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【摘要】本文对普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲第四乐章的创作背景以及乐曲内演奏技巧进行粗略的研究分析，体现了普罗科菲耶夫这一位20世纪初前苏联最伟大的钢琴家在继承古典主义传统音乐的基础上又对古典主义大胆的革新精神，他受到现代主义的影响形成了极具魅力风格充满朝气的“足球音乐风格”。
【关键词】普罗科菲耶夫；第二钢琴奏鸣曲；早期音乐风格
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
谢尔盖·普罗科菲耶夫 （Sergei Prokofiev，1891-1953），前苏联作曲家、钢琴家。自幼便跟随作曲家格里埃尔学习，13岁时进入彼得堡音乐学院。他早期作品的音乐语言清新充满朝气，继承了古典传统而又大胆革新的精神，某些作品则又受到现代主义影响，反对当时风行的柔弱伤感艺术风格以及习惯性的“美”感标准，同斯特拉文斯基般反对过于柔和的浪漫主义，主张的则是刚健有力、甚至强烈刺激性的艺术感官效果。普罗科菲耶夫d小调第二钢琴奏鸣曲创作于1912年。如若说他的前一首钢琴奏鸣曲是在前者古典主义音乐风格上的延续，那么第二钢琴奏鸣曲则是在其之上的创新，显露出普罗科菲耶夫自小便赋有的如莫扎特般的音乐才能，对20世纪音乐风格个性的追求，如连续性快速跑动以及无穷动的“托卡塔”风格（即所谓的“足球音乐”）特点等，都在这部作品中得到体现。
这首作品采用了传统奏鸣曲的四乐章形式，末乐章则为快速型的跑动乐章，速度标记为Vivace（急板），采用一往无前，不间断的快速节奏方式，6/8的节拍，具有托卡塔风格和典型的塔兰泰拉舞曲的风格，与缓慢进行的第三乐章形成对比。其中不协和的和声、打击乐式的钢琴手法、所体现的极度兴奋激进的音乐活力，给听者以难以置信的想象。评论上说：“普罗科菲耶夫可能是世界上真正意义上第一位将钢琴作为打击乐来演奏的音乐家”。
第四乐章以典型的奏鸣曲式三部性曲式手法结构谱写。本曲一开始就以规模较大的引子部分体现，pp的力度下双手齐奏，此时应控制好双手的平衡性，可以采取断奏的演奏方式，接下来5个小节的切分音型，加之左手的八度音型双手在键盘上呈扩张趋势，将力度推至f，而后又从最高点双手齐奏下行以颤音的形式结束在A这个属音上。整个过程一气呵成，演奏时一定要控制好两个手的平衡性同时又要掌握好节奏，不能演奏出往前加速的趋势，快速中仍要有一份从容淡定。在16小节开始进入右手旋律，此时要注意左手的音，左手的旋律就似乎是打击乐般，单一且节奏感十足，控制好左手的音量，稍微减弱以此来突出右手的旋律音，要注意兩个音之间的小连线演奏。在p的力度上清晰地演奏出右手的旋律，活泼生动与左手的机械风格交相辉映，最后同样结束在属音上。引子整体部分应弹奏的干脆而又不能过分地将激进的一面过早体现。之后旋律并未直接进入副部，而是在引子和主题之间出现了四个乐句的连接，强调的则是两只手的良好配合，着重要注意的是右手的和弦一定要下键整齐，四个乐句的连贯性则体现在每个乐曲开头mf的力度上，一定要注意区分四个乐句对比强调使之连贯自然的推进到副部旋律。到了副部旋律，节奏则改为2/4拍的节奏。左手反复断奏旋律，突出的则是右手的旋律，采用与第二乐章相同的跳奏，欢快活泼，以8小节的引入部分展开。整个副部为两个乐句体的乐段，在后面加宽结构织体又再次进行变奏。主题在低八度之后，又扩宽了声部区域，使主题的旋律更加富有张力，也充分体现了普罗科菲耶夫早期作品极具张力激进的特点。