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这个时代，当我们面对那些摆在眼前的各种人文、社会、政治、经济亦或技术的动荡时，此刻，“设计”的使命已不再是仅仅为生产一把新的椅子，设计一个漂亮的杯子，或一枚镶有10克拉的钻戒。生活在今天的我们，已经逐渐地意识到设计远远比作为一种销售的手段、技术层面的优化或工业生产的工具有着更多更强大的价值和功能。人们可以非常清楚地看到这一点——设计的影响力可以有效地可以改变个人观念与社会生活，创造的不仅仅是经济亦或人文价值，甚至更新推进社会的发展模式，或者它本身就可以改变社会和人类的沟通方式。TRIPLE PARADE国际当代首饰艺术与设计大展，从一开始作为国家级的设计文化交流项目，带着开放思想与前沿的学术指导，以“对话”为核心，专注于这个时代语境下的首饰（珠宝）的设计艺术。三年来的发展，它已成为中国本土与国际间合作最有世界影响力的设计艺术年展之一。
TRIPLE PARADE 2016以“三生万物一跨越创造者、佩戴者、观者之间的对话”为题，携手全球5所国家级首饰设计协会机构，策划了包括展览、出版物、研讨会、讲座和设计工作坊等的活动，其中囊括了来着中国、荷兰、美国、加拿大、英国、丹麦、西班牙、挪威等合作伙伴。这本出版物作为本届活动大展的内容精髓，特邀了7对14名国际领军学者的采访文献，从设计创作、高等教育、美术馆策划、协会管理、收藏佩戴、艺廊经营等角度延伸了本届活动的主题。在展览上，展出了16个国家，110位设计师超过260件首饰作品，成就了一次新的挑战。“跨越创造者、佩戴者、观者的对话”这一主题很好地从学科的核心定义了“何为首饰？”。首先是知己，才可知彼。在一个多学科交叉交互发展的时代语境下，这样的探讨显得极为珍贵和及时。我们希望它不仅仅只是一个有规模和质量的展览，更重要的是用新思路、新角度、新观点和开放的姿态，站在世界的格局，承前启后，让优秀的设计施展出其强大的社会推动力。
对话：创造者&佩戴者&观者
“对话”在我们主题中的出现是至关重要的，它直接指向的是一种交流和沟通方式。首饰作为与自己、与他人、与社会交流的一种媒介，在当代设计的语境中意义也就更加突显了。换句话说，首饰的存在若脱离了首饰与其本身、与佩戴者、与观者之间的关系，那它的价值就已缺失，沦为了丧失功能的静物。首饰的设计实践在内容上，是考究设计的方法与美学、艺术的观念、材料的科学与美学、人文与心理学、科技在设计中的可能等等。即使在21世纪的今天，数字与信息技术的发展颠覆着我们的生活，但是，无论技术与物质如何发展，它有且仅有可能在形式与方法上创建更新多样的模式或结构，而非完全更替，更无法取代人存在的根本需求。涉及到如何将“对话”这个主题作为概念引入首饰设计的实践、策划、管理、理论、教育中，就值得格外的探讨。
在我看来，在创作者、佩戴者、观者之间的对话是在解决和创建一个身份的问题。必须有一个主体（亦或人）去创造、去制作、从而产生了设计和佩戴的基本功能，这是前提；必须要有人去佩戴它，让它与身体发生关系：再之，必须要有人作为观看和对象（自己也可作为观看的对象），这才反映出了首饰与人之间的关系，价值才得以呈现。我相信，这一点是首饰作为一个学科门类，与其它任何设计或艺术学科在核心上的功能区别，有着其独特的学科魅力。在这个层面上，“对话”这个概念就解读了创作者的设计实践与参与性，注入一种形象、思想、理念的同时，也需要佩戴者和观众来完成并实现并无意识地延伸了创作者的作品，并给予它新的可能。探讨首饰设计作为一个创造和交流的过程，这本身也是设计师、艺术家，甚至金银手工匠人的能力高低的评判，无形的思想和理念，如何与生活、与物质相结合，这最终将带来在首饰设计学科上的发展。
跨学科&归属
