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摘 要： 文章分析在建筑学专业教学背景下的艺术教育特点，强调加强建筑学艺术教育改革的必要性，并从建筑学艺术教学的审美能力、创意思维能力、基础绘画技能三个培养目标阐述其转型趋势，力图培养出高艺术素养的建筑人才。
关键词： 艺术素养 建筑学 审美能力 创造性思维
建筑学是一门技术与艺术并重的学科，尤其是在经济迅速发展的背景下，单方面强调建筑的功能性再也不能满足人们的需求。要求技术更艺术化，艺术更科技化，两者在设计高峰汇合。正如《包豪斯宣言》也这样描述道：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕刻家必须重新认识，一幢建筑是各种观感的共同结合的实体。”
一、建筑学艺术教学现状
目前，由于受应试教育和盲目追求升学率的功利思想影响，很多建筑学专业学生对艺术知识的学习很难得到保证。除少数学生有美术功底外，大部分学生都是入校后才开始系统学习艺术理论知识和技能的，这使得教师教学任务繁重，教学重点只是放在技能掌握方面，从而忽视基本艺术素养的培养。素描和色彩等专业基础课程多以实物写生，单纯的技法学习不能有效地与建筑设计课程相结合，学生学习主动性不高。课程设置缺乏对学生艺术创作能力的激发和培养。在教学过程中，建筑学与其他艺术门类的交流甚少，学生对其他艺术形式关注不多，甚至没有设置重要的相关艺术理论课程，能够培养学生艺术创意能力的课程更是几乎没有。
二、建筑学艺术教学转型的必要性
一名出色的建筑师除了应必备职业道德素养外，其专业素质直接决定了作品的成败。建筑师应具备的基本专业素质如下。
审美能力，是建筑师将建筑变为艺术的基础。正如《包豪斯宣言》中所说完整的建筑物是视觉艺术的最终目标，这就要求建筑师一定是一个能够懂得美、鉴别美、运用美的艺术家。
创意思维，它是所有设计方案的源泉，是设计的灵魂。
沟通能力，包括口头表达和方案草图表达两种。建筑师能否准确地表达自己的设计理念与设计构思，直接决定了其建筑创作能否被更好地理解及顺利实施。
色彩能力，是建筑师对建筑色彩协调搭配的能力，以及对色彩情感传达的把控。
材料应用能力，是建筑师对建筑材料工艺和性能的掌握，是对建筑表皮及结构表达的基础。
空间塑造能力，是建筑师区别于二维设计师的关键。建筑是一个包含人类活动在内的三维空间，如何根据功能需求满足人们行为的空间组织是建筑师的首要任务。
当然，除以上提及的专业素质外，建筑师还应熟知相关规范，能够团队协作，等等。其中，方案草图表达能力、色彩能力、材料应用能力、空间塑造能力都可以在建筑学艺术教育的相关课程中得到训练，而创意思维能力和审美能力的培养并无具体课程与之配合。如图1所示：
图1 建筑师基本素质与艺术教育课程的关联性
随着电脑技术在建筑设计领域中的广泛应用，建筑设计已经越来越能够摆脱传统技术的束缚，建筑大师天马行空的想法也可以通过设计软件的计算与协助得以落实。这就要求现今的建筑学艺术教育更注重培养学生的审美素养和创新思维，而不是简单的模仿和抄袭。建筑界需要新一代设计师运用智慧，而不是模仿工匠。
三、建筑学艺术教学转型方式
建筑学艺术素养教育在专业教学中举足轻重，不可忽视。笼统地认为建筑学艺术教学就是培养学生的绘画能力是非常片面的，建筑学学生在校期间的艺术课程是培养学生艺术素养的平台。根据建筑设计师从业所需艺术素养将建筑学艺术课程教学目标定位为提高设计审美能力、培养创意思维、锻炼基础绘画技能三个方面。
（一）设计审美能力的提高
提高学生的设计审美能力首先要增强学生对美的视觉敏感度，培养对美的赏析和评判能力，其次要把握如何对美进行提炼、抽象和再现。高层次的审美训练是建筑学艺术教育的首要目标。建筑设计的目的不是为了迎合大众审美，仅仅满足现有的生活习惯，而是引入新的生活方式，提高人们生活的情趣、品位和质量，在满足基本功能的前提下做到赏心悦目。
对于工科学生审美能力的培养，除平日多加强对中外美术作品的鉴赏外，还应多涉猎与艺术相关的其他领域，比如诗词、舞蹈、音乐、话剧、电影，等等，增强学生对艺术的感悟能力。学生长期受到多种门类艺术的熏陶，接触到各类艺术的美，从而有更多的机会感知美、提炼美。