结束部分又再次回到了6/8拍的节奏，右手承接前面的引子之后连接的材料，低声部则运用副部材料，以副部引入部分的材料结束呈示部。展开部首先在速度上与呈示部就有对比，以Moderate（中板）的速度演奏，是第二钢琴奏鸣曲的乐章展开部分的原样再现，具有深情优美的舒展性乐段，在普罗科菲耶夫充满诙谐、戏剧性张力的早期作品中难得一见。从中可看出普罗科菲耶夫也逐渐对慢速抒情旋律的重视，在其后期的作品中可见。左手连续的和弦重复推入水波般柔美，右手旋律由单音不断加宽和声织体，也逐渐推进到展开部一系列的模进手法，而后再次改变节奏由3/4变为2/4，高声部琶音和弦使抒情的旋律增添几分诙谐诡谲色彩，速度的增加也使整体引入到插部。再次回到Vivace的速度，左手旋律更加富有舞蹈性的动力，右手的材料与之前的引子部分类似，调性更加不稳定，旋律极富张力，怪诞不协和的打击声至205小节回到6/8的节奏，四个小节模仿副部主题的连接，后段变化再现呈示部分，尾声再次回到引子部分的旋律，形成首尾呼应的布局，结尾以连续sf的力度和弦结束在主和弦上。
普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲第四乐章虽然作为其早期的钢琴作品，沿用了其诙谐怪诞的风格，不协和的音程旋律，但在这基础上，又突破性地引入了柔美和缓的慢板与之相对应，因此第四钢琴奏鸣曲可以说是他探索突破古典诗创作路线的开始。但这又仅仅只是对第一乐章乐段的重复使用，并未重新加入新的选段来展开，也可见其思想的不成熟性开放性，但这也是普罗科菲耶夫其后期作品浪漫主义倾向的开始。他的音乐对西方的保守派来说，显得激进；而对激进的来说又显得保守。他的音乐更是20世纪上半叶独具风格特色的一枚旗帜。
参考文献
[1]普罗科菲耶夫，徐月初，孙幼兰.默者如歌——普罗科菲耶夫：文选·回忆录·评传[M].北京：文化艺术出版社，1997.
[2]郭新.普罗科菲耶夫刚群奏鸣曲主题研究[J].中央音乐学院学报，1988（07）.
[3]于润洋.西方音乐通史（音乐卷）[M].上海：上海音乐出版社，2003.
作者简介：刘明坤，湖南师范大学音乐学院，艺术硕士，研究方向：钢琴演奏。
【关键词】普罗科菲耶夫；第二钢琴奏鸣曲；早期音乐风格
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
谢尔盖·普罗科菲耶夫 （Sergei Prokofiev，1891-1953），前苏联作曲家、钢琴家。自幼便跟随作曲家格里埃尔学习，13岁时进入彼得堡音乐学院。他早期作品的音乐语言清新充满朝气，继承了古典传统而又大胆革新的精神，某些作品则又受到现代主义影响，反对当时风行的柔弱伤感艺术风格以及习惯性的“美”感标准，同斯特拉文斯基般反对过于柔和的浪漫主义，主张的则是刚健有力、甚至强烈刺激性的艺术感官效果。普罗科菲耶夫d小调第二钢琴奏鸣曲创作于1912年。如若说他的前一首钢琴奏鸣曲是在前者古典主义音乐风格上的延续，那么第二钢琴奏鸣曲则是在其之上的创新，显露出普罗科菲耶夫自小便赋有的如莫扎特般的音乐才能，对20世纪音乐风格个性的追求，如连续性快速跑动以及无穷动的“托卡塔”风格（即所谓的“足球音乐”）特点等，都在这部作品中得到体现。
这首作品采用了传统奏鸣曲的四乐章形式，末乐章则为快速型的跑动乐章，速度标记为Vivace（急板），采用一往无前，不间断的快速节奏方式，6/8的节拍，具有托卡塔风格和典型的塔兰泰拉舞曲的风格，与缓慢进行的第三乐章形成对比。其中不协和的和声、打击乐式的钢琴手法、所体现的极度兴奋激进的音乐活力，给听者以难以置信的想象。评论上说：“普罗科菲耶夫可能是世界上真正意义上第一位将钢琴作为打击乐来演奏的音乐家”。
