论文部分内容阅读
李武望曾任湖南卫视《味·道》的总导演、制片人，该节目被称为“最唯美的饮食节目”。2015年他辞职创立“知了青年”，先后推出纪录片《了不起的匠人》《了不起的村落》，用90后喜欢的“网感”和“时尚”颠覆传统纪录片的玩法，成就了“了不起”的系列爆款微纪录片。
用最“网感”的思维打造《了不起的艺人》
李武望是湖南郴州人，今年34岁。他大学毕业后就进入湖南广电，从节目组跑龙套的一直做到总导演、制片人。
2012年，恰逢《舌尖上的中国》走红，有品牌商找到湖南台想复制一个“舌尖上的湖南”。很快，这个任务落到了一直对纪录片颇感兴趣的李武望头上。
李武望不想抄节目，他决定把纪录片拆成100集，每集4分钟，邀请湖南各酒店名厨制作名菜。这样批量制作的模式首先降低了成本，其次，这其中蕴含的酒店招商让节目还没播就先把钱挣了。最重要的是，李武望抛弃了普通做菜节目的模式，而是将知识与美食结合，讲述美食背后的文化、历史，让节目的档次大大提升。
4分钟的纪录片，可以说与现在风靡的短视频异曲同工。2015年，阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群总裁杨伟东看了《味·道》，激动地飞到长沙，对李武望说：这样的节目是互联网上非常缺的！
李武望也知道，自己在做的其实是新媒体的内容———跨界的思维让他的想法与目标都远远超出传统媒体所能给予的空间。他决定辞职，和杨伟东合作，成立知了青年，做年轻态、有价值、重沉淀、高品质、满足好奇，引导当下语境的纪录片。
那时，李武望的孩子刚刚出生，他给孩子起名为“思远”，也是希望自己能看到更远的未来。电视台的朋友对他说：“如果你想过知道自己两年后会怎样的生活，那就留下来；如果你想过充满未知的生活，那就走出去。”最终，李武望选择走出去，未知的、无法预判的未来，就是最大的价值。
辞职的时候，李武望很快就有了做匠人主题的方案，于是产生了 2016年的爆款微纪录片《了不起的匠人》。当时“工匠精神”正成为全民热点话题，李武望希望挑选的匠人能够满足两点：第一，破除大家对匠人那种苦哈哈、需要被救助的刻板印象，找到非常有生命力的人，比如带领藏民用古法编织牦牛绒围巾的美国女孩德清，她爸爸是藏族人，妈妈是法国人，德清20岁来到中国甘南地区，在村庄里花10年时间研究牦牛绒围巾，现在卖到国外去，这就是传统价值新的体现；第二，他们的生活方式，是现在都市人所向往的，比如在景德镇把茶具做到极致的陶瓷设计师董全斌，他住在一个小别墅里，每天做着陶瓷，白天送孩子上学、放学，晚上跟朋友聊天、喝茶，非常惬意，收入并不比在北京工作的人低。
根据互联网视频的观看特点，李武望把纪录片时长限定在10分钟一集，但编导们必须花上十几天进行沟通、策划、拍摄，白天做采访，晚上写台本都是家常便饭。看似不经意的画面，实则有非常严格的要求。每一集拍摄，李武望都会给团队定下规范手册：画面不能老气，要有电影的画面感；要在十几分钟内把人物立起来，废话少说，不要浪费观众时间；结尾的“燃字幕”将文字和画面结合，直抒胸臆，“网感"十足……
匠人之心拍匠人，大概正是这样的精神感动了很多人，包括零片酬进行旁白配音的林志玲。原本李武望是要邀请好哥们汪涵帮忙配音的，但林志玲更符合互联网跨界的要求，手艺人的传统、古老，配上林志玲的时尚面孔、娃娃音，瞬间激发了新的火花，李武望要的就是这种撞击感。
