西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。（唐· 张志和）
　　张志和，字子同，唐肃宗时金华人，自号玄真字。他16岁时举明经，后待诏翰林，因事被贬官，赦还后隐居，自号“烟波钓叟”。他擅长音乐、书画、诗词，有《玄真子》传世。他的《渔歌子·西塞山前白鹭飞》，人称最美词之首。这是张志和的组词《渔歌子》五首中的第一首。现代许多词的选本只选一首，其他四首很难看到了。为便于全面赏析，现将这一组的五首《渔歌子》，全部抄下：
　　钓台渔父褐为裘，两两三三舴艋舟。能纵钓，惯乘流，长江白浪不曾忧。
　　霅溪湾里钓渔翁，舴艋为家西复东。江上雪，浦边风，笑著荷衣不叹穷。
　　松江蟹舍主人欢，菰饭莼羹亦共餐。枫叶落，荻花干，醉宿渔舟不觉寒。
　　青草湖中月正圆，巴陵渔父棹歌连。钓车子，橛头船，乐在风波不用仙。
　　从这五首词思想内容看，自有其一以贯之的共性，而每一首却又各有侧重的主题。第一首写不怕风雨，第二首写不忧风浪。第三首写不嫌生活穷困，第四首不避寒冷天气，第五首总结：“乐在风波不用仙。”每一首都在末句点名主旨，虽各写了一个侧面，中心思想只有一个：歌颂了渔父的全部生活，其基调和风格都是统一的。当然，这五首词还是各有其相对独立性，单抽出来读固亦未尝不可，可是总有点不够全面。不如五首通读，读者所得到的渔父形象才能更加完整。
　　从这五首词的意境和技巧看，当然第一首的艺术水平最高，远远超过其它四首。那么第一首究竟好在什么地方呢？我们不妨由表及里来进行赏析。
　　起首两句是一幅关于自然的图景：高处是翩然飞翔的白鹭，低处有漂浮着娇艳桃花的欢然流水，流水中有恰然游动的肥嫩鳜鱼。“白鹭”与“桃花”色调上一冷一暖，对比明丽，构成了一幅充满生机的春景图。读者从中不难体会到“万物正得其时”的盎然与勃发。如果说这是一幅更多地显示了动感的图画，那紧接着的则是一幅更多显示了静态的图画，“青箸笠”、“绿蓑衣”是伫立在“斜风细雨”中的“渔父”形象。“青”、“绿”相邻，充满了和谐安宁。这里，词人只写渔父的穿着，对其容颜未做一笔描绘，可渔父的神态已毕见，那种忘情，那种物我相融的超旷，都叫人不胜向往。眼前这些或浓或谈的景物，又都置于“斜风细雨”之中，这就冲淡了它们固有的色调，更适宜于体现江南春天那种特有的烟水迷蒙的景象。
　　从字面看，作者所描写的人和物色泽鲜明，形象生动。以白色的水鸟，红色的桃花，映衬着青山绿水，再加上人的青笠绿蓑，构成一幅着色的山水人物画。但这些色彩鲜明的风景和人物却被笼罩在迷茫的斜风细雨之中，“山色空蒙雨亦奇”。山静而鸟飞，花艳而水流，动态和静景相结合；动静与远近相错综、相配合，加上斜风细雨，由清晰而渐入朦胧，又构成一幅虚实相生的场面。然而这幅着色的图画所表现的情趣却是淡远的，因为渔父的生涯是超脱凡俗的，远离十丈红尘，不图世间名利。这就在鲜明生动的画面背后有着实质性的思想意义，此即所谓“风骨”。第一首词的艺术水平之所以远胜其它四首，就在于作者没有“不曾忧”、“不叹穷”、“不觉寒”、和“不用仙”等等诉诸思维的抽象概念直说出来，只说了一句极其飞动而充满生机的“斜风细雨不须归”，精神的超脱和生活的慰藉便都跃然纸上，给人以无尽的馀音与联想，于是这首词乃成唐代还比较寥落的词坛上一朵雅淡而又十分诱人的鲜葩，为后来写词曲的人开启了无限门径。
　　这首词以流动而精约的语言、获取并凝固了—个如山水画般的优美意境。在这个意境中所展示的决不是俚俗，甚至也不是一般隐居文人以求静求闲淡为终极目标的那种怡然自得，而是一种在绝然出世、高蹈远尘的同时，又渴望生命的感情和思想，显示了词人对道家“静中含动，动静相济”思想的参悟。因而，这首词深得后人喜欢，流传千古。