第四乐章以典型的奏鸣曲式三部性曲式手法结构谱写。本曲一开始就以规模较大的引子部分体现，pp的力度下双手齐奏，此时应控制好双手的平衡性，可以采取断奏的演奏方式，接下来5个小节的切分音型，加之左手的八度音型双手在键盘上呈扩张趋势，将力度推至f，而后又从最高点双手齐奏下行以颤音的形式结束在A这个属音上。整个过程一气呵成，演奏时一定要控制好两个手的平衡性同时又要掌握好节奏，不能演奏出往前加速的趋势，快速中仍要有一份从容淡定。在16小节开始进入右手旋律，此时要注意左手的音，左手的旋律就似乎是打击乐般，单一且节奏感十足，控制好左手的音量，稍微减弱以此来突出右手的旋律音，要注意兩个音之间的小连线演奏。在p的力度上清晰地演奏出右手的旋律，活泼生动与左手的机械风格交相辉映，最后同样结束在属音上。引子整体部分应弹奏的干脆而又不能过分地将激进的一面过早体现。之后旋律并未直接进入副部，而是在引子和主题之间出现了四个乐句的连接，强调的则是两只手的良好配合，着重要注意的是右手的和弦一定要下键整齐，四个乐句的连贯性则体现在每个乐曲开头mf的力度上，一定要注意区分四个乐句对比强调使之连贯自然的推进到副部旋律。到了副部旋律，节奏则改为2/4拍的节奏。左手反复断奏旋律，突出的则是右手的旋律，采用与第二乐章相同的跳奏，欢快活泼，以8小节的引入部分展开。整个副部为两个乐句体的乐段，在后面加宽结构织体又再次进行变奏。主题在低八度之后，又扩宽了声部区域，使主题的旋律更加富有张力，也充分体现了普罗科菲耶夫早期作品极具张力激进的特点。结束部分又再次回到了6/8拍的节奏，右手承接前面的引子之后连接的材料，低声部则运用副部材料，以副部引入部分的材料结束呈示部。展开部首先在速度上与呈示部就有对比，以Moderate（中板）的速度演奏，是第二钢琴奏鸣曲的乐章展开部分的原样再现，具有深情优美的舒展性乐段，在普罗科菲耶夫充满诙谐、戏剧性张力的早期作品中难得一见。从中可看出普罗科菲耶夫也逐渐对慢速抒情旋律的重视，在其后期的作品中可见。左手连续的和弦重复推入水波般柔美，右手旋律由单音不断加宽和声织体，也逐渐推进到展开部一系列的模进手法，而后再次改变节奏由3/4变为2/4，高声部琶音和弦使抒情的旋律增添几分诙谐诡谲色彩，速度的增加也使整体引入到插部。再次回到Vivace的速度，左手旋律更加富有舞蹈性的动力，右手的材料与之前的引子部分类似，调性更加不稳定，旋律极富张力，怪诞不协和的打击声至205小节回到6/8的节奏，四个小节模仿副部主题的连接，后段变化再现呈示部分，尾声再次回到引子部分的旋律，形成首尾呼应的布局，结尾以连续sf的力度和弦结束在主和弦上。
普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲第四乐章虽然作为其早期的钢琴作品，沿用了其诙谐怪诞的风格，不协和的音程旋律，但在这基础上，又突破性地引入了柔美和缓的慢板与之相对应，因此第四钢琴奏鸣曲可以说是他探索突破古典诗创作路线的开始。但这又仅仅只是对第一乐章乐段的重复使用，并未重新加入新的选段来展开，也可见其思想的不成熟性开放性，但这也是普罗科菲耶夫其后期作品浪漫主义倾向的开始。他的音乐对西方的保守派来说，显得激进；而对激进的来说又显得保守。他的音乐更是20世纪上半叶独具风格特色的一枚旗帜。
参考文献
[1]普罗科菲耶夫，徐月初，孙幼兰.默者如歌——普罗科菲耶夫：文选·回忆录·评传[M].北京：文化艺术出版社，1997.
[2]郭新.普罗科菲耶夫刚群奏鸣曲主题研究[J].中央音乐学院学报，1988（07）.
[3]于润洋.西方音乐通史（音乐卷）[M].上海：上海音乐出版社，2003.
作者简介：刘明坤，湖南师范大学音乐学院，艺术硕士，研究方向：钢琴演奏。