获聘艺术学院客座教授
　　郎朗，于2005年年末应邀到华南理工大学艺术学院，进行了一场热烈而隆重的学术交流。
　　在艺术学院院长何平教授的主持下，校党委书记刘树道和郎朗为华南理工大学青年交响乐团、华南理工大学交响管乐团揭牌并祝词。刘书记对郎朗说：“希望我们的交响乐团以后能够为你伴奏”。郎朗愉快地答应了。随后，在阵阵掌声中，郎朗接过了刘树道书记颁发的华南理工大学艺术学院客座教授聘书，成为华南理工大学最年轻的教授。
　　接下来，郎朗为我院青年钢琴教师梁晶晶上大师课，现场指导了李斯特的作品《b小调钢琴奏鸣曲》。他称赞我们的教师弹得非常棒，力量特别到位，并对此曲进行了讲解。他说：“李斯特本身是一位诗人，因此，他具备了浪漫主义的特质，一面是天使，一面是魔鬼。而这首曲子也恰恰表达的是诗人一会儿在天堂，一会儿在地狱的感受。力度的瞬间转换，就象黑白棋，突然从白棋完全变成黑棋”。他不仅用各种各样的比喻来进行启发，而且还在一旁运用许多肢体语言来为演奏推波助澜，并用充满激情的示范演奏来加以诠释。郎朗越讲越兴奋，我们的教师也越弹越积极。台下的听众是聚精会神、并时时报以热烈掌声的倾心聆听。
　　激情下，欢呼中，郎朗为我们演奏了他最喜爱的钢琴曲、霍洛维兹改编的李斯特《升c小调第二匈牙利狂想曲》，这是郎朗第一次在动画片《猫和老鼠》中听到的并令他警醒和震惊的乐曲之一。交响般的音响与细腻情感的交织，热情与理智的兼容，奔放与温情的交替，构成了无限美好的憧憬……这就是郎朗，与其说郎朗是用他那娴熟的手指在演奏，不如说是用他的整个生命在触击琴键。
　　最后，郎朗回答了老师和学生们提出的问题。首先他表示非常喜欢综合性大学。当有教师针对他富于个性的演奏风格提出，演奏者个人的风格如何能和音乐本身的风格很好地结合在一起，郎朗回答说：“每一个演奏者在第一次视谱的时候都会有自己的感觉，重要的是要将这种自我感觉留住，然后把谱子看明白，象贝多芬这样的作曲家要求特别严格，几乎他想要的都在谱子上明确地标明。但有许多作曲家不是特别明显，像李斯特的有些作品发挥的余地比较大些，还有巴赫的作品，他在句子的断奏、连奏等处没有标明任何技法，而是让你自己去发现。因此，在学习的时候，就要和老师配合默契，经常做学术性的探讨，一个成功的学生要不断对作品提出问题，而不只是依靠老师告诉你怎样去做。这一点国外的学生做的很好，虽然他们练琴的时间不如我们多，但是对作品的把握特别严格，这值得我们国内学生学习。对于演奏不只是个性的问题，而是如何看待作品的问题，不要只是看书上怎样讲，要有自己的想法，并经常讨论。如果你的论点能和音乐结合在一起，那你就是成功的，如果你的论点和音乐结合不在一起，那就会感觉到很怪。只有将自己的想法与音乐中间的关系结合起来，才是真正地理解了作品，理解了作曲家。”
　　有教师针对乐谱的版本问题进行提问：是遵照原版还是选用不同版本。郎朗建议，德奥音乐最好选用亨利版，而中国现在通用的《贝多芬钢琴奏鸣曲》的版本不太对，巴赫的作品则要有原稿，尊重原版。有同学对钢琴演奏的音乐音响表现出的纵向和横向的关系提出疑问。郎朗回答：“钢琴演奏如果是一个方向的话是很平、很无聊的。因此和声学很重要，它在纵向是一个交响性的和声。而从横向来讲，音响要有方向感是第一位的，这表现在它的呼吸的重要性上。不论是古典派还是浪漫派，都有线条和时间感，就象呼吸时，空气吐出来一定要有时间，贝多芬、莫扎特作品中的休止符就是为了吸气，因此，他们作品中休止符的重要性甚至比音的重要性还强。”
　　通过郎朗的讲授，在场师生充分感觉到，之所以将郎朗贯以大师级的称号，他是当之无愧的，因为他不仅拥有令人眩目的钢琴演奏技巧，更有对音乐充满个性的理解与创造，这与他所具备的学识和修养是分不开的。
　　链接：华南理工大学艺术学院成立于2004年7月16日，其前身为华南理工大学人文社会科学学院艺术系。2002年开始面向全国招收音乐表演专业本科生，2004年招收音乐学硕士研究生，同年增设艺术设计学和舞蹈学两个本科专业并招收本科生，2005年艺术设计学获硕士学位授予权，2007年开始招收硕士研究生。艺术学院现有三个二级学科——音乐学、舞蹈学、艺术设计学。首任院长为文学（音乐）博士何平。学院现有高级职称教师18人，研究生以上学历教师28人；在校本科生598人，西方音乐史、声乐表演、器乐表演方向硕士研究生11人。附设有华南理工大学青年交响乐团、华南理工大学交响管乐团、华南理工大学艺术学院合唱团及青年舞蹈团。