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摘要：在进行舞蹈艺术的表演形式中，表现力是非常重要的一个因素，是所有舞蹈表演人员必需具备的基础素养。所以，在对舞蹈学生进行教学时，舞蹈教师需要格外注意表现力的重点教导，只有加强学生的舞蹈功底的培训，从而能够提高他们对于各种形象的表现能力，促进他们对于舞蹈艺术的理解水平的提高。笔者针对如何提高学生的舞蹈表现力进行了分析和探讨，希望能够对我国舞蹈教育事业的发展提供一些意见和建议。
关键词：舞蹈教学;表现力培养;分析
1舞蹈教学中学生舞蹈表现力培养的意义
1.1让舞蹈回归本质，更加符合教学的意义
舞蹈在中国已经有了五千多年的历史了，在秦汉时期就已经独具特色了。舞蹈的起源就是人们希望通过自己的肢体语言去表达自己的情感和心理活动，很多重大的活动都离不开舞蹈。现在舞蹈发展至今，舞蹈的本质慢慢被人们的欲望所掩盖，这与舞蹈教学的落后有很大的关系。很多老师在进行舞蹈教学的时候主要是关注学生的技术动作是否规范，学生是否掌握了动作要领，但是没有注重学生对舞蹈的理解，导致学生缺乏舞蹈欣赏，不了解舞蹈的艺术之美。在舞蹈教学中培养学生的舞蹈表现力，让学生学会欣赏舞蹈和发现舞蹈本身的美丽，这样学生才能够更好的学习到舞蹈的精髓，培养学生的艺术情操，这才是舞蹈教学真正的意义。
1.2培养学生的舞蹈情操，提高舞蹈表演水平
一段优美的舞蹈，不只是舞蹈演员高难度的舞蹈动作，还因为舞蹈演员能够通过他的肢体动作向观众们展示舞蹈作品的内容和表达自己的情感，因此在舞蹈教学中培养学生的舞蹈表现力才能够真正的提高舞蹈表演水平，高水平的舞蹈表演不是简单依靠机械化的规范动作就可以实现的。在舞蹈教学中，通过舞蹈动作的排练，加深学生对舞蹈作品的理解，在进行舞蹈表演时将舞蹈作品的创作思想和学生自己的情感，通过肢体动作表现出来，这样才能向观众传递出舞蹈作品的灵魂，从而提高舞蹈表演的水平。高水平的舞蹈表演可以让观众的情感跟随着舞蹈演员的情感走，让观众能够感受了舞蹈的感染力。
2舞蹈教学的发展现状
虽然在历史中，我国的舞蹈形式出现较早，早在秦汉之际就已经出具形式，但是，在近代社会中，人们对于舞蹈的重视程度不高，尤其是在中国近代社会中，温饱问题成为了人们关心的问题，不能解决温饱问题，没有办法去想精神层次的追求。所以，我国高校出现舞蹈教学相对较晚，比起西方发达国家，我们国家的舞蹈教学尚处在起步阶段，并且发展非常缓慢，拘泥于古代传统舞蹈形式，没有创新和发展。有研究资料表明，我国的高校中，舞蹈教学水平能够达到世界先进水平的学校非常少，舞蹈学生在高校毕业以后，对于舞蹈的理解并不深，不能创作出更加优美的舞蹈动作。
3蹈教学中学生舞蹈表现力培养的策略
3.1注重舞蹈基础，增强学生的艺术感染力
一段高水平的舞蹈演员建立在行云流水的舞蹈动作上，因此在培养学生的舞蹈表现力的前提就是巩固学生的舞蹈基础。舞蹈基础包括技术动作、反应速度、协调性、身体素质等，每个细节对舞蹈表现力的影响都很大。有时候会因为一个手指的动作不到位，或者是一个动作不协调，都会影响到舞蹈的整体效果。只有具备了扎实的舞蹈基础，学生才有可能去完整的表达自己的情感。另外学生的身体素质也很重要，舞蹈是一项需要体力的艺术形式，一段完整的舞蹈不仅需要演员富有饱满的情感，还需要充沛的体力，很多时间学生在舞蹈表演中会因为体力的关系导致后半部分的舞蹈表演达不到预设的效果，进而使整个舞蹈缺乏艺术感染力，因此还需要着重培养学生的身体素质。
3.2把握舞蹈情感，提高学生的理解能力
想要通过舞蹈去完整的表达舞蹈作品的内容和舞者的情感，在具备扎实的舞蹈基础之后，其次就要学会如何准确的理解舞蹈作品。在教学中想学生介绍舞蹈作品的创作背景、和创作者的际遇，这样学生会更容易理解舞蹈作品想要表达的情感。情感是舞蹈表演的本質，每一部舞蹈作品会具有不同的情感，因此学生在舞蹈表演时不可能总是带着一种情绪，而是需要根据作品的不同情感基调，通过自己的理解，让舞蹈表演具有灵魂。为了提高学生的理解能力，需要培养学生的人文素养，鼓励学生多去体验不同的生活，了解不同的文化风俗，增长见识。老师要多重视学生综合素质的提高，除了培养学生的舞蹈基础能力，还需要培养学生的良好学习习惯，鼓励学生多利用课外实践去涉猎群书，参与社会实践。
3.3观察体验生活，提高学生的艺术想象力