学生早期所接受的审美教育与成长经历有关。很多人被认为没有艺术细胞，但实际上，他们在进入高校前的艺术积累并不是零基础，只是每个人对艺术敏感和喜好的方向不同。比如一些学生入校之前就对流行音乐表现出浓厚的兴趣，老师可以从该方面入手，触类旁通、举一反三，找到学生所爱好的音乐美与设计美之间的相通之处，在情感和心理上加以引导。这种因材施教结合环境引导的方式对实现审美能力的提高起着积极有效的作用。
审美能力的提高还在于审美经验的积累，这不仅需要积累广泛的艺术知识，还需要积累对生活中美的感悟。老师应引导学生发现和洞察生活中的美，思考美中孕育和包含的情感，纪录生活中美的表达方式。只有调动主观能动性，学生的艺术素养和艺术品位才能得到真正的提高。
（二）创意思维的培养
建筑的多元化发展，促使建筑教育中艺术教育的内容不能仅仅局限于通过绘画满足基本的造型要求。其中相当一部分内容涉及和渗透着社会学、人类学、美学、哲学、艺术史论等人文科学，以及音乐、电影等人文方面的知识。建筑艺术教育还应重视与相关学科中艺术的交流融合，比如城市规划、园林景观和室内设计等，广泛了解同流派在不同领域中的艺术创作，以及不同流派在同领域中的创作表现，通过横向与纵向的对比与联系，开阔学生的设计思路，培养学生的发散思维。
基于对不同门类学科的情感体验，学生要尝试打破建筑设计常规思维，对以往专业知识和习惯性理念重新组建。为开发学生的创意思维，教师可以加大学生概念设计任务，强调自由创造，反对设计作业模仿因袭，墨守成规。教师应努力变“填鸭式”教学模式为“开放式”教学模式，鼓励学生跟与艺术相关专业的同学定期进行思想或作品交流，拓展思路和思考的角度，也可尝试组队创作，在共同的创作过程中激发创新意识。
学生通过接受包豪斯教育体系构架的平面构成、色彩构成、立体构成等课程，实现艺术内容中创造性思维和造型能力的训练。教师应着重加强平面构成、色彩构成与建筑设计课程的关联性，课程中增设大量动手操作的实践环节，把平面构成手法与建筑平面、立面设计结合起来，用色彩构成语言培养学生对建筑材料运用的敏锐感，以立体构成课程训练学生感知实体空间的能力，最终可以以建筑模型的作业方式呈现。学生通过对形体、色彩、材料、空间的再创造，把虚拟空间变为现实空间，并不断完善空间，达到培养创意思维的目的。
学生学习的空间环境也是培养学生积极思维的一种途径。建筑设计教室可以被作为设计的对象，学生可定期对其内部空间进行改造、分隔。通过亲自动手改造学习环境，学生学习课程的兴趣被激发，思维的活跃程度和学习效率也会得到相应的提高。
（三）基础绘画技能的训练
建筑学开设素描和色彩作为专业基础课，但与一般美术院校培养学生的目的不同，它更注重培养学生的造型能力。对于技法要求很强的绘画，在教学过程中则宜以审美欣赏为主，侧重于提高学生的审美感知和审美品位。绘画技能的训练强调基础，注重速写，对石膏头像和人物写生不做要求。绘画应与建筑设计融会贯通，以优秀建筑作品为素材分析临摹，既可以提高学生绘画的针对性，又可以加强学生对建筑设计语言的理解，还有利于建筑专业相关课程的展开。
建筑学专业的绘画主要以建筑效果图表现和建筑钢笔画表现技法训练为主，应与设计类课程实施捆绑教学，以古今中外的建筑名作为创作原型。学生应结合文史背景，提炼概括，通过所学技法准确表达建筑及建筑内外部环境空间。这样既能激发学生的学习兴趣，提高学生对空间的想象力和把控能力，又能将表现技法灵活运用于建筑语言当中，使建筑语言视觉化。通过眼、脑、手三位一体的协作与配合，培养学生眼光敏锐、趣味高雅、造型严谨的专业素质。
四、结语
就建筑学现行的招生和建筑专业就业情况来看，当前建筑学艺术教育的转型迫在眉睫。加强建筑学学生的艺术素养，应着重加强审美和创造性思维的训练，绘画技能与建筑创作相结合，培养出真正有头脑的设计师而不是模仿工匠。
参考文献：
［1］纪怀禄.不拘一格育人才——我国建筑学专业的艺术教育需要转型［J］.建筑学报：社会科学版，2003，50（12）：60-62.
［2］刘天民，陈静.建筑美术教学改革刍议［J］.建筑学报，1999，46，（11）：55-56.
［3］王强.建筑学美术课审美能力的构建与培养［J］.高等工程教育研究，2009，29，（4）：146-148.
［4］［美］布朗科赞尼克著.马壮寰译.艺术创造与艺术教育［D］.四川人民出版社，2000.
