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[摘要]奥尔夫教学法是我国农村小学音乐课堂引进的教学法中，运用领域最广、影响最大的一种教法。在20世纪80年代的时候进入我国，对我国的音乐教学，特别是农村小学产生了很大的影响。通过这几年自身的音乐教学跟学生面对面接触，对学生成长特点的了解，证明了奥尔夫教学法更适合我国的小学生音乐课堂。因此，在农村小学音乐的教学中，我通过自身的音乐课堂经验来证实它所获得的成绩，并且鼓励音乐教师们都能够采取奥尔夫教学法来进行授课，为我国农村小学音乐课堂的发展打下坚固的基础。
[关键词]小学音乐教学;奥尔夫
进入20世纪后，音乐文化呈现了一股新潮流，音乐教育从简单的授课转变为艺术审美的教育。在此背景下，我国的小学音乐教育在20世纪80年代逐渐开始产生变化。于是，我国开始学习和吸收世界各国优秀的音乐教育体系，比如达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系、奥尔夫音乐教育体系等国外优秀教育体系渐渐引入我国，其中奥尔夫教学法在我国农村小学音乐课堂的运用是最广泛的。
奥尔夫教学法是我国引进的各种音乐教学法中，运用领域最广、影响最大的一种教法。它不仅能够培养小学生对学习音乐的兴趣，并且还能在游戏中掌握学习音乐的方法。奥尔夫教学法明确指出：儿童教学，结果并不是最重要的，重要的是教学过程。当教师给学生布置课堂作业时，能够按照他们学习的自身条件去引导。这样学生学起来才会主动去学、愿意去学，能够发挥学生学的过程中的创造力和表现力。
奥尔夫音乐教学法的运用
音乐课是一项氛围活泼并富有艺术气息的课程。但是，我国与国外的教学方法相比，还是存在差别。在国内课堂教学中，教师成为了主体，而学生则处于客体地位，形成一种“教师教，学生学，教师说，学生听”的填鸭式教学。在教学上，老师一般会运用传统的模式进行教学，学生必须挺直腰、坐端正、安静地听老师授课，不允许学生发表个人意见，让学生对音乐的自主创造力和表现力得不到发挥。我想，让学生能够学在其中，是我们教育最终的目标。所以，采用奥尔夫教学法教学，可以提升我国的整体音乐教学水平。
奥尔夫教学法遵循以学生为主体原则，教师从旁辅导的教育模式，注重培养学生的自主创造力和表现力。因此在课堂教学中，我会结合新课标的音乐教材和各年龄段的学生特点来进行教学，让学生“学在音乐，玩在音乐”。
1.游戏教学
低年级的学生们比较爱动，并且喜爱跟周边的孩子交流，我会将小组游戏融入到课堂中来，激发孩子们的兴趣，虽然平时游戏是用来娱乐，但在游戏中学到知识，也是农村小学音乐课堂中最常用的一种方法。课前20分钟，是注意力最集中，新知识最容易接收的时间，因此在课堂上我会选择以游戏为主进行教学。比如：一年级的音乐书上，有一首歌叫《小雨沙沙》，歌曲描写了太阳公公不见了，好像在玩捉迷藏，乌云出来了，小雨点显得很高兴，唱起了快乐的歌儿，唤醒了土里的种子，一直在对小雨点小声地说话。在整个学唱过程中，我首先会问：“假如你是土里的种子，你此时想对小雨点说什么呢？”这个问题能够吸引全班的注意力，都来模仿种子对小雨点说话的声音，让学生都能够参与其中。接下来让小组的学生手牵手围成一个圈，彼此小声说话。这时我会用奥尔夫乐器伴奏，强拍表示雨点重，轻拍表示雨点轻。再给乐器配上旋律，学生在做游戏中学会模仿“风”、“雨”和“种子”，用舞蹈动作去表现小雨沙沙，让学生想象自己就身在小雨的情境中。学生在游戏中体会音乐，玩音乐，更能够提高对学习音乐的兴趣。引导孩子参与到音乐课堂中，目的是为了让孩子能够产生兴趣，更好地学习歌曲。
2.节奏教学