为了更好的展现出舞蹈作品的魅力，需要提高学生的艺术想象力。艺术来源于生活，舞蹈表演的目的也是为了去反应生活中的一些哲理或者现象，抒发舞者的情感，因此在正确理解舞蹈作品之后，还需要发挥舞蹈表演者的艺术想象力，对舞蹈作品进行再创作，将自己的艺术情感融入到舞蹈表演中，才能提高舞蹈表现力。在舞蹈教学中，老师还要提倡学生多去观察生活、体验生活、感受生活，这样才有了再创作的基础。任何作品都不是创作者凭空臆想出来的，一定会有生活基础，因此只有学生对生活的感悟更加的深刻，他们在舞蹈表演时感情才会更加的充沛。例如孔雀舞，就是人们对孔雀的优美姿态进行的模仿，后面再凭借舞蹈表演者的艺术想象力对这些动作进行加工，形成了一段舞蹈表演。如果孔雀舞的表演者对孔雀不热爱，对孔雀的体态不了解，，那么就不可能呈现出动人的孔雀舞，所以只有真正去观察了孔雀的体态，才可能去发挥自己的艺术想象力，去进行加工创作，给大家带来具有吉祥和团结象征的孔雀舞，给大家欢乐美妙的感觉。
4结束语
我国的舞蹈教学起步比较晚，在舞蹈表现力的培养上经验比较匮乏。舞蹈艺术是一项比较复杂的表演，对学生各方面的能力要求很高，不仅需要一定的身体素质，还需要具备一定的人文素养、艺术想象力和艺术感染力，因此老师在教学中要注重学生的综合素质培养，不能片面地只要求学生机械的训练舞蹈动作。舞蹈表现力的培养是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就，在教学过程中要注重学生舞蹈基础，鼓励学生多实践、多读书，提高学生的理解能力和艺术情操，从而提高学生的舞蹈表现力。
参考文献：
[1]李宇博，郭璐.探析高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].黄河之声，2018（07）：118.
[2]林友.高校舞蹈教学中学生舞台表现力分析及培养策略[J].艺术科技，2017（11）：412+425.
[3]林芷伊.关于高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力提升的相关探讨[J].知音励志，2017（05）：142.
[4]习珍英.舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].民族音乐，2018，03：87-88.
（作者单位：河北对外经贸职业学院）
关键词：舞蹈教学;表现力培养;分析
1舞蹈教学中学生舞蹈表现力培养的意义
1.1让舞蹈回归本质，更加符合教学的意义
舞蹈在中国已经有了五千多年的历史了，在秦汉时期就已经独具特色了。舞蹈的起源就是人们希望通过自己的肢体语言去表达自己的情感和心理活动，很多重大的活动都离不开舞蹈。现在舞蹈发展至今，舞蹈的本质慢慢被人们的欲望所掩盖，这与舞蹈教学的落后有很大的关系。很多老师在进行舞蹈教学的时候主要是关注学生的技术动作是否规范，学生是否掌握了动作要领，但是没有注重学生对舞蹈的理解，导致学生缺乏舞蹈欣赏，不了解舞蹈的艺术之美。在舞蹈教学中培养学生的舞蹈表现力，让学生学会欣赏舞蹈和发现舞蹈本身的美丽，这样学生才能够更好的学习到舞蹈的精髓，培养学生的艺术情操，这才是舞蹈教学真正的意义。
1.2培养学生的舞蹈情操，提高舞蹈表演水平
一段优美的舞蹈，不只是舞蹈演员高难度的舞蹈动作，还因为舞蹈演员能够通过他的肢体动作向观众们展示舞蹈作品的内容和表达自己的情感，因此在舞蹈教学中培养学生的舞蹈表现力才能够真正的提高舞蹈表演水平，高水平的舞蹈表演不是简单依靠机械化的规范动作就可以实现的。在舞蹈教学中，通过舞蹈动作的排练，加深学生对舞蹈作品的理解，在进行舞蹈表演时将舞蹈作品的创作思想和学生自己的情感，通过肢体动作表现出来，这样才能向观众传递出舞蹈作品的灵魂，从而提高舞蹈表演的水平。高水平的舞蹈表演可以让观众的情感跟随着舞蹈演员的情感走，让观众能够感受了舞蹈的感染力。
2舞蹈教学的发展现状
虽然在历史中，我国的舞蹈形式出现较早，早在秦汉之际就已经出具形式，但是，在近代社会中，人们对于舞蹈的重视程度不高，尤其是在中国近代社会中，温饱问题成为了人们关心的问题，不能解决温饱问题，没有办法去想精神层次的追求。所以，我国高校出现舞蹈教学相对较晚，比起西方发达国家，我们国家的舞蹈教学尚处在起步阶段，并且发展非常缓慢，拘泥于古代传统舞蹈形式，没有创新和发展。有研究资料表明，我国的高校中，舞蹈教学水平能够达到世界先进水平的学校非常少，舞蹈学生在高校毕业以后，对于舞蹈的理解并不深，不能创作出更加优美的舞蹈动作。