2017年5月，林志玲穿着中国汉服登上纽约时代广场广告屏。在这年均客流量近1亿人次的“世界十字路口”，中国文化被弘扬，“东方美”惊艳了世界！而这个话题在网络引爆的热度更是将2017年4月开播的《了不起的匠人》第二季推上了巅峰。《了不起的匠人》第一季和第二季在优酷的总播放量超2.1亿次，话题量更是赶超8亿，远远超过同类纪录片如《舌尖上的中国》的话题热度。
更让李武望自豪的是，《了不起的匠人》不仅收获了2016年“金熊猫”国际纪录片节最佳新媒体纪录片奖、第22届中国电视纪录片最佳网络人气作品等八项大奖，也被列入国家新闻出版广电总局推荐的2016年优秀国产纪录片名单之中。
存档中国百个村落，有种纪录片叫轻氧
虽然是80后，李武望却和一群 90后很谈得来，他的项目团队都是90后，对社会风向有着敏锐的嗅觉和观察力。拍完《了不起的匠人》后，他们的目光很快就瞄准了更多的“东方美”。李武望决定在2017年开拍《了不起的村落》，是因为看到项目导演交上来的一个数据：最近10年里，中国就有近90万个村落已经消失。据统计，2000年中国共有村落360万个，而截至目前，自然村只剩下不到200萬个，几乎每天就有将近100个村落在消失。农民搬走了，村落空巢了，一个民族的传统就完了，村落的文明以及文化亟待被存档和保护，做这个纪录片就有文化“存档”的使命与责任。
《了不起的村落》里没有热门的明星，它的主角是一座座古老的村落以及生活在村落中的村民。李武望从最代表时代印记的村落群像出发，将目光聚焦在村落人物个体上，以小人物述说大故事、大话题。比如第一集节目《最后的驯鹿村》，制作团队还是《了不起的匠人》的原班人马，他们走进大兴安岭深处的鄂温克族，这里是中国最后一个驯鹿村，喊鹿阿婆柳霞独自守望驯鹿。“我妈妈那一代还守在山上养鹿，我们这一代就是想去城市里干我们自己想干的事情，因为我们跟他们想的不一样，他们认为继承这个民族的东西才是最重要的事情……”柳阿婆的儿子雨果在节目中毫不隐晦地说出了自己的想法，也说出了这一代人对于传承的态度。
知了亚洲手作展
短小精悍的10分钟高度浓缩了村落的自然风光以及普通村民的生活故事，符合当下人们对短视频的心灵需求，也体现出节目“轻氧”的标签，然而“体量”却不轻。为了能够呈现最精品的村落故事，节目团队前期穿越全国30多个省市和地区，不断地踩点，对数以万计的村落进行调研。在确定村落拍摄后，导演团队总是不着急拍摄，而是先花上大半个月的时间，融入到当地村民的生活中体验，以求记录的内容是最真实的村落文化与文明，只为呈现最完美的10分钟。
2017年11月14日，《了不起的村落》第一季在今日头条首发上线。很多青年人看后，感受到的只有两个字：震撼！
永远年轻，永远热泪盈眶
目前，李武望对于纪录片探索出了新的思路，开设“了不起频道”，让观众可以在微博、微信等公众平台搜索“了不起频道”来观看节目，探索那些未知的、被忽略的以及令人惊叹的东方奥秘。
在李武望眼中，做纪录片光有情怀还不够，必须让情怀可持续。因此，他希望把纪录片节目做成互动社群，和网友产生连接。内容也可以做电商，在“了不起频道”上，李武望开设了“知了万物”，售卖手工艺人的作品。《了不起的匠人》热播后，助推匠人走向大众视线，真正实现了节目和现实生活的联动，还带动了手艺人作品的热销。第一季中介绍的唐卡世家开办的学校，受到了观众的极大欢迎，甚至有网友看完节目后报名学习，政府也为学校拨款300万作为补助。
内容还可以做展览，李武望创立了独立运行的知了万物展览品牌，展出手工艺人和村落的非遗作品，并先后出了音频、书籍等衍生产品，举办线下看片分享会，扩散品牌影响力。