是什么把音乐和动作联系在一起呢？那就是：节奏。在教学过程中最重要的就是歌曲的节奏。在二年级音乐课中，我是这样进行的：我会拿出一些他们平时比较少接触的乐器，吸引他们上课的注意力，奥尔夫的教学思想有提到：音乐能与动作結合在一起，让学生能够在音乐活动中，并且注重培养创造力，所以在授课中我会充分调动课堂气氛，可以使他们自主加入到音乐课堂的活动中来。在教《郊游》时，我会拿出奥尔夫铃鼓、沙锤、双响筒等小乐器，让小朋友拿乐器伴奏，不少同学在演奏时身体也会跟着律动，一部分同学也会用拍手掌打节奏。在这个过程中，活跃了整节课的课堂氛围，而且学会了四分音符、八分音符和附点音符的节奏，给学生留下了深刻的印象。
3.声势教学
声势教学法是奥尔夫教学中独特的教学方法。这种教学法对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。
在声势教学中，高年级的学生和低年级的学生随着年龄的差异，高年级学生的兴趣会慢慢减少，不像低年级孩子那么活泼，感兴趣，变得不爱动，有时做动作表演会比较害羞，不够大胆，然而做一些简单的音乐动作，还是能够使大部分孩子愿意投入到音乐当中去。根据高年级孩子的特点，我会教一些符合他们年龄段的动作，主要是为了能够提高他们对学习音乐的兴趣，学会处理每一首歌曲的情感。比如：在课堂教学中，我会先让学生用左手试着打2拍子，然后再用右手打3拍子，这样就会感觉两只手不够协调，同时我就会告诉学生双手灵活性需要我们经常反复的练习。通过这个教学法使学生们不仅领会音乐，而且也明白团结合作的重要性，这是奥尔夫教学法的宗旨：“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。”声势教学法可以使我的课堂教学更加有趣，更加丰富。
总而言之，奥尔夫教学法逐渐在全国各地推广以及普及，并运用于农村小学音乐教学中，促进各地音乐教学的发展。我通过课堂来证实它在所获得的教学成绩，并且鼓励音乐教师们采用奥尔夫教学法来进行讲课，争取早日创造出符合我国学生特点的音乐教育法。作为一名乡村的音乐教师，我们应该多为学生们的未来发展着想，培养他们丰富的创造力和表现力，使“学”与“乐”能够紧紧地融合在一起。
[关键词]小学音乐教学;奥尔夫
进入20世纪后，音乐文化呈现了一股新潮流，音乐教育从简单的授课转变为艺术审美的教育。在此背景下，我国的小学音乐教育在20世纪80年代逐渐开始产生变化。于是，我国开始学习和吸收世界各国优秀的音乐教育体系，比如达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系、奥尔夫音乐教育体系等国外优秀教育体系渐渐引入我国，其中奥尔夫教学法在我国农村小学音乐课堂的运用是最广泛的。
奥尔夫教学法是我国引进的各种音乐教学法中，运用领域最广、影响最大的一种教法。它不仅能够培养小学生对学习音乐的兴趣，并且还能在游戏中掌握学习音乐的方法。奥尔夫教学法明确指出：儿童教学，结果并不是最重要的，重要的是教学过程。当教师给学生布置课堂作业时，能够按照他们学习的自身条件去引导。这样学生学起来才会主动去学、愿意去学，能够发挥学生学的过程中的创造力和表现力。
奥尔夫音乐教学法的运用
音乐课是一项氛围活泼并富有艺术气息的课程。但是，我国与国外的教学方法相比，还是存在差别。在国内课堂教学中，教师成为了主体，而学生则处于客体地位，形成一种“教师教，学生学，教师说，学生听”的填鸭式教学。在教学上，老师一般会运用传统的模式进行教学，学生必须挺直腰、坐端正、安静地听老师授课，不允许学生发表个人意见，让学生对音乐的自主创造力和表现力得不到发挥。我想，让学生能够学在其中，是我们教育最终的目标。所以，采用奥尔夫教学法教学，可以提升我国的整体音乐教学水平。