谈论到当代设计的学科发展，首先需要注意到的是，它是一个非常典型的交叉跨学科领域。其中很重要的一点就是意识到要用新的开放的思维来理解“什么是设计？”。一位优秀的当代设计师，他的设计创作形式并不会局限于是项链、服装、家具、建筑。你会发现他的设计作品密切交织在艺术、时尚、首饰、手工艺和建筑等学科领域，你甚至很难去定义他的属性。这种能力的体现取决于设计师如何看待在当代语境下理解的设计。尽管如此，设计实践上的跨界并不等同于其完全颠覆了各个学科领域的核心价值和理论方法。
然而，过去几年中概念的不成熟滥用，急功近利，以至于大众甚至是教育在谈及到所谓的当代首饰这一概念时，普遍想到的是那些无创新的传统金属工艺图腾，简单的材料试验与堆砌，或工业珠宝中那些抄袭来的图案。这些首饰作品中，看不到任何有建设性或有发展潜力的迹象，并没有设计的价值，亦或思想。不可否认的是，任何一个事物在发展过程中必然存在“好”与“不好”两面。但恰恰因为如此，才映射出了优秀的首饰设计，并为这个领域留出了广泛的发展空间和潜力。当代的首饰设计师们，似乎也需要更好地加入并活跃到全球当代设计的活动中去。事實上，首饰设计学科的发展是相对复杂的，无论是艺术首饰、时尚首饰、珠宝首饰、工业首饰、传统首饰、民族首饰，发展过程中交集到了无数领域，从工业设计、艺术、时尚、工艺、文化、历史、科技、宝石学，文化遗产到考古等，无论它以什么名义或与某个学科交织，都并没有离开“首饰”这个根本的学科属性。设计作为媒介和方法，在其发展过程中都拥有中心地位，并成为创新的有效途径。
“归属”的意思是找到了一个领域，一个群体，这里拥有一个更大更多元的、可以进行探讨的空间。这个探讨的过程能够映射出发展的问题与内容的价值。我想所谓的“归属”当它需要以一种形式而存在时，它应该是基于历史与内容，立足于行业生态，着眼于时代语境……这种领域的“归属感”对首饰设计师们是非常关键的。事实上，由于当代的设计师们正处在一种认知发掘和发展的过程，他们正在创造和整合出这个领域，“围城”中他们并没有看清自身的位置。简而言之，首饰本身就可以理解为一个领域，牵扯并交叉的学科囊括了设计、时尚、艺术、人文历史、心理学、管理学和材料学。 《TRIPLE PARADE2016三生万物》展览上的这些设计作品正是很好的展示了这样一个领域。单从形式上它们都符合与满足作为首饰的存在，但是设计创作的方法、表现形式和动机却有着巨大的差异，这也恰是设计师们对“后现代”和“后工业时代”的诠释。这也显得很清晰了，作为一位当代设计师，需要具备的不只是单方面的一种技能和知识，更需要敏锐的洞察到时代、社会、人的变化与需求的能力。
协作&全球化
毫无疑问，21世纪是一个协作的时代。没有一个人、一个群体、一个社会能够孤立的存在而不考虑与周遭的关系。在设计创意产业领域就更加的明显，不仅是不同专业的创意人聚集在一起，而且在这个创新的时代，甚至不同的行业与产业的人联合起来，共同为一个目标而努力并实现它。协作，就是指走到一起，互通有无，在價值观相似的前提下，利用差异的机制去创新，超越自身限制。协作是为了换取和接受不同目有价值的东西，我觉得这是这个时代发展中至关重要的因素。当然，这个时代我们理解的全球化，其意义不仅是在系统地考虑世界范围内可发展和使用的资源；同时，也是一种参与的方式，一种将原创的想法和观点带到世界的方式，以促成一些新的发展和可能。这个世界相互联系日益紧密，成功者一定是清晰自己的角色和定位的同时，能够灵活应对变化做出反应并调整方向。
灵感&未来
设计的过程本身是一个创造性的过程，其多样的内容也提供了很多方法与对它定义，也作为诠释和研究社会与人的方法，超越了只是美学和表象的形式。现代设计作为设计的早期阶段就已经证实了它作为社会发展的重要手段，某种程度也是代言未来的一种价值评判标准。因此，重要的是如何巧妙地创建一个设计的对象，它可以单纯只是某种必要性，譬如：自我表达的需要，或者生活功能的需要，再或者是可持续化发展的需要，但每一种需要所创建的设计方法是不同的，无论是阶层、社会或经济等的需求。当然，这里还存着一种需要，是用设计来对社会的发展进行反馈，因为设计师和艺术家往往比社会学家更加的敏感和强烈。这就给我们带来了当代的设计，通过有理论有方法的寻找灵感，将其注入到当代设计的实践过程中，不仅只是解决问题，同时还能够提出问题并提供有潜力的概念或解决路径，这样的设计会发挥出对社会发展与个人生活造成强大的影响力和指导性。此刻，未来也就离现实不远了。