［5］韩盛华.建筑美术课程体系理论教学研究与思考［D］.山东师范大学，2010.
关键词： 艺术素养 建筑学 审美能力 创造性思维
建筑学是一门技术与艺术并重的学科，尤其是在经济迅速发展的背景下，单方面强调建筑的功能性再也不能满足人们的需求。要求技术更艺术化，艺术更科技化，两者在设计高峰汇合。正如《包豪斯宣言》也这样描述道：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕刻家必须重新认识，一幢建筑是各种观感的共同结合的实体。”
一、建筑学艺术教学现状
目前，由于受应试教育和盲目追求升学率的功利思想影响，很多建筑学专业学生对艺术知识的学习很难得到保证。除少数学生有美术功底外，大部分学生都是入校后才开始系统学习艺术理论知识和技能的，这使得教师教学任务繁重，教学重点只是放在技能掌握方面，从而忽视基本艺术素养的培养。素描和色彩等专业基础课程多以实物写生，单纯的技法学习不能有效地与建筑设计课程相结合，学生学习主动性不高。课程设置缺乏对学生艺术创作能力的激发和培养。在教学过程中，建筑学与其他艺术门类的交流甚少，学生对其他艺术形式关注不多，甚至没有设置重要的相关艺术理论课程，能够培养学生艺术创意能力的课程更是几乎没有。
二、建筑学艺术教学转型的必要性
一名出色的建筑师除了应必备职业道德素养外，其专业素质直接决定了作品的成败。建筑师应具备的基本专业素质如下。
审美能力，是建筑师将建筑变为艺术的基础。正如《包豪斯宣言》中所说完整的建筑物是视觉艺术的最终目标，这就要求建筑师一定是一个能够懂得美、鉴别美、运用美的艺术家。
创意思维，它是所有设计方案的源泉，是设计的灵魂。
沟通能力，包括口头表达和方案草图表达两种。建筑师能否准确地表达自己的设计理念与设计构思，直接决定了其建筑创作能否被更好地理解及顺利实施。
色彩能力，是建筑师对建筑色彩协调搭配的能力，以及对色彩情感传达的把控。
材料应用能力，是建筑师对建筑材料工艺和性能的掌握，是对建筑表皮及结构表达的基础。
空间塑造能力，是建筑师区别于二维设计师的关键。建筑是一个包含人类活动在内的三维空间，如何根据功能需求满足人们行为的空间组织是建筑师的首要任务。
当然，除以上提及的专业素质外，建筑师还应熟知相关规范，能够团队协作，等等。其中，方案草图表达能力、色彩能力、材料应用能力、空间塑造能力都可以在建筑学艺术教育的相关课程中得到训练，而创意思维能力和审美能力的培养并无具体课程与之配合。如图1所示：
图1 建筑师基本素质与艺术教育课程的关联性
随着电脑技术在建筑设计领域中的广泛应用，建筑设计已经越来越能够摆脱传统技术的束缚，建筑大师天马行空的想法也可以通过设计软件的计算与协助得以落实。这就要求现今的建筑学艺术教育更注重培养学生的审美素养和创新思维，而不是简单的模仿和抄袭。建筑界需要新一代设计师运用智慧，而不是模仿工匠。
三、建筑学艺术教学转型方式
建筑学艺术素养教育在专业教学中举足轻重，不可忽视。笼统地认为建筑学艺术教学就是培养学生的绘画能力是非常片面的，建筑学学生在校期间的艺术课程是培养学生艺术素养的平台。根据建筑设计师从业所需艺术素养将建筑学艺术课程教学目标定位为提高设计审美能力、培养创意思维、锻炼基础绘画技能三个方面。
（一）设计审美能力的提高
提高学生的设计审美能力首先要增强学生对美的视觉敏感度，培养对美的赏析和评判能力，其次要把握如何对美进行提炼、抽象和再现。高层次的审美训练是建筑学艺术教育的首要目标。建筑设计的目的不是为了迎合大众审美，仅仅满足现有的生活习惯，而是引入新的生活方式，提高人们生活的情趣、品位和质量，在满足基本功能的前提下做到赏心悦目。
对于工科学生审美能力的培养，除平日多加强对中外美术作品的鉴赏外，还应多涉猎与艺术相关的其他领域，比如诗词、舞蹈、音乐、话剧、电影，等等，增强学生对艺术的感悟能力。学生长期受到多种门类艺术的熏陶，接触到各类艺术的美，从而有更多的机会感知美、提炼美。
学生早期所接受的审美教育与成长经历有关。很多人被认为没有艺术细胞，但实际上，他们在进入高校前的艺术积累并不是零基础，只是每个人对艺术敏感和喜好的方向不同。比如一些学生入校之前就对流行音乐表现出浓厚的兴趣，老师可以从该方面入手，触类旁通、举一反三，找到学生所爱好的音乐美与设计美之间的相通之处，在情感和心理上加以引导。这种因材施教结合环境引导的方式对实现审美能力的提高起着积极有效的作用。
