内部基本功是对演员心理素质的训练，也是表演基础意识的培养，建立演员情感体验的过程。培养演员一切从心灵出发的表演理念。包括解放天性，培养感悟力，培养在规定情境下的内心视像，培养演员和对手的交流与默契，情感的释放。
天性：这是所有演员接受的最基本的也是最首要的训练，如果天性不达到一定程度解放，那么对于表演的训练是很难进行下去的，如果能达到一定程度的解放，那么后面的一切表演训练才能顺利的进行。
状态的展现：演员在有了天性解放的基础上，需要开始对假定性的生活对观众的展现开始熟悉和习惯。从自身感悟出发，对表演状态的体验和实践。在此可以加入一些初级的塑造人物与设计表演动作的元素。但是本质上主要还是训练生活化的表演，因为对于影视表演来说，生活化的表演更为正确。
塑造角色：除了必要的小品和片段训练以外，还要加入更多的素质训练，规定情境与人物状态训练，如让演员开始装扮僵尸在封闭的空间里和人类对抗，一群幸存者被困荒岛，动物世界等。让演员掌握基本的塑造角色的能力。在游戏式的训练中体验各式各样的角色
3影视表演的表现力
3.1表演前的创作
这是在创作角色的时候要做的最首要的功课，有了它才会使角色更饱满。虽然很多前史和小传在戏剧里无明显展现，也有人认为根本没必要做这门功课。它的形成却跟你的表演细节甚至整个作品的表演风格息息相关。
表演就是要贯穿一个角色的始终。丰富角色的尽可能多的细节。这样展现起来才够真实。就算有些角色真实没有必要做详细的小传，我们也要为角色做一个基本概况的设定，让演员熟记，不然演员连角色的定位都拿捏不到，很难施展角色。
3.2表演实践
第一项是无顺序拍摄，就是一个剧本的拍摄过程很多时候不是按照剧情的顺序拍摄的。但是需要演员按照正常的剧情去演。让演员自己去拼凑。应对方法是熟练掌握剧本在开拍前对自己的所有戏份正常顺序的进行简单的设计并且记住，也就是把每场戏的状态都预演好。
第二项是同一场戏情绪和动作的连接，就是按照每场戏不同的镜头，演员表演会出现间隔。动作会出现穿帮，也就是这个镜头和下个镜头的动作是矛盾的，比如这个镜头你是微笑的，镜头一变你的的表情是没有微笑的。这个镜头你是左手推门，下个镜头你变成右手推门。应对方法是把每场戏的第一次实拍表演记住，之后再拍不同镜头时进行重复统一的情绪与动作表演。
3.3节奏和表演
情绪的起伏是表演的旋律，那么这段旋律也该有他的节奏，旋律加上节奏的完美融合，才能使表演看上去精彩又流畅。
节奏可以说是角色演戏时的步伐节奏，说话节奏和行动节奏等等，同样的一连串动作贯穿，如果不刻意加入一些节奏，整个戏会看起来很水，台词如果不加节奏也会缺少感动力。
3.4从心灵出发
如果说表演有百分之百定律的话，那一定就是——表演必须从心灵出发，没有任何捷径。一个好的表演一定是从心理出发的。我经常遇到一些常年拍戏的人，他们演过很多戏，演戏时状态对，台词对，表情对，表演得很正确到位，可是就是看起来缺点什么，后来仔细一想，他们演戏演油滑了，他们不走心了。所以呈现出来的是比较标准的概念化表演。这样可以是一个职业的演法，但是永远不能达到一个最好的效果。所以要把戏演的精彩，必须走心。从外到内，从内到我。角色的一切问角色的心。
参考文献：
[1]中央戏剧学院表演系台词教研室.演员艺术语言基本技巧[M].北京：文化艺术出版社，2000
[2]周星.中国电影艺术史[M].北京：北京大学出版社，2005.
[3]刘诗兵.和霍建起谈表演[J].电影，2003，（07）.
[4]刘杰，郑洞天，陈墨，赵小青.碧罗雪山[J].当代电影，2010，（09）.
作者简介：
张诗轩（1996.06～），男，汉族，湖南大学新闻传播与影视艺术学院。