致语
TRIPLE PARADE 2016大展的成功与顺利发生，要感谢本届项目的赞助商、支持者和合作伙伴的慷慨支持。首先，我要感谢与组委会密切合作的天津盛玺美术馆（馆长李博隽先生）与天津宝玉石流通行业协会（会长王珍女士）的鼎力支持，并作为活动的主办方之一。同时，要感谢荷兰王国驻中国大使馆继续地作为项目的支持方。还特别高兴有机会将北京高更画廊作为本次展览的第二会场，感谢其承办确保了展览能够与北京的观众见面。
如果没有一支强大且有抱负的团队，TRIPLE PARADE也不可能勇攀高峰。特别要感谢的是组委会执行总管庄冬冬先生、新加入团队的管理总监朱丹燚女士，还有张凡女士、禹舜瑶女士、刘宇洋先生、黄婷女士和车快女士。感谢荷兰Ra艺廊和荷兰K.A.U.基金会在展览上的加入。我还想感谢所有的学者们，无论是作为采访者或是被采访者，他们从各自的身份和角色领域探索与深化了展览的主题并提供了非常有效且前瞻的思想。他们是：丹麦设计大师Kim Buck先生、挪威国家艺术基金会理事Jorunn Veiteberg女士、中央美院教授滕菲女士、中央美术学院教师/艺术史学者蒋岳红女士、英国首饰设计协会主编Poppy Porter女士、新加坡首饰藏家Tuan Lee女士、荷兰著名艺术史学家Marjan Unger女士、荷兰国立当代美术馆设计部策展人Fredric Baas先生、荷兰Ra艺廊艺术总监Paul Derrez先生、泰国著名首饰设计师Noon Passama女士、北美首饰协会总监Ezra Satok-Wolman先生和北美首饰协会主席Gwynne Rukenbrod Smith女士。我们也非常荣幸与～J，-F国际机构的合作：荷兰驻华大使馆，西班牙Klimt02国际当代首饰联盟，北美（加拿大&美国）首饰设计与艺术协会SNAG，英国首饰设计师协会，丹麦国际首饰协会KG，北京高更画廊，MISTOVA北京，天津美术学院，同济大学设计创意学院NoCC，荷兰RA艺廊。
TRIPLE PARADE 2016三生万物一国际当代首饰艺术与设计大展，又一次成功地登上了顶峰。我们坚信TRIPLE PARADE将在当代设计领域为创造更加高品质的呈现开辟出一种新的可能。在此，我诚挚地邀请所有的参观者（阅读者）享用这顿当代的首饰设计与艺术的“饕餮大宴”，它充满了惊喜并指引着未来。
TRIPLE PARADE 2016以“三生万物一跨越创造者、佩戴者、观者之间的对话”为题，携手全球5所国家级首饰设计协会机构，策划了包括展览、出版物、研讨会、讲座和设计工作坊等的活动，其中囊括了来着中国、荷兰、美国、加拿大、英国、丹麦、西班牙、挪威等合作伙伴。这本出版物作为本届活动大展的内容精髓，特邀了7对14名国际领军学者的采访文献，从设计创作、高等教育、美术馆策划、协会管理、收藏佩戴、艺廊经营等角度延伸了本届活动的主题。在展览上，展出了16个国家，110位设计师超过260件首饰作品，成就了一次新的挑战。“跨越创造者、佩戴者、观者的对话”这一主题很好地从学科的核心定义了“何为首饰？”。首先是知己，才可知彼。在一个多学科交叉交互发展的时代语境下，这样的探讨显得极为珍贵和及时。我们希望它不仅仅只是一个有规模和质量的展览，更重要的是用新思路、新角度、新观点和开放的姿态，站在世界的格局，承前启后，让优秀的设计施展出其强大的社会推动力。
对话：创造者&佩戴者&观者
“对话”在我们主题中的出现是至关重要的，它直接指向的是一种交流和沟通方式。首饰作为与自己、与他人、与社会交流的一种媒介，在当代设计的语境中意义也就更加突显了。换句话说，首饰的存在若脱离了首饰与其本身、与佩戴者、与观者之间的关系，那它的价值就已缺失，沦为了丧失功能的静物。首饰的设计实践在内容上，是考究设计的方法与美学、艺术的观念、材料的科学与美学、人文与心理学、科技在设计中的可能等等。即使在21世纪的今天，数字与信息技术的发展颠覆着我们的生活，但是，无论技术与物质如何发展，它有且仅有可能在形式与方法上创建更新多样的模式或结构，而非完全更替，更无法取代人存在的根本需求。涉及到如何将“对话”这个主题作为概念引入首饰设计的实践、策划、管理、理论、教育中，就值得格外的探讨。