审美能力的提高还在于审美经验的积累，这不仅需要积累广泛的艺术知识，还需要积累对生活中美的感悟。老师应引导学生发现和洞察生活中的美，思考美中孕育和包含的情感，纪录生活中美的表达方式。只有调动主观能动性，学生的艺术素养和艺术品位才能得到真正的提高。
（二）创意思维的培养
建筑的多元化发展，促使建筑教育中艺术教育的内容不能仅仅局限于通过绘画满足基本的造型要求。其中相当一部分内容涉及和渗透着社会学、人类学、美学、哲学、艺术史论等人文科学，以及音乐、电影等人文方面的知识。建筑艺术教育还应重视与相关学科中艺术的交流融合，比如城市规划、园林景观和室内设计等，广泛了解同流派在不同领域中的艺术创作，以及不同流派在同领域中的创作表现，通过横向与纵向的对比与联系，开阔学生的设计思路，培养学生的发散思维。
基于对不同门类学科的情感体验，学生要尝试打破建筑设计常规思维，对以往专业知识和习惯性理念重新组建。为开发学生的创意思维，教师可以加大学生概念设计任务，强调自由创造，反对设计作业模仿因袭，墨守成规。教师应努力变“填鸭式”教学模式为“开放式”教学模式，鼓励学生跟与艺术相关专业的同学定期进行思想或作品交流，拓展思路和思考的角度，也可尝试组队创作，在共同的创作过程中激发创新意识。
学生通过接受包豪斯教育体系构架的平面构成、色彩构成、立体构成等课程，实现艺术内容中创造性思维和造型能力的训练。教师应着重加强平面构成、色彩构成与建筑设计课程的关联性，课程中增设大量动手操作的实践环节，把平面构成手法与建筑平面、立面设计结合起来，用色彩构成语言培养学生对建筑材料运用的敏锐感，以立体构成课程训练学生感知实体空间的能力，最终可以以建筑模型的作业方式呈现。学生通过对形体、色彩、材料、空间的再创造，把虚拟空间变为现实空间，并不断完善空间，达到培养创意思维的目的。
学生学习的空间环境也是培养学生积极思维的一种途径。建筑设计教室可以被作为设计的对象，学生可定期对其内部空间进行改造、分隔。通过亲自动手改造学习环境，学生学习课程的兴趣被激发，思维的活跃程度和学习效率也会得到相应的提高。
（三）基础绘画技能的训练
建筑学开设素描和色彩作为专业基础课，但与一般美术院校培养学生的目的不同，它更注重培养学生的造型能力。对于技法要求很强的绘画，在教学过程中则宜以审美欣赏为主，侧重于提高学生的审美感知和审美品位。绘画技能的训练强调基础，注重速写，对石膏头像和人物写生不做要求。绘画应与建筑设计融会贯通，以优秀建筑作品为素材分析临摹，既可以提高学生绘画的针对性，又可以加强学生对建筑设计语言的理解，还有利于建筑专业相关课程的展开。
建筑学专业的绘画主要以建筑效果图表现和建筑钢笔画表现技法训练为主，应与设计类课程实施捆绑教学，以古今中外的建筑名作为创作原型。学生应结合文史背景，提炼概括，通过所学技法准确表达建筑及建筑内外部环境空间。这样既能激发学生的学习兴趣，提高学生对空间的想象力和把控能力，又能将表现技法灵活运用于建筑语言当中，使建筑语言视觉化。通过眼、脑、手三位一体的协作与配合，培养学生眼光敏锐、趣味高雅、造型严谨的专业素质。
四、结语
就建筑学现行的招生和建筑专业就业情况来看，当前建筑学艺术教育的转型迫在眉睫。加强建筑学学生的艺术素养，应着重加强审美和创造性思维的训练，绘画技能与建筑创作相结合，培养出真正有头脑的设计师而不是模仿工匠。
参考文献：
［1］纪怀禄.不拘一格育人才——我国建筑学专业的艺术教育需要转型［J］.建筑学报：社会科学版，2003，50（12）：60-62.
［2］刘天民，陈静.建筑美术教学改革刍议［J］.建筑学报，1999，46，（11）：55-56.
［3］王强.建筑学美术课审美能力的构建与培养［J］.高等工程教育研究，2009，29，（4）：146-148.
［4］［美］布朗科赞尼克著.马壮寰译.艺术创造与艺术教育［D］.四川人民出版社，2000.
［5］韩盛华.建筑美术课程体系理论教学研究与思考［D］.山东师范大学，2010.