奥尔夫教学法遵循以学生为主体原则，教师从旁辅导的教育模式，注重培养学生的自主创造力和表现力。因此在课堂教学中，我会结合新课标的音乐教材和各年龄段的学生特点来进行教学，让学生“学在音乐，玩在音乐”。
1.游戏教学
低年级的学生们比较爱动，并且喜爱跟周边的孩子交流，我会将小组游戏融入到课堂中来，激发孩子们的兴趣，虽然平时游戏是用来娱乐，但在游戏中学到知识，也是农村小学音乐课堂中最常用的一种方法。课前20分钟，是注意力最集中，新知识最容易接收的时间，因此在课堂上我会选择以游戏为主进行教学。比如：一年级的音乐书上，有一首歌叫《小雨沙沙》，歌曲描写了太阳公公不见了，好像在玩捉迷藏，乌云出来了，小雨点显得很高兴，唱起了快乐的歌儿，唤醒了土里的种子，一直在对小雨点小声地说话。在整个学唱过程中，我首先会问：“假如你是土里的种子，你此时想对小雨点说什么呢？”这个问题能够吸引全班的注意力，都来模仿种子对小雨点说话的声音，让学生都能够参与其中。接下来让小组的学生手牵手围成一个圈，彼此小声说话。这时我会用奥尔夫乐器伴奏，强拍表示雨点重，轻拍表示雨点轻。再给乐器配上旋律，学生在做游戏中学会模仿“风”、“雨”和“种子”，用舞蹈动作去表现小雨沙沙，让学生想象自己就身在小雨的情境中。学生在游戏中体会音乐，玩音乐，更能够提高对学习音乐的兴趣。引导孩子参与到音乐课堂中，目的是为了让孩子能够产生兴趣，更好地学习歌曲。
2.节奏教学
是什么把音乐和动作联系在一起呢？那就是：节奏。在教学过程中最重要的就是歌曲的节奏。在二年级音乐课中，我是这样进行的：我会拿出一些他们平时比较少接触的乐器，吸引他们上课的注意力，奥尔夫的教学思想有提到：音乐能与动作結合在一起，让学生能够在音乐活动中，并且注重培养创造力，所以在授课中我会充分调动课堂气氛，可以使他们自主加入到音乐课堂的活动中来。在教《郊游》时，我会拿出奥尔夫铃鼓、沙锤、双响筒等小乐器，让小朋友拿乐器伴奏，不少同学在演奏时身体也会跟着律动，一部分同学也会用拍手掌打节奏。在这个过程中，活跃了整节课的课堂氛围，而且学会了四分音符、八分音符和附点音符的节奏，给学生留下了深刻的印象。
3.声势教学
声势教学法是奥尔夫教学中独特的教学方法。这种教学法对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。
在声势教学中，高年级的学生和低年级的学生随着年龄的差异，高年级学生的兴趣会慢慢减少，不像低年级孩子那么活泼，感兴趣，变得不爱动，有时做动作表演会比较害羞，不够大胆，然而做一些简单的音乐动作，还是能够使大部分孩子愿意投入到音乐当中去。根据高年级孩子的特点，我会教一些符合他们年龄段的动作，主要是为了能够提高他们对学习音乐的兴趣，学会处理每一首歌曲的情感。比如：在课堂教学中，我会先让学生用左手试着打2拍子，然后再用右手打3拍子，这样就会感觉两只手不够协调，同时我就会告诉学生双手灵活性需要我们经常反复的练习。通过这个教学法使学生们不仅领会音乐，而且也明白团结合作的重要性，这是奥尔夫教学法的宗旨：“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。”声势教学法可以使我的课堂教学更加有趣，更加丰富。
总而言之，奥尔夫教学法逐渐在全国各地推广以及普及，并运用于农村小学音乐教学中，促进各地音乐教学的发展。我通过课堂来证实它在所获得的教学成绩，并且鼓励音乐教师们采用奥尔夫教学法来进行讲课，争取早日创造出符合我国学生特点的音乐教育法。作为一名乡村的音乐教师，我们应该多为学生们的未来发展着想，培养他们丰富的创造力和表现力，使“学”与“乐”能够紧紧地融合在一起。