在我看来，在创作者、佩戴者、观者之间的对话是在解决和创建一个身份的问题。必须有一个主体（亦或人）去创造、去制作、从而产生了设计和佩戴的基本功能，这是前提；必须要有人去佩戴它，让它与身体发生关系：再之，必须要有人作为观看和对象（自己也可作为观看的对象），这才反映出了首饰与人之间的关系，价值才得以呈现。我相信，这一点是首饰作为一个学科门类，与其它任何设计或艺术学科在核心上的功能区别，有着其独特的学科魅力。在这个层面上，“对话”这个概念就解读了创作者的设计实践与参与性，注入一种形象、思想、理念的同时，也需要佩戴者和观众来完成并实现并无意识地延伸了创作者的作品，并给予它新的可能。探讨首饰设计作为一个创造和交流的过程，这本身也是设计师、艺术家，甚至金银手工匠人的能力高低的评判，无形的思想和理念，如何与生活、与物质相结合，这最终将带来在首饰设计学科上的发展。
跨学科&归属
谈论到当代设计的学科发展，首先需要注意到的是，它是一个非常典型的交叉跨学科领域。其中很重要的一点就是意识到要用新的开放的思维来理解“什么是设计？”。一位优秀的当代设计师，他的设计创作形式并不会局限于是项链、服装、家具、建筑。你会发现他的设计作品密切交织在艺术、时尚、首饰、手工艺和建筑等学科领域，你甚至很难去定义他的属性。这种能力的体现取决于设计师如何看待在当代语境下理解的设计。尽管如此，设计实践上的跨界并不等同于其完全颠覆了各个学科领域的核心价值和理论方法。
然而，过去几年中概念的不成熟滥用，急功近利，以至于大众甚至是教育在谈及到所谓的当代首饰这一概念时，普遍想到的是那些无创新的传统金属工艺图腾，简单的材料试验与堆砌，或工业珠宝中那些抄袭来的图案。这些首饰作品中，看不到任何有建设性或有发展潜力的迹象，并没有设计的价值，亦或思想。不可否认的是，任何一个事物在发展过程中必然存在“好”与“不好”两面。但恰恰因为如此，才映射出了优秀的首饰设计，并为这个领域留出了广泛的发展空间和潜力。当代的首饰设计师们，似乎也需要更好地加入并活跃到全球当代设计的活动中去。事實上，首饰设计学科的发展是相对复杂的，无论是艺术首饰、时尚首饰、珠宝首饰、工业首饰、传统首饰、民族首饰，发展过程中交集到了无数领域，从工业设计、艺术、时尚、工艺、文化、历史、科技、宝石学，文化遗产到考古等，无论它以什么名义或与某个学科交织，都并没有离开“首饰”这个根本的学科属性。设计作为媒介和方法，在其发展过程中都拥有中心地位，并成为创新的有效途径。
“归属”的意思是找到了一个领域，一个群体，这里拥有一个更大更多元的、可以进行探讨的空间。这个探讨的过程能够映射出发展的问题与内容的价值。我想所谓的“归属”当它需要以一种形式而存在时，它应该是基于历史与内容，立足于行业生态，着眼于时代语境……这种领域的“归属感”对首饰设计师们是非常关键的。事实上，由于当代的设计师们正处在一种认知发掘和发展的过程，他们正在创造和整合出这个领域，“围城”中他们并没有看清自身的位置。简而言之，首饰本身就可以理解为一个领域，牵扯并交叉的学科囊括了设计、时尚、艺术、人文历史、心理学、管理学和材料学。 《TRIPLE PARADE2016三生万物》展览上的这些设计作品正是很好的展示了这样一个领域。单从形式上它们都符合与满足作为首饰的存在，但是设计创作的方法、表现形式和动机却有着巨大的差异，这也恰是设计师们对“后现代”和“后工业时代”的诠释。这也显得很清晰了，作为一位当代设计师，需要具备的不只是单方面的一种技能和知识，更需要敏锐的洞察到时代、社会、人的变化与需求的能力。
协作&全球化
