一次作业的评价、一节课堂教学评价可能是总结性评价，而对于一个学期的学习活动来说，又转化为过程性评价，是对学生的努力程度和进步表现所做的激励性评价，它侧重学生在学习过程中的能力和习惯的养成，但是日常的评价活动尚存在以下缺失：
　　一、美术课以“作品为中心”的评分标准，偏向知识与技能目标，忽略过程与方法目标。
　　二、以“教师自我中心”，缺乏反馈意见的途径，呆板沉闷的课堂气氛与教育方式使学生畏惧参与评价活动，导致师生沟通不畅。
　　三、教学评价结果无法与学习过程密切结合，教师无法及时得到反馈并向学生提出具体建议。
　　一、关注过程性评价，帮学生卸下“包袱”
　　新课标倡导教师关注学生学习的全过程，只有对学生个人进行纵向评价，才能对学生的学习情况作出相对全面、准确的结论，对一系列的课程设计和课程实施过程的循环性评价，对美术教学的过程及其效果作出客观、科学的价值判断。
　　在美术课堂中，拥有自信、敢画的学生是幸运的，而大部分犹豫的学生，内心更渴望老师的及时鼓励与启发。倘若教师只关注部分美术特长生，则意味着忽略了大部分学生的感受，使之成为“陪读”，学生就会感到教师厚此薄彼，从而影响教师的威信，难以使学生“亲其师，信其道”。
　　传统、封闭的审美心理，与之相联系的是一种狭隘的、机械化的思维模式，就像学生心里的“包袱”，学生也无从回避地背负着，教师只有提高自己的学生观，心怀一股正能量，对学生的言、行充满一种平等、公正的师爱，学生敏感的心才能感受到老师对他们给予平等的关注，学生失落的心才能舒展了，课堂中他们的“评价”也就放松了许多，在广阔的艺术美与自然美的世界里，用自己的心和美术作品进行交流，欢快地表达充满童心、童趣的艺术灵感。如果每一个学生都为这种气氛所感染，就能参与创造更多的审美客体（美术作品），进而创造出心灵和行为都比较完善的个体（学生），加入到社会的审美大循环之中。
　　二、开展过程性评价，从细节之处欣赏学生
　　只有“严师”，才能“教好”学生。
　　的确，教师习惯用严苛“捆绑”学生，但仔细想想所谓“严师”，对学生成长中出现的种种问题只是一味地批评，久而久之，学生会以怎样的眼光去“欣赏”“评价”自己或同学乃至日常的生活呢？
　　在《窗边的小豆豆》一书中，无论发生什么意外的插曲，小林校长总愿意弯下腰认真地说：你真是一个好孩子！久而久之，孩子们像是被这句话施了魔法，都变得越来越可爱了。德国教育学家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的知识，而在于激励、唤醒和鼓舞。”
　　教师应掌握一个朴素而深远的教育真谛：欣赏学生，便可以使你的教学增值！当教师营造一种民主、和谐，充满正能量的课堂氛围，学生与生俱来的“赞美欲”与“表现欲”就会被激发出来，当学生偶尔感到胆怯而犹豫时，看到老师信任的眼神，便能鼓起勇气参与评价之中，自由、大胆地表达自己的真实感受，对于学生会是一件非常开心的事情。
　　三、深化过程性评价，让学生“看”到自己在进步
　　当今，大量的知识与信息，都需要学生通过个体的视觉体验来获得，是否懂得欣赏与评价，影响着学生今后的思考和实践。课堂中教师应把重点放在“评学”上，运用过程性评价提高学生评价活动的成效，把教师一个人的“独角戏”变成班级的“百家讲坛”，使评价的开展与开放的文化心态、宽容的审美心理相联系。
　　教师不应简单地以分数或概念性的“优、良、差”等进行评价，而应针对学生突出的优点及存在的问题，引导每个学生努力地寻求自己在美术方面的进一步发展。例如，对画作比较精彩的学生，运用“赞美式”评价，如“你真有绘画天赋”“你的色彩像阳光一样明亮、温暖喔”的话语；对一般学生的认真表现，运用“肯定式”评价，如“绘画时，老师看到你专注极了！”；对调皮画作得凌乱的学生，运用“移情式”评价，如“你的线条大胆、流畅，如果再整洁些会更美”“你最近画得更棒了”。对低年级教学可以运用大拇指、笑脸等图案及时鼓励，从而弱化评价的甄别功能。这些虽然简单但充满情感的小细节，却能使孩子的脸上自然露出自信、迷人的笑容，看起来仿佛整个“心”都亮了起来。
　　对学生的评价，标准应灵活机动些，可以侧重于内容是否有自己的情感；也可以是否对周围事物的好奇与关注、是否有自己的想象与创新；更要鼓励学生不懈地进行体验。教师要谨言慎行，一股脑儿地批评会使学生产生排斥心理，走向教育的对立面，而全盘的夸奖又会使学生盲目乐观，未必能始终保持振奋的精神状态。教师在运用“先扬后抑”组织教学评价时，二者不可偏颇，美术中经典的“黄金分割”比例或许能给我们不少灵感。
　　正所谓：“评无定法，贵在巧用”。在教学中如何选择合适的教学评价，使其更好地发挥作用，值得每一位教师细细思考。而只有重视每一个学生在课堂上的真实成长，不放弃学生参与学习过程的每一个契机，实现过程性评价与总结性评价的相互转化，才能为学生传递“每天进步一点点”的正能量，在美术教学在探寻“美”的旅路中，多一份快乐的自信。?