3蹈教学中学生舞蹈表现力培养的策略
3.1注重舞蹈基础，增强学生的艺术感染力
一段高水平的舞蹈演员建立在行云流水的舞蹈动作上，因此在培养学生的舞蹈表现力的前提就是巩固学生的舞蹈基础。舞蹈基础包括技术动作、反应速度、协调性、身体素质等，每个细节对舞蹈表现力的影响都很大。有时候会因为一个手指的动作不到位，或者是一个动作不协调，都会影响到舞蹈的整体效果。只有具备了扎实的舞蹈基础，学生才有可能去完整的表达自己的情感。另外学生的身体素质也很重要，舞蹈是一项需要体力的艺术形式，一段完整的舞蹈不仅需要演员富有饱满的情感，还需要充沛的体力，很多时间学生在舞蹈表演中会因为体力的关系导致后半部分的舞蹈表演达不到预设的效果，进而使整个舞蹈缺乏艺术感染力，因此还需要着重培养学生的身体素质。
3.2把握舞蹈情感，提高学生的理解能力
想要通过舞蹈去完整的表达舞蹈作品的内容和舞者的情感，在具备扎实的舞蹈基础之后，其次就要学会如何准确的理解舞蹈作品。在教学中想学生介绍舞蹈作品的创作背景、和创作者的际遇，这样学生会更容易理解舞蹈作品想要表达的情感。情感是舞蹈表演的本質，每一部舞蹈作品会具有不同的情感，因此学生在舞蹈表演时不可能总是带着一种情绪，而是需要根据作品的不同情感基调，通过自己的理解，让舞蹈表演具有灵魂。为了提高学生的理解能力，需要培养学生的人文素养，鼓励学生多去体验不同的生活，了解不同的文化风俗，增长见识。老师要多重视学生综合素质的提高，除了培养学生的舞蹈基础能力，还需要培养学生的良好学习习惯，鼓励学生多利用课外实践去涉猎群书，参与社会实践。
3.3观察体验生活，提高学生的艺术想象力
为了更好的展现出舞蹈作品的魅力，需要提高学生的艺术想象力。艺术来源于生活，舞蹈表演的目的也是为了去反应生活中的一些哲理或者现象，抒发舞者的情感，因此在正确理解舞蹈作品之后，还需要发挥舞蹈表演者的艺术想象力，对舞蹈作品进行再创作，将自己的艺术情感融入到舞蹈表演中，才能提高舞蹈表现力。在舞蹈教学中，老师还要提倡学生多去观察生活、体验生活、感受生活，这样才有了再创作的基础。任何作品都不是创作者凭空臆想出来的，一定会有生活基础，因此只有学生对生活的感悟更加的深刻，他们在舞蹈表演时感情才会更加的充沛。例如孔雀舞，就是人们对孔雀的优美姿态进行的模仿，后面再凭借舞蹈表演者的艺术想象力对这些动作进行加工，形成了一段舞蹈表演。如果孔雀舞的表演者对孔雀不热爱，对孔雀的体态不了解，，那么就不可能呈现出动人的孔雀舞，所以只有真正去观察了孔雀的体态，才可能去发挥自己的艺术想象力，去进行加工创作，给大家带来具有吉祥和团结象征的孔雀舞，给大家欢乐美妙的感觉。
4结束语
我国的舞蹈教学起步比较晚，在舞蹈表现力的培养上经验比较匮乏。舞蹈艺术是一项比较复杂的表演，对学生各方面的能力要求很高，不仅需要一定的身体素质，还需要具备一定的人文素养、艺术想象力和艺术感染力，因此老师在教学中要注重学生的综合素质培养，不能片面地只要求学生机械的训练舞蹈动作。舞蹈表现力的培养是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就，在教学过程中要注重学生舞蹈基础，鼓励学生多实践、多读书，提高学生的理解能力和艺术情操，从而提高学生的舞蹈表现力。
参考文献：
[1]李宇博，郭璐.探析高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].黄河之声，2018（07）：118.
[2]林友.高校舞蹈教学中学生舞台表现力分析及培养策略[J].艺术科技，2017（11）：412+425.
[3]林芷伊.关于高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力提升的相关探讨[J].知音励志，2017（05）：142.
[4]习珍英.舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].民族音乐，2018，03：87-88.
（作者单位：河北对外经贸职业学院）