毫无疑问，21世纪是一个协作的时代。没有一个人、一个群体、一个社会能够孤立的存在而不考虑与周遭的关系。在设计创意产业领域就更加的明显，不仅是不同专业的创意人聚集在一起，而且在这个创新的时代，甚至不同的行业与产业的人联合起来，共同为一个目标而努力并实现它。协作，就是指走到一起，互通有无，在價值观相似的前提下，利用差异的机制去创新，超越自身限制。协作是为了换取和接受不同目有价值的东西，我觉得这是这个时代发展中至关重要的因素。当然，这个时代我们理解的全球化，其意义不仅是在系统地考虑世界范围内可发展和使用的资源；同时，也是一种参与的方式，一种将原创的想法和观点带到世界的方式，以促成一些新的发展和可能。这个世界相互联系日益紧密，成功者一定是清晰自己的角色和定位的同时，能够灵活应对变化做出反应并调整方向。
灵感&未来
设计的过程本身是一个创造性的过程，其多样的内容也提供了很多方法与对它定义，也作为诠释和研究社会与人的方法，超越了只是美学和表象的形式。现代设计作为设计的早期阶段就已经证实了它作为社会发展的重要手段，某种程度也是代言未来的一种价值评判标准。因此，重要的是如何巧妙地创建一个设计的对象，它可以单纯只是某种必要性，譬如：自我表达的需要，或者生活功能的需要，再或者是可持续化发展的需要，但每一种需要所创建的设计方法是不同的，无论是阶层、社会或经济等的需求。当然，这里还存着一种需要，是用设计来对社会的发展进行反馈，因为设计师和艺术家往往比社会学家更加的敏感和强烈。这就给我们带来了当代的设计，通过有理论有方法的寻找灵感，将其注入到当代设计的实践过程中，不仅只是解决问题，同时还能够提出问题并提供有潜力的概念或解决路径，这样的设计会发挥出对社会发展与个人生活造成强大的影响力和指导性。此刻，未来也就离现实不远了。
致语
TRIPLE PARADE 2016大展的成功与顺利发生，要感谢本届项目的赞助商、支持者和合作伙伴的慷慨支持。首先，我要感谢与组委会密切合作的天津盛玺美术馆（馆长李博隽先生）与天津宝玉石流通行业协会（会长王珍女士）的鼎力支持，并作为活动的主办方之一。同时，要感谢荷兰王国驻中国大使馆继续地作为项目的支持方。还特别高兴有机会将北京高更画廊作为本次展览的第二会场，感谢其承办确保了展览能够与北京的观众见面。
如果没有一支强大且有抱负的团队，TRIPLE PARADE也不可能勇攀高峰。特别要感谢的是组委会执行总管庄冬冬先生、新加入团队的管理总监朱丹燚女士，还有张凡女士、禹舜瑶女士、刘宇洋先生、黄婷女士和车快女士。感谢荷兰Ra艺廊和荷兰K.A.U.基金会在展览上的加入。我还想感谢所有的学者们，无论是作为采访者或是被采访者，他们从各自的身份和角色领域探索与深化了展览的主题并提供了非常有效且前瞻的思想。他们是：丹麦设计大师Kim Buck先生、挪威国家艺术基金会理事Jorunn Veiteberg女士、中央美院教授滕菲女士、中央美术学院教师/艺术史学者蒋岳红女士、英国首饰设计协会主编Poppy Porter女士、新加坡首饰藏家Tuan Lee女士、荷兰著名艺术史学家Marjan Unger女士、荷兰国立当代美术馆设计部策展人Fredric Baas先生、荷兰Ra艺廊艺术总监Paul Derrez先生、泰国著名首饰设计师Noon Passama女士、北美首饰协会总监Ezra Satok-Wolman先生和北美首饰协会主席Gwynne Rukenbrod Smith女士。我们也非常荣幸与～J，-F国际机构的合作：荷兰驻华大使馆，西班牙Klimt02国际当代首饰联盟，北美（加拿大&美国）首饰设计与艺术协会SNAG，英国首饰设计师协会，丹麦国际首饰协会KG，北京高更画廊，MISTOVA北京，天津美术学院，同济大学设计创意学院NoCC，荷兰RA艺廊。
TRIPLE PARADE 2016三生万物一国际当代首饰艺术与设计大展，又一次成功地登上了顶峰。我们坚信TRIPLE PARADE将在当代设计领域为创造更加高品质的呈现开辟出一种新的可能。在此，我诚挚地邀请所有的参观者（阅读者）享用这顿当代的首饰设计与艺术的“饕餮大宴”，它充满了惊喜并指引着未来。