李武望设想中的计划还有很多，他对团队小伙伴最常说的一句话就是：永远年轻，永远热泪盈眶。这也是他刚入电视台时前辈对他说过的话，其实说白了就是，对新鲜事物永远保持好奇心。
用最“网感”的思维打造《了不起的艺人》
李武望是湖南郴州人，今年34岁。他大学毕业后就进入湖南广电，从节目组跑龙套的一直做到总导演、制片人。
2012年，恰逢《舌尖上的中国》走红，有品牌商找到湖南台想复制一个“舌尖上的湖南”。很快，这个任务落到了一直对纪录片颇感兴趣的李武望头上。
李武望不想抄节目，他决定把纪录片拆成100集，每集4分钟，邀请湖南各酒店名厨制作名菜。这样批量制作的模式首先降低了成本，其次，这其中蕴含的酒店招商让节目还没播就先把钱挣了。最重要的是，李武望抛弃了普通做菜节目的模式，而是将知识与美食结合，讲述美食背后的文化、历史，让节目的档次大大提升。
4分钟的纪录片，可以说与现在风靡的短视频异曲同工。2015年，阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群总裁杨伟东看了《味·道》，激动地飞到长沙，对李武望说：这样的节目是互联网上非常缺的！
李武望也知道，自己在做的其实是新媒体的内容———跨界的思维让他的想法与目标都远远超出传统媒体所能给予的空间。他决定辞职，和杨伟东合作，成立知了青年，做年轻态、有价值、重沉淀、高品质、满足好奇，引导当下语境的纪录片。
那时，李武望的孩子刚刚出生，他给孩子起名为“思远”，也是希望自己能看到更远的未来。电视台的朋友对他说：“如果你想过知道自己两年后会怎样的生活，那就留下来；如果你想过充满未知的生活，那就走出去。”最终，李武望选择走出去，未知的、无法预判的未来，就是最大的价值。
辞职的时候，李武望很快就有了做匠人主题的方案，于是产生了 2016年的爆款微纪录片《了不起的匠人》。当时“工匠精神”正成为全民热点话题，李武望希望挑选的匠人能够满足两点：第一，破除大家对匠人那种苦哈哈、需要被救助的刻板印象，找到非常有生命力的人，比如带领藏民用古法编织牦牛绒围巾的美国女孩德清，她爸爸是藏族人，妈妈是法国人，德清20岁来到中国甘南地区，在村庄里花10年时间研究牦牛绒围巾，现在卖到国外去，这就是传统价值新的体现；第二，他们的生活方式，是现在都市人所向往的，比如在景德镇把茶具做到极致的陶瓷设计师董全斌，他住在一个小别墅里，每天做着陶瓷，白天送孩子上学、放学，晚上跟朋友聊天、喝茶，非常惬意，收入并不比在北京工作的人低。
根据互联网视频的观看特点，李武望把纪录片时长限定在10分钟一集，但编导们必须花上十几天进行沟通、策划、拍摄，白天做采访，晚上写台本都是家常便饭。看似不经意的画面，实则有非常严格的要求。每一集拍摄，李武望都会给团队定下规范手册：画面不能老气，要有电影的画面感；要在十几分钟内把人物立起来，废话少说，不要浪费观众时间；结尾的“燃字幕”将文字和画面结合，直抒胸臆，“网感"十足……
匠人之心拍匠人，大概正是这样的精神感动了很多人，包括零片酬进行旁白配音的林志玲。原本李武望是要邀请好哥们汪涵帮忙配音的，但林志玲更符合互联网跨界的要求，手艺人的传统、古老，配上林志玲的时尚面孔、娃娃音，瞬间激发了新的火花，李武望要的就是这种撞击感。
2017年5月，林志玲穿着中国汉服登上纽约时代广场广告屏。在这年均客流量近1亿人次的“世界十字路口”，中国文化被弘扬，“东方美”惊艳了世界！而这个话题在网络引爆的热度更是将2017年4月开播的《了不起的匠人》第二季推上了巅峰。《了不起的匠人》第一季和第二季在优酷的总播放量超2.1亿次，话题量更是赶超8亿，远远超过同类纪录片如《舌尖上的中国》的话题热度。
更让李武望自豪的是，《了不起的匠人》不仅收获了2016年“金熊猫”国际纪录片节最佳新媒体纪录片奖、第22届中国电视纪录片最佳网络人气作品等八项大奖，也被列入国家新闻出版广电总局推荐的2016年优秀国产纪录片名单之中。
存档中国百个村落，有种纪录片叫轻氧
虽然是80后，李武望却和一群 90后很谈得来，他的项目团队都是90后，对社会风向有着敏锐的嗅觉和观察力。拍完《了不起的匠人》后，他们的目光很快就瞄准了更多的“东方美”。李武望决定在2017年开拍《了不起的村落》，是因为看到项目导演交上来的一个数据：最近10年里，中国就有近90万个村落已经消失。据统计，2000年中国共有村落360万个，而截至目前，自然村只剩下不到200萬个，几乎每天就有将近100个村落在消失。农民搬走了，村落空巢了，一个民族的传统就完了，村落的文明以及文化亟待被存档和保护，做这个纪录片就有文化“存档”的使命与责任。
《了不起的村落》里没有热门的明星，它的主角是一座座古老的村落以及生活在村落中的村民。李武望从最代表时代印记的村落群像出发，将目光聚焦在村落人物个体上，以小人物述说大故事、大话题。比如第一集节目《最后的驯鹿村》，制作团队还是《了不起的匠人》的原班人马，他们走进大兴安岭深处的鄂温克族，这里是中国最后一个驯鹿村，喊鹿阿婆柳霞独自守望驯鹿。“我妈妈那一代还守在山上养鹿，我们这一代就是想去城市里干我们自己想干的事情，因为我们跟他们想的不一样，他们认为继承这个民族的东西才是最重要的事情……”柳阿婆的儿子雨果在节目中毫不隐晦地说出了自己的想法，也说出了这一代人对于传承的态度。
短小精悍的10分钟高度浓缩了村落的自然风光以及普通村民的生活故事，符合当下人们对短视频的心灵需求，也体现出节目“轻氧”的标签，然而“体量”却不轻。为了能够呈现最精品的村落故事，节目团队前期穿越全国30多个省市和地区，不断地踩点，对数以万计的村落进行调研。在确定村落拍摄后，导演团队总是不着急拍摄，而是先花上大半个月的时间，融入到当地村民的生活中体验，以求记录的内容是最真实的村落文化与文明，只为呈现最完美的10分钟。
2017年11月14日，《了不起的村落》第一季在今日头条首发上线。很多青年人看后，感受到的只有两个字：震撼！
永远年轻，永远热泪盈眶
目前，李武望对于纪录片探索出了新的思路，开设“了不起频道”，让观众可以在微博、微信等公众平台搜索“了不起频道”来观看节目，探索那些未知的、被忽略的以及令人惊叹的东方奥秘。
在李武望眼中，做纪录片光有情怀还不够，必须让情怀可持续。因此，他希望把纪录片节目做成互动社群，和网友产生连接。内容也可以做电商，在“了不起频道”上，李武望开设了“知了万物”，售卖手工艺人的作品。《了不起的匠人》热播后，助推匠人走向大众视线，真正实现了节目和现实生活的联动，还带动了手艺人作品的热销。第一季中介绍的唐卡世家开办的学校，受到了观众的极大欢迎，甚至有网友看完节目后报名学习，政府也为学校拨款300万作为补助。
内容还可以做展览，李武望创立了独立运行的知了万物展览品牌，展出手工艺人和村落的非遗作品，并先后出了音频、书籍等衍生产品，举办线下看片分享会，扩散品牌影响力。
李武望设想中的计划还有很多，他对团队小伙伴最常说的一句话就是：永远年轻，永远热泪盈眶。这也是他刚入电视台时前辈对他说过的话，其实说白了就是，对新鲜事物永远